LA ROCKOLA

LA ROCKOLA...AHORA ES "RUMIROCK"....AHORA INGRESA A www.rumirock.blogspot.com

2010-02-11T13:50:00.000-08:00

Este blog se inició en un programa de radio llamado RUMIROCK y ahora vuelve a su estado original, así que la rockola es rumirock y rumirock es la rockola:

MÚSICA, ENTREVISTAS, VÍDEOS, AGENDA DE CONCIERTOS EN LA CIUDAD Y MUCHO MÁS................
Visita ahora:

http://www.rumirock.blogspot.com/

VAMOS A LA PLAYA, VAMOS AL “MOLLFEZT 2010”

2010-01-28T09:49:00.000-08:00

Es pleno verano en Arequipa y las hermosas playas de su litoral cada fin de semana reciben a miles de visitantes. Bueno ahora hay un motivo más para ir, porque en Mollendo este fin de semana se lleva a cabo el MOLLFEZT 2010, donde van a participar muchas bandas como:
AERO, LOS FLECHADOS, AB IRATO, INHALA, NOUSVLID, VIX PUNK, DELAY TAMBOR, entre otros.

La cita es el SÁBADO 30 desde las 6:00 pm en el MALECÓN RATTI en el Puerto Bravo de Mollendo. Preparen los trajes de baño y las bebidas heladas, allá nos vemos.

ROCK SOLIDARIO POR HAITÍ

2010-01-28T09:47:00.000-08:00

Arequipa siempre se ha caracterizado por ser solidaria y tener buen gusto. Por eso se juntan ambas acciones en un concierto solidario, cuyo objetivo es recaudar dinero para los damnificados del terremoto en Haití.

Se presentarán las mejores bandas de Arequipa, como son: APUMAN, DIAL DOWN MAN, COMFUZZTIBLE, GEOVANNA SUN, NOIR, DETONADOR yLA MAQUINA INVISIBLE . Todo lo recaudado se donará a través de una cuenta bancaria de ayuda de la CRUZ ROJA PERUNA (pueden visitar http://www.cruzroja.org.pe/).No pueden faltar , el evento es el Viernes 29 de Enero, en el Tabú, desde las 9 de la noche.

TRIBUTO A "HÉROES DEL SILENCIO" Y MÁS...

2010-01-14T16:57:00.000-08:00

La banda ROSTROS OCULTOS retorna para rendir un tributo a "Héroes del Silencio"y por su fuera poco se harán acompañar de SEMENTAL para homenajear a KISS y AC/DC. La cita es el 30 de enero en LA ROCA de la Av. Dolores. No falten, todos están cordialmente invitados.

Será una noche de buenos recuerdos y mucha energía. Importante vestirse de negro.

ELECTRÓNICA EN EL "TABÚ"

2010-01-13T18:47:00.000-08:00

Este viernes 15 de enero se realizará el segundo “Space Invaders” en el Tabú. Música electrónica en vivo, Dj’s y la mejor barra. Recuerden que el Tabú, está ubicado en calle Bolívar 409-A. La cita es a partir de las 10:30pm.

Participan:
Alpha Wellen
Delay - Tambor
Drilo

EL SONIDO SUCIO DE “TRASH MEDULA”

2010-01-11T16:15:00.000-08:00

“Trash Medula” es una banda de sonido grunge, creada a finales del 2008 por Gonzalo de la Cuba y Gabriel "Batish" Rodriguez, quienes antes ya habían formado otro grupo llamado Pontianack. Para la nueva etapa conocen a Carlos Fuentes con el cual comparten gustos musicales e ideas para crear música, junto con Whendel Portugal.

A mediados del 2009 graban un EP llamado CORROZIVO en ALIVE Estudio. Después de ese trabajo Gabriel "Batish" se tuvo que retirar de la banda por problemas personales, siendo reemplazado por bateristas temporales, pero no fue el único, al poco tiempo Carlos Fuentes se fue de viaje. Se espera su regreso para abril de este año.

Sin embargo Gabriel "Batish" regresa por noviembre del 2009 retomando el trabajo, junto con Fernando Chire (Synhysteria y Ex Pontianack), ya que es un amigo de muchos años. Curiosamente ellos junto con Gonzalo de la Cuba fueron Pontianack. El tiempo los separó y la música los vuelve a juntar ahora como Trash Medula.

PD: Puedes escuchar en nuestro reproductor la entrevista al grupo hecha en “RUMIROCK” de Radio JR 88.7 FM

TRASH MEDULA (formación actual):

- Gonzalo de la Cuba (voz, guitarra)
- Gabriel Rodríguez (batería)
- Fernando Chire (bajo)

WEB:

www.myspace.com/trashmedula

"BRILLO ESTÁTICO" CON "NOIR" EN VIVO...

2010-01-09T13:54:00.001-08:00

Este sábado 9 de enero, están todos invitamos al Doyle's Irish Bar, para presenciar la presentación del grupo NOIR, que tocará su nuevo disco “Brillo Estático”, así como algunos clásicos de su primera producción “Cría Cuervos” (2007).

Ya saben desde las 10:30 p. m. en el Doyle's Irish Bar, ubicado en Santa Catalina 111 (frente a la reja del pasaje de la Catedral). El ingreso es libre.

"FESTIVAL ONDA VOLCÁNICA" (SÓLO MÚSICA PROPIA)

2010-01-06T19:30:00.001-08:00

Luego de una primera exitosa presentación, nuestro dilecto amigo Piero Chavéz-Velando (Comfuzztible, Reshynto) presenta la segunda edición del “Festival Onda Volcánica”, el mismo que se realizará el próximo MIERCOLES 13 del presente mes.

El local una vez más será el Frog’s Café (Zela 216) a partir de las 7 de la noche. Serán más de 6 horas de música a cargo bandas importantes como: Comfuzztible, Detonador, Geovanna Sun, La Katana Funk, Los Flechados, Synhysteria, Trash Médula y Umbra. ¡Quedan todos invitados!

Lo realmente importante de este tipo de eventos es que SÓLO y EXCLUSIVAMENTE se escucharán temas propios. Nada de covers o copias de mal gusto. Ahora bien, hay que decirlo de manera categórica: las bandas colaboran de muy buen agrado, pero el local u otros locales a futuro también tienen que apostar cediendo mejores fechas (viernes o sábado), para dar la real importancia a nuestras bandas.

De todo corazón espero que esta iniciativa se siga repitiendo, tienen nuestro apoyo. Pero los locales también tienen que apoyar más. Ahí nos vemos. No falten.

CALIDAD NO ES CANTIDAD (*)

2010-01-03T07:59:00.000-08:00

La democratización de la tecnología del sonido, la pasión creativa de músicos y la apuesta por producir discos originales el 2009 que se fue, deja un balance positivo para las productoras mistianas.

Las salas de grabación se implementaron con mejores equipos y los responsables de los estudios llegaron muchas veces a co-producir en búsqueda de un producto final de calidad.

Es cierto que estamos a mucha distancia de la cantidad de producción capitalina, pero en calidad ya gozamos de prestigio gracias a maratónicas sesiones de grabación, arreglos y masterización de tal nivel que muchos masters hechos aquí van directo a las fábricas nacionales y extranjeras.

Ahí está por ejemplo el metal de CHASKA que grabó su álbum “Pururauca” en Quarter Note y encandiló al sello argentino Mythic Metal Production que fabricó el disco. Por su parte, el grupo de pop rock PLATÓNICA trabajó en Cafestudio su disco “Personal”, siendo fabricado luego por Laser Disc Perú.

En el género grunge DETONADOR, usó Alive! Studios para grabar su álbum debut “Eternidad” que lo fabricó la empresa CD Systems de Colombia, al igual que al compilado “Rock en Arequipa ’69 – ‘74”, cuyos productores eligieron previamente al estudio Resyntho para la masterización. Y los CHAPILLACS con su endiablada cumbia fusión, lograron que el sello Masstropica (EE. UU.) les edite un vinilo.

La quemada del CD Princo en la compu de la casa, la serigrafía en calle Pizarro y la piratería en general, continuarán. Sin embargo, las bandas y estudios de grabación characatos, deberán ser el derrotero para consolidarnos como una capital de producción musical en el país y de paso cimentar una naciente industria.

(*Publicado originalmente en diario La República)

FELIZ AÑO.....en CAMANÁ...

2009-12-29T17:00:00.001-08:00

FELICES FIESTAS Y FELIZ 2010….(con los TEXAO)

2009-12-24T14:48:00.000-08:00

Antes que nada, un sincero agradecimiento a los ciberlectores de LA ROCKOLA, y a los grupos con quienes hemos compartido este año. Que tengan felices fiestas y permanece inalterable para el 2010 el compromiso de seguir difundiendo y apoyando al rock local.

Gracias mil y feliz año nuevo

NOTA: Uno de los últimos eventos del año fue “ROCK EN AREQUIPA: EL CONCIERTO”, organizado por el Centro Cultural Peruano Norteamericano y los productores de ese disco el pasado 18 de diciembre.

Fue una noche de nostalgia y recuerdo, porque se difundió el rockumental “Misti and roll” (les dejo la I parte, para que conozcan parte de la historia del rock nacional), se homenajeó a los miembros fundadores de las mejores bandas de rock de los ‘60 y ’70 como LOS INCÓGNITOS, LOS TEXAO, FREE LOVE, MADERA FRESCA y OPUS, para terminar con un concierto.

Definitivamente, LOS TEXAO fueron los más aclamados. Sólo estuvieron dos miembros originales: Víctor Dibán (bajo, voz) y Edgar “Chito” Manrique (batería), que vino especialmente desde los Estados Unidos para la tocada. Ellos contaron con el soporte de la banda STOP y los temas “La pelea del gobernador” y “Nunca cambias” fueron las canciones más celebradas por el público. Ahí se las dejo como un testimonio histórico, porque este grupo hizo furor en los setentas, tocó alguna vez empezando los ochenta y posiblemente esta presentación sea la última. Véanla y la comparten con los amigos.

“NOIR SERÁ RECORDADA COMO UNA BANDA DE COLECCIÓN” I parte

2009-12-19T15:19:00.001-08:00

Hace pocos días la banda local “NOIR”, presentó en la Alianza Francesa su segunda producción titulada “Brillo Estático”, destacando la inclusión de teclados y efectos electrónicos que estructuran una de las propuestas más sólidas del medio.

Sobre este nuevo proyecto, así como las expectativas del mismo, LA ROCKOLA conversó con Marco Svega, vocalista y encargado de los teclados, y Renato Catacora, guitarrista del grupo.

BRILLO MUSICAL
¿En el nuevo disco incluyen teclados para experimentar?
Marco. Siempre me gustaron los teclados, es más algunas canciones del primer álbum fueron originalmente compuestas con piano sintetizado, pero no se incluyeron en la grabación. Ahora los tocamos como un sello personal del grupo.

¿Qué diferencia encuentran entre “Cría cuervos” (2007) y “Brillo estático?
Marco. Ahora se siente más libertad compositiva, las canciones son más diversas, arriesgadas. Son también más crudas, sin mucho maquillaje, ni mucho arreglo de estudio.

Renato. Veo más madurez, pero también el eclecticismo de siempre. No hacer nada injustificado, es algo que compartimos

¿Cómo componen las letras?
Renato. Marco tiene un gran talento para convertir música en palabras y palabras en música, por ahora es el único en la banda que domina ese arte

¿Cómo se gestó conceptualmente “Brillo estático”?
Marco. Considero la expresión brillo estático como el equivalente visual del ruido estático cuando termina una transmisión. Ya no nos importa transmitir, simplemente ser.

No grababan oficialmente desde el 2007, se tomaron su tiempo para la segunda placa…
Renato. El tiempo es relativo. Simplemente decidimos hacerlo ahora, como pudimos hacerlo antes, es un buen espacio tiempo para compartir algo.

Marco. En realidad “Brillo estático” se grabó en tres semanas, algunas canciones las canté por primera vez en el estudio. El silencio anterior fue casual, aunque tenemos dos singles entre ambas placas: “Concepto de inocencia” y “Ficción fricción”.

¿Sonaron en Radio Doble Nueve de Lima, qué planes con este trabajo?
Renato. Mientras exista gente que comparta algo con nosotros, esperaremos lo mejor de ellos, como ellos esperan lo mejor de nosotros.

Marco. Hacer que la gente que gusta de nuestro trabajo tenga un poco más de Noir, tocar quizás en Lima, ya que mucha gente nos pide por allá.

Hacer rock en el país es complicado ¿continuarán en esto?
Marco. Siempre haré música, pienso que NOIR tiene mucho que dar. La perspectiva es hacer mejores temas en el futuro. El show y espectáculo en Perú nos parece muy malo, no nos interesa ser parte de eso.

Renato. Yo sin música no existo y espero hacerla siempre. Ahora en el país es difícil, pero mientras exista aunque sea una sola persona, todo esfuerzo vale la pena.

¿Luego de esa presentación, qué sigue?
Marco. Estaremos en cuanta tocada nos inviten, además co-organizaremos conciertos con otros grupos locales. Dejaremos en material en las radios de rock, y nos pondremos en contacto con programas de rock nacional. La promoción por internet será intensa, en blogs y similares.

Llevan tocando muchos años ¿cómo es la relación entre ustedes?
Renato. Yo sólo hago música con mis amigos y tengo la suerte de tener cuatro. Además Marco es como mi hermano

“NOIR SERÁ RECORDADA COMO UNA BANDA DE COLECCIÓN” II parte

2009-12-19T15:12:00.000-08:00

“Pasajera” y “Europa”, deberían ser los temas promocionales del disco, son como el resumen musical de la placa…
Marco. Pasajera es una canción que me gusta mucho, estoy trabajando en el video. Europa es un tema muy especial también, pero considero que el 100% de los temas son especiales, nada sobra en él, por eso contiene sólo siete temas.

¿Cómo crear más espacios para la música propia?
Renato. Simplemente con voluntad, todos los que hacen arte merecen ser apreciados. Se deben organizar eventos con altura y buen gusto

Marco. Sería bueno que los bares dediquen un día cada dos semanas a promocionar bandas con material propio. No va a pasar nada si un local arriesga, por el contrario estarían creando un mercado. Además los centros culturales deberían cada mes por lo menos hacer algún evento de este tipo.

En Lima sí se crean muchos espacios para la difusión, si viene un artista importante invitan a bandas locales con música propia, sólo aquí se ve que cuando viene alguien importante ponen a grupos de covers y estos artistas se van de la ciudad con la pregunta: ¿en Arequipa no hacen música propia?

¿El tema “2:73 am” fue concebida en ingles por algún motivo especial?
Marco. La escribí alrededor de las 3 de la mañana, por eso el título. Fue en inglés porque empecé a diseñar la melodía vocal en ese idioma. He vivido en un ambiente bilingüe casi toda mi vida, me es indistinto escribir en uno u otro idioma. Fue pura casualidad que saliera en inglés.

¿Les son rentables las grabaciones?
Renato. Fue infinitamente rentable. En lo económico no, pero sí en cuanto al crecimiento personal y la experiencia de hacer música que no tiene precio. Para todo lo demás puedes usar la mastercard, ja, ja

Marco. Financieramente no, pero sí artísticamente. Si el dinero ha de venir, será con ésta o la próxima placa o la subsiguiente, pero nunca será la premisa para hacer lo que hacemos.

¿Cómo fue la grabación?
Renato. Fue extrema, con amanecida incluida, me hizo recordar la universidad. Fue una buena experiencia, todos los inconvenientes fueron arrollados gracias a la voluntad a prueba de fuego de la banda.

ROCK EN AREQUIPA 69-74…“EL CONCIERTO”

2009-12-17T08:40:00.001-08:00

Luego de la exitosa acogida del disco “ROCK EN AREQUIPA: 1969 – 1974”, que es un compilado de las mejores bandas rock de antaño de la ciudad, el Centro Centro Cultural Peruano Norteamericano rendirá un homenaje a los músicos que forman parte de dicha producción discográfica.

“Rock en Arequipa ’69 – ’74…el concierto”, contará con la presencia de algunos miembros originales de los grupos Texao, Madera Fresca, Los Incógnitos, Opus y Free Love, que luego de muchos años se reencontrarán para volver a tocar. Una cita imperdible.

La cita es este VIERNES 18 de diciembre a partir de las 7:00 pm, en el teatro del Cultural (Calle Melgar 109) y el ingreso es libre. Se contará además con la participación del grupo COMFUZZTIBLE.

DETONADOR EN “ROCK PARA TODOS”

2009-12-14T14:00:00.000-08:00

Después de presentarse en la final de “Bandas de Garage de Studio 92” en Lima y el concierto de Libido en el Jardín de la Cerveza, DETONADOR sigue con la apuesta por la música propia.

En esta oportunidad se presentarán en el ex Balde (San Francisco 302 A) junto a grandes bandas como Comfuzztible, Synhysteria, Trash Medula, Discrepunkcia y Sonido Prendido con lo cual se garantiza una noche de buen rock. El precio será de solo S/. 3.00 y tendrás un CD recopilatorio de todas las bandas de regalo.

Mantengamos viva la escena, sigamos apoyando el buen rock que se hace acá y que merece tener más difusión.

IV ECOROCK ACÚSTICO...la respuesta de los músicos ante el cambio climático

2009-12-14T13:57:00.000-08:00

TLÖN, EL NUEVO TARKUS EN AREQUIPA

2009-12-11T07:09:00.000-08:00

TLÖN, es el grupo heredero natural del legendario TARKUS y está integrado por el baterista Walo Carrillo, (ex Los Holys, Telegraph Ave, Tarkus, Dr. No), Christian Van Lacke en voz y guitarra y Marcos Coifman (Reino Ermitaño, El Cuy, Necromongo) en el bajo.

Como se recuerda Tarkus fue una banda fundamental para el sonido del rock en nuestro país, llegando a editar en 1972 un álbum icónico y conceptual de rock. En la actualidad sólo Walo Carrillo es el miembro original, pero Christian es nada menos que hijo de Guillermo Van Lacke, el otro fundador original del grupo, por lo que TLÖN, tiene una mezcla de remembranza pero a su vez evolución musical.

Este singular grupo se presenta este sábado 12 de diciembre en el marco del III Festival del Libro en el Centro Cultural de la UNSA de calle Santa Catalina 101, desde las 19:00 horas. El ingreso es libre.

“RUMI ROCK” RADIO EDIT EN “LA ROCKOLA”

2009-12-09T16:00:00.000-08:00

Luego de estar ausente por un tiempo de la red (por problemas del servidor PODERATO.COM y no de este blog), una vez más los archivos del programa “RUMIROCK” de radio JR 88.8 FM, están a disposición de todos.

“RUMIROCK” difunde exclusivamente rock peruano y de manera preferente música producida en la ciudad de Arequipa, de tal modo que apoya a varias bandas, produce especiales y auspicia diversas tocadas.

En la margen derecha de tu pantalla sólo bastará hacer click en el reproductor y seleccionar el programa que desees, tendiendo a la fecha 20 audios destacando los especiales “Yma Sumac”, “Sonidos Punk”, “Tributo a Soda Stereo”, “Rock en Arequipa ’69 – ‘74”, las entrevistas a “Libido”, “Catervas”, “Trémolo” y bandas locales como “Comfuzztible”, “Detonador”, “Platónica”, “Los Viralatas”, “Dial Down Man”, entre otros.

Asimismo, incluimos otro reproductor (MIXPOD.COM), donde sólo escucharán rock producido en Arequipa. Espero que les guste.

LOS “MONSTRUOS” DEL INCUMPLIMIENTO

2009-12-08T16:12:00.000-08:00

A estas alturas, los miles de asistentes al concierto del último fin de semana en el Estadio de la UNSA, mal llamado “Monstruos del rock” deben haber pasado de la rabia a la indignación por la serie de incumplimientos de los organizadores.

Muchas cosas que salieron mal, pero si se trata de anotar algunas perlas tenemos que para empezar no se respetó el horario de ingreso (programado para las 4:00 p. m.), la impuntualidad del inicio del show, y ni que decir del cartel anunciado hasta la saciedad y que fue burdamente incumplido.

Sé que muchos fueron al concierto por Rata Blanca y Violadores, pero un buen número (y por visto esa noche me atrevería a decir que la mayoría) fueron por los ausentes Mar de Copas y fundamentalmente Virus, que para ser honestos eran esperados con devoción por ese aporte fundamental de new wave que hicieron en esta parte del continente.

Lo más lamentable es que en algunos medios se especulaba la no presencia de los mencionados, pero los organizadores no se dieron por aludidos y continuaron con la promoción y la respectiva venta de entradas que a todas luces resultó ser una total estafa.

Algo que se olvida es que la molestia del público pudo generar una desgracia de proporciones mayúsculas (se tuvo que hacer ingresar al público de las graderías al área verde) y que felizmente no se produjo por milagro. Además hasta la 1:00 de la madrugada del domingo no había un solo efectivo de la PNP al interior del estadio y el resguardo era sólo administrado por agentes particulares.

De otro lado los “animadores” (si se los puede llamar así), se limitaron a decir tontera y media que calentaba más los ánimos del público y no tuvieron la delicadeza de decir la verdad, es decir, que el show era una farsa.

Finalmente, la pregunta del millón es: ¿habrá sanción para el promotor del show?, ¿se harán co-responsables los auspiciadores y de manera especial una conocida tienda por departamentos que vendía las entradas?, ¿Indecopi u otra institución en defensa del consumidor actuará de oficio?.

Lo más lamentable, no fue sólo la pésima organización. Lo realmente negativo es que este tipo de seudo “empresarios” dejan muy mal parado a nuestra ciudad como anfitriona y organizadora de este tipo de eventos. Una lástima.

RATA BLANCA, VIOLADORES, VIRUS...

2009-12-03T16:24:00.000-08:00

“DIAL DOWN MAN”: EN INGLÉS, PLEASE (I parte)

2009-12-01T16:07:00.000-08:00

Casi de casualidad se conocieron en Estados Unidos, Mientras uno vivía en Washington y el otro en Charlotte. Gracias a un amigo en común empiezan a crear música, usando como medio comunicativo el correo electrónico.

De pronto un día regresan a su ciudad natal y deciden grabar las composiciones, encontrando una vez más de manera casual al tercer integrante de DIAL DOWN MAN, la primera banda arequipeña de indie rock de este siglo que compone y canta exclusivamente en inglés.

Conversamos con Diego Villa, fundador, guitarrista y vocalista del singular grupo. Esta es su historia.

¿DO YOU SPEAK ENGLISH?
¿Cómo es que DIAL DOWN MAN nace en Estados Unidos?
Para empezar nosotros somos de acá, pero Martin se fue con planes de estudiar música allá y yo con planes de aplicar una beca en una escuela de música y trabajar. Los planes cambiaron, él regreso a estudiar aquí y yo vine supuestamente de manera temporal para grabar el disco.

¿Quién fue el primero en decidir hacer música, lograron tocar allá?
El proyecto nace conmigo. Toqué solo unas cuantas veces temas acústicos en un bar llamado Austin Grill en Maryland. A Martin que estaba en Charlotte lo conocí allá por intermedio de un amigo que vive en Washington DC. Me puse en contacto con él y empezamos a mandarnos canciones vía e-mail con la intención de hacer algo tipo postal service pero al final quedo en nada.

¿Y ese rollo de cantar en inglés obedece a un interés en específico?
La decisión de escribir y cantar en ingles es por el simple hecho de que se me hace más fácil, tanto para mi tipo de voz como para lo que busco, es decir, me gusta ser bastante directo en lo que digo y el inglés es más corto, más preciso a la hora de ejecutarlo y por cuestiones de fonética, me gusta más como suena.

¿Por qué “Dial Down Man”?

El nombre está basado en un personaje ficticio el cual no sintoniza normalmente con el su entorno… así que es como un desintonizado

“DIAL DOWN MAN”: EN INGLÉS, PLEASE (II parte)

2009-12-01T15:44:00.000-08:00

LA CREACIÓN
¿Y cómo se han repartido los créditos para "Transitioning", su primer disco?
Es medio complicado el asunto. “Transitioning” es creación mía, yo vine con el proyecto desde USA para grabarlo, pero no tenía banda. Tuve que hacer de multi-instrumentalista creando y grabando casi todas las partes con ayuda de Gelvert Bardales que produjo el disco conmigo y que fue un aporte tremendo.

Hable con Martin para que me apoye con el tema de las baterías y en las sesiones conocí a Renato al que también le pedí apoyo con los bajos, los dos grabaron todas las baterías y bajos del disco. Durante los ensayos para la presentación del disco Martin conoce a Renato y bueno al final nos entendimos bien y decidimos juntarnos como banda.

Tengo entendido que un tema tuyo lideró un ranking mundial…
Hay un concurso vía internet con base en Estados Unidos en el cual pueden participar bandas de todo el mundo. Se llama Ourstage, ahí buscan exponer y promover bandas independientes.
El tema “Maybe Tomorrow” estuvo liderando casi todo octubre pero en la final quedo en segundo puesto de 500 bandas en el género de Indie Pop (http://www.ourstage.com/contests/3479-indie-pop). Luego en una radio americana llamada Jango, hay buena respuesta del público.

Hay temas tiernos “Excuse me”, otros más íntimos como “One eye is not enough”, casos más aguerridos como “Lack of color”, chispazos electrónicos con “There’s gonna be blood” y hasta acústicos ¿se puede definir todo eso?
Es la pregunta que siempre te hacen y que no sabes muy bien cómo responder. Al menos yo no tengo muy claro eso de los géneros y la verdad tampoco me importa mucho. El indie rock/pop abarca lo que estamos haciendo, desde lo acústico hasta un poco más electrónico, de modo que a la hora de catalogarlo, lo pusimos así.

De otro lado “Transitioning” habla de pasar por etapas transitorias, y es por eso la distinta onda entre canción y canción y bueno, en cuestiones de letras también se habla de etapas por las que uno va pasando.

¿Cómo se pueden conseguir el disco?
Totalmente gratis en nuestra página. Desde ahí lo pueden descargar. Te dejo las direcciones:
www.myspace.com/dialdownman
http://www.facebook.com/pages/Dial-Down-Man/56276257500?ref=ts

¿Tienen influencias de alguien en particular?
Bueno cada uno de nosotros escucha distintas cosas, aunque compartimos gusto por grupos como Oasis, Collective Soul, Pearl Jam, Stone Temple Pilots, etc. En mi caso particular tengo influencias de varias épocas, desde Pink Floyd, Radiohead, The Doors, Coldplay, Sigur Ros, The Killers, entre otros.

HECHO EN CASA
¿Y qué grupos nacionales te agradan?
Bueno en Lima hay buenas bandas actuales, como los “Emergency Blanket”, “Space Bee”, hace poco escuché “Autobus” y sonaba bien, aunque nunca entendí al cantante. De Arequipa, sinceramente la única banda que me llamado la atención son los “Detonador”; suenan bastante bien, no soy muy fan de sus letras pero musicalmente me agradan.

¿Ya que han estado afuera un tiempo, cómo ven la escena actual de Arequipa?
Cambiada, antes no existían tantas bandas, los locales no ponían mucha música en vivo. Me parece que está creciendo un montón, hay algunas bandas buenas, una escena medio underground y con distintos estilos que hace todo más interesante

¿Cuáles son los siguientes planes de “Dial Down Man”?
Estamos pronto a grabar material nuevo. Aún estamos en el trabajo de escribir las nuevas canciones, algunas ya las venimos tocando en bares y pronto saldrán en un par de demos.

“NOIR” PRESENTA NUEVO DISCO

2009-11-30T15:40:00.000-08:00

“Brillo estático”, es el nombre del nuevo disco de la agrupación local NOIR, que lo presentará este viernes 4 de diciembre en la Alianza Francesa de Arequipa (Santa Catalina 208) desde las 7:30 p.m.

NOIR, tiene 3 años de creación y está conformado por Marco Svega (voz, piano, teclados) Américo Bedregal (guitarra), Juan Luís Spoljaric (batería), Renato Catacora (guitarra) y Guillermo Bedregal (bajo). La propuesta del grupo gravita desde el art-rock al hard-rock, junto con influencias de electrónica y brit-pop.

La primera placa de NOIR “Cría cuervos” fue del 2007 con diez temas, llegando programar temas en la legendaria radio capitalina Doble 9 y en JR FM de Arequipa.

"LIBIDO" EN AREQUIPA ESTE 28 DE NOVIEMBRE

2009-11-23T16:39:00.000-08:00

LIBIDO la exitosa banda nacional de rock conformada por Salim, Toño, Manolo e Iván visitará nuestra ciudad para la presentación de su último disco llamado “Un día nuevo”, en medio de la gira del mismo nombre que viene recorriendo las principales ciudades del país.

Estas presentaciones marcan el retorno más esperado y ambicioso a la escena rockera nacional, pues LIBIDO tiene un espacio importante ganado en el público peruano y en las principales ciudades de Latinoamérica, gracias a sus cinco discos producidos, una década de trayectoria musical y numerosos premios, donde destacan los otorgados (“Mejor Artista Central”) por MTV Video Music Awards Latinoamérica.

"Un día nuevo" es quizás el disco más ambicioso del grupo capitalino, por el prolongado proceso de grabación y masterización que tomó casi dos años, a diferencia de sus placas anteriores. Duane Baron en la producción y los míticos Ocean Studio de Los Ángeles son los responsables del sonido más aguerrido y guitarrero que presentan las nuevas canciones de LIBIDO, las mismas que finalmente se mezclaron entre Londres y Lima con el valioso aporte de Andrew Scheps y Rafael de la Lama. Algunos temas promocionales como “Nadie sabe lo que vendrá”, “Malvada” o “Disparar”, ya suenan en las radios.

LIBIDO que ha paseado su música por escenarios de Estados Unidos, Colombia, Venezuela, Argentina y México, entre otros países, se presentará este sábado 28 de noviembre en el Jardín de la Cerveza de Cerro Juli, desde las 19:00 horas destacando una puesta en escena digna de un show internacional. Participarán además De Turistas (Argentina), Motif (Lima), así como Dr. Beat y Apuman (Arequipa). Las entradas se encuentran a la venta en TU ENTRADA de Plaza Vea.

GANADORES PARA "MORTAL SIN"

2009-11-20T09:58:00.000-08:00

De verdad mil gracias a toda la gente que escribió...pero sólo teníamos un par de entradas, y luego del sorteo los ganadores son:

JOSE LUIS BARRIOS MERMA

DNI 45379041

DAYAN YESSENIA FLORES MAMANI

DNI 45652029

Sus nombres ya están en la lista de las cortesías en la puerta de ingreso al evento. Para mayores detalles, escuhar este sábado 21 el programa RUMI ROCK de radio JR (88.7 FM)

"LA ROCKOLA" TE LLEVA A VER “MORTAL SIN”

2009-11-15T16:11:00.000-08:00

La banda australiana de thrash metal “MORTAL SIN”, que compartiera escenario con Metallica, Testament, Exodus y otras nos visita para una presentación que promete ser “el concierto metal de año en Arequipa”.

Además tocará la banda arequipeña (radicada en Lima) CHASKA, grupo de folk metal que presentará su producción denominada “Pururauca”, fusión de thrash y death metal con instrumentos andinos.

En el concierto participarán además las bandas locales Umbra y Graven Embrace, siendo programado para el día 22 de noviembre en La Roca, situada en Av. Dolores 119 a las 18:00 horas.

Y LA ROCKOLA, te tiene unas entradas. Escribe a

rumirock@hotmail.com, deja tu nombre completo y Nº de DNI. Los resultados se conocerán el sábado 21 en el programa RUMI ROCK de radio JR 88.7 FM.

TOCADA DE VIERNES 13...

2009-11-10T15:07:00.001-08:00

FESTIVAL "ONDA VOLCÁNICA"

2009-11-09T13:57:00.000-08:00

Este MIERCOLES a partir de las 7:30 pm todos al FROG'S. Se realizará el PRIMER FESTIVAL ONDA VOLCANICA que tiene el agrado de presentar a: S.A.K. (talento nuevo), Pájaro Mulatto (Los Del Valle inéditos), Fobya (dark, new wave, brit - 4 CDs editados), Dial Down Man (revelación Indie pop a nivel internacional), Carga Ligera (hard rock alterno, con nueva producción a punto de salir), Noir (Indie Hard Rock, canciones que ya suenan en Internet y radios de Lima como Doble Nueve), Comfuzztible (Garage, Beat, Surf y Psicodelia, junto a la presentación de César Deglane y Diego Masías en un Jammin' como invitados), Detonador (banda consagrada en el Bandas de Garage 2009, Grunge, 90s - presentando su disco) y Geovannasun (Rock Pop, presentando nuevos singles).

"FOUR FOR JAZZ" EN EL ZORBAS

2009-11-05T16:45:00.000-08:00

Nuestro amigo Henry Carty, nos recuerda que hoy jueves y todos los jueves se presentan los FOUR FOR JAZZ (donde el también toca) en el ZORBAS de calle San Francisco. Todos cordialmente invitados y que la noche....os sea propicia.

SYNHYSTERIA: “HACEMOS BLUES SUCIO” (I parte)

2009-11-04T13:47:00.000-08:00

Son un trío que se definen como un híbrido entre el grunge, el punk y el blues. Del primero recogieron la agresividad, del segundo la irreverencia y del tercero el sentimiento así como las letras trágicas. “Synhysteria”, se hacen llamar y prometen para los seguidores su primer disco antes que termine el año.

HÍBRIDOS
¿Cuándo se formó el grupo “Synhysteria”?
Se forma el año 2005 por el gusto a la banda Nirvana de la cual empezamos a hacer covers; con el tiempo fuimos cambiando de integrantes pero al final quedamos los tres que comenzamos.

¿Cuál es la conformación actual del grupo?
La banda actualmente esta conformada por Jano en voz y guitarra, Fernando con el bajo y Percy en la batería.

La mayoría de grupos se reflejan en el grunge; ustedes en el blues…
Somos bastante grunge, grandes admiradores de Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, Mad Season, Screaming Trees y más, pero poco a poco el gusto por el blues como que se fue metiendo sin darnos cuenta, y bueno en nuestros temas se mezcla eso, así que podríamos decir que estamos agarrando nuestro estilo: un “blues sucio”.

INFLUENCIAS
¿Qué representa para ustedes el grupo norteamericano “Lynyrd Skynyrd”?
Una gran influencia para nosotros; en especial la canción “Free Bird” que es un himno, era el cover con el que siempre cerrábamos las tocadas, nos trae demasiados buenos recuerdo, por eso las “Y’s” de nuestro nombre son una forma de tributo a ellos.

¿Qué otros músicos en general y del blues los influencian?
Bueno, creo que Hendrix, The Doors, Led Zeppelin, Cream, Rory Gallagher y de los veteranos Muddy Waters, Hound Dog Taylor, Buddy Guy, Howlin Wolf, Robert Johnson y un largo Etc.

Ya están grabando, ¿cuándo terminan el primer disco?
Queremos terminarlo para fin de año; así que nos estamos esforzando para que así sea. Será el primero de muchos.

¿Dónde están grabando, los apoya otro músico que no sea del grupo?
Estamos grabando con Miguel Ascencio, en “Studio Alto Calibre” y bueno, nadie nos esta apoyando, los tres estamos chambeando todo.

¿Quién se encarga de las letras, cual es la motivación principal?
Las letras son creadas por Jano (voz y guitarra) y hablan de la soledad, el alcohol, el suicidio, indiferencia y dolor, como todo buen blues.

SYNHYSTERIA: “HACEMOS BLUES SUCIO” (II parte)

2009-11-04T13:34:00.000-08:00

PROYECTOS
¿Regularmente tocan en algún local?
Por lo general en la “Cato Blue” o “La Fórmula del Dr. Jeckyll” que son lugares donde las bandas pueden tocar lo suyo y no hay problema; a cualquier tocada que nos invitan ahí estamos apoyando siempre.

¿Cómo ven la escena local?
Creo que anda como siempre: bastante mal. Hay grupos buenos que suenan bastante bien, pero no tienen cómo, ni donde demostrarlo. No hay apoyo para difundir la música propia o al menos es muy pobre, la mayoría de los bares o lugares te limitan a tocar covers “pacharacos” por un par de jarras de chela y para un público bastante cerrado.

¿Qué grupos nacionales escuchan?
Escuchamos de todo. A Jano le gusta el blues, a Fernando el grunge y a Percy el punk. Nos gustan Uchpa, Turbopotamos, Huelga de Hambre, Aeropajitas, y Fuckin Sombreros.

¿La música es una simple etapa de sus vidas o se ven a futuro viviendo de esto?Es una pregunta bastante difícil porque uno no sabe como se van a ir presentando las cosas; pero si nuestro futuro seria como lo soñamos pues seria haciendo música. Eso nos apasiona.

Más info en: http://www.myspace.com/synhysteria

ROCK BAJO EL VOLCÁN

2009-10-29T15:34:00.000-07:00

“Como vemos, Lima no era todo. Arequipa tenía lo suyo. Veintiún canciones que lo sorprenderán. Lo dejarán pensando: el rock no sabe de distancias ni lejanías. Esta es la prueba. ¡Consígala ya!”

Lo que acaban de leer es parte del párrafo final del artículo titulado “ROCK BAJO EL VOLCÁN”, publicado el último domingo en la sección LUCES de diario EL COMERCIO. Así que, a los elogiosos comentarios de los medios locales, ahora se suma el decano de la prensa nacional para comentar el disco ROCK EN AREQUIPA. Ahí les dejo el enlace de la página y el recorte en JPG. Y para quienes aún no tienen el disco los puntos de venta son:

LA DISCO TIENDA (C. C. PANORAMICO)
TIENDA 129 (1º NIVEL) TEL (51-54) 220823
TIENDA. 328 (3º NIVEL) TEL (51-54) 22-4273
(51-54) 95931-4372 (51-54) 95953-5418
AREQUIPA

TIENDA ALDO’S (CALLE PERAL Nº 110)
INTERIOR Nº 12

http://elcomercio.pe/impresa/notas/rock-bajo-volcan/20091025/359469

EL VIAJE ETERNO DE “PIRUCHA” (parte 1)

2009-10-22T16:44:00.000-07:00

ENTRE PIANISTAS Y PIANOS
Víctor Raúl Valdivia Romero nació el ocho de octubre de 1954 y desde niño sus padres le inculcaron la música, por eso desde temprana edad junto a sus hermanas María Jesús y Rosario Elena, fueron matriculados para estudiar piano en la Escuela Luis Duncker Lavalle. La vena artística además venía desde el útero, su mamá doña Elsa Romero dominaba también ese instrumento.

En plena secundaria ya había formado su primer grupo de rock (y uno de los primeros de Arequipa) llamado “Los Crazys”, entre los años ’67 al ’70 destacando una soberbia presentación el 25 de setiembre de 1970 nada menos que junto a los “Ángeles Negros” que llegaron para una presentación al Teatro Municipal que tenía todas las localidades agotadas.

Posteriormente Víctor Raúl formaría otro grupo al que le imprimiría el estilo particular de sus teclados psicodélicos. La agrupación se llamó “La Nueva Cosecha” con vigencia los primeros años de la década setenta. Sin embargo, sus inquietudes, no sólo estaban concentradas en la música. De un momento a otro y antes de cumplir los veinte años decidió estudiar ingeniería aeronáutica; al no encontrar esa especialidad en el medio viaja a Argentina, para seguir dicha carrera en la Universidad de Córdova.

NACE EL “PIRUCHA”
Fue precisamente en esa provincia gaucha que Víctor Raúl gana su famoso apelativo. Su padre, Don Juan Valdivia recuerda la anécdota: “En su salón y en general en toda la universidad habían muchos extranjeros, a él cariñosamente le decían “el perucho” por ser peruano, pero con el tiempo, en las diferentes reuniones sociales de los chicos el apodo se convirtió en “Pirucha”.

Así corrieron los primeros años universitarios de “Pirucha” que se nutría además de la música de “Almendra”, “Los Gatos”, “Manal”, “Sui Generis” y toda la corriente argentina, pero fueron abruptamente interrumpidos por la dictadura que derrocó a María Estela Martínez de Perón, imponiendo una Junta Militar.

Los militares ingresaban a las universidades y detenían a muchos universitarios sospechosos de tener ideas de izquierda o ser comunistas. “Pirucha”, aunque no defendía ni apoyaba las ideas radicales, optó por salir del país y evitarse problemas. En abril de 1976, por ejemplo, en Córdova el regimiento de Infantería Aerotransportada quemó públicamente rumas de libros de García Márquez, Pablo Neruda y estudiosos argentinos como Osvaldo Bayer, en clara señal de represión cultural.

EL VIAJE ETERNO DE “PIRUCHA” (parte 2)

2009-10-22T16:39:00.000-07:00

MANO A MANO. Jovencísimo “Pirucha” (el primero de la izquierda) con parte de “Los Crazys” junto a Germain de la Fuente (cuarto de la izquierda) de los Ángeles Negros en setiembre de 1975

ERRANTE Y PROLÍFICO
Decepcionado por los sucesos de Argentina, “Pirucha” recaló una temporada en Bolivia para hacer música y luego Chile donde en algunas oportunidades fue músico de apoyo de los “Ángeles Negros” que ya había conocido en Arequipa.

De regreso por tierras characatas, “Pirucha” participó en dos bandas capitales en la historia del rock local. Integró “Free Love” y “Opus”, que conservaban una tradición melódica ligada al rock progresivo inglés e interpretaban temas propios. La presencia del músico en estos grupos fue entre 1974 y 1980, cuando ya tenía en mente formar otras bandas.

Estos grupos fueron CRAP’S (1988 - 1995) integrado por Juan Vizcardo (voz), Hernán Gonzáles (bajo), César Loayza (batería), Salvador Cabana (guitarra), y Pirucha (teclados). A los pocos años se retirarían el bajista, guitarrista y tecladista para ser reemplazados respectivamente por Rolando Vento, Oscar Navarro y Percy Ballivian.

El guitarrista y amigo de “Pirucha” Oscar Chirinos recuerda que integró además junto al tecladista otro grupo llamado “La Máquina” (1995 – 1997) con Leo Peralta (batería), Hernán Gonzáles (bajo) y Lani (de Lani y la Tropa) en voz.

Pero el inquieto “Pirucha” no podía estar mucho tiempo de brazos cruzados y junto a otros músicos formó NEXUS (1995 – 1999) con Roger Delgado (bajo), Pedro Zavala (guitarra), Abel Arias (batería) y Manuel Cuadros (voz).

En general estos grupos adolecieron de creaciones propias y se refugiaban versionando temas de Toto, Phill Collins, Foreigner, Tom Petty, Genesis, Soda Stereo, Sui Generis, Deep Purple, entre otros, habiendo tocado en la mayoría de locales de mayor acogida de esos años como el “Romie”, “Casablanca”, “El Quijote”, “Fragola”, “Papillón” o “El Olimpo”.

EL VIAJE ETERNO DE “PIRUCHA” (parte 3)

2009-10-22T16:27:00.000-07:00

Lo llamaban “Pirucha”, y ya no está con nosotros. Falleció hace cinco años, pero el recuerdo entre sus familiares y amigos luce intacto e inquebrantable, como cuando un artista se luce en el escenario, como cuando él se lucía en su teclado.

LOS RECUERDOS, EL ADIÓS
Casi en paralelo a Nexus, “Pirucha” empezó a frecuentar a sus amigos de “Sacramento” y se unió a ellos desde 1997 hasta su muerte en el 2004. Julio Silva, bajista y director de dicho grupo lo recuerda con cariño “Era un tipo muy versátil con los teclados, como vivió en la Argentina, se empapó de toda esa innovación musical de modo que tenía un estilo muy depurado para tocar”.

Silva recuerda que en setiembre del 2000 junto fueron contratados para tocar en Camaná y ocurrió algo inesperado. “En esos meses Vladimiro Montesinos estaba prófugo y había un montón de plata por su captura, en medio del ajetreo llegamos y de pronto una patrulla policial nos vio sospechosamente. No les hice caso, pero luego me doy cuenta que no estaba “Pirucha”, pregunté y nadie sabía nada, al final resulta que se lo habían llevado a la comisaría. Imagínate los policías lo confundieron, pensaron que Montesinos estaba camuflado de músico, la recompensa mareó a los policías”.

Pero la anécdota tal vez más ocurrente fue la que narra Salvador Cabana cuando “Pirucha” integraba Free Love. “Nos invitaron a tocar al aniversario de Tacna el 28 de agosto de 1975 en plena dictadura militar. La cosa es que en primera fila había un grupo de militares disfrutando del espectáculo y ahí me rumoreó “Pirucha” que el General Velasco estaba muy mal de salud. Terminamos el show y nos fuimos al hotel a descansar sin sospechar nada, al día siguiente me sorprendo cuando escucho en las noticias que Francisco Morales había derrocado a Velasco y de pronto lo reconozco en la tele de la noche del concierto. De haberlo sabido le hubiera metido un guitarrazo en la cabeza.”

“Pirucha” siempre fue un músico solidario al punto que la casa de sus padres en la calle Leticia se convirtió en una especie de santuario donde nunca dudaba en alojar a músicos con talento que no eran de la ciudad. Esta tendencia aún la practica María Jesús Valdivia en memoria del hermano ausente.

El 30 de noviembre del 2004 luego de una penosa enfermedad “Pirucha” dejó este mundo pero por poco tiempo. Al día siguiente y a pesar del dolor familiar un grupo de amigos pidió permiso a los padres para despedirlo con música en la casa y lo que fue una aparente falta de respeto, terminó convirtiéndose en una grata tradición que se repite anualmente.

Este año en la casa de los Valdivia Romero, no sólo estuvieron sus familiares y amigos tocando los temas clásicos que le gustaban al músico, esa noche el propio “Pirucha” bajo del cielo y por unos instantes se unió a la banda con su inseparable teclado. La mayoría no lo pudo ver, pero su presencia era casi palpable.

AKELARRE 2009 (locos, brujos y rock)

2009-10-20T15:19:00.000-07:00

Históricamente un Aquelarre o Akelarre eran reuniones donde los profanos celebraban rituales ocultos y paganos. Además antiguamente los que pensaban diferente al orden establecido eran considerados locos o brujos; de tal modo que los músicos de hoy --tan incomprendidos como antes-- son nuestros locos y brujos contemporáneos. No los dejemos solos. Allí estarán:

- GOESICA
- BLOODY MIDNIGHT
- NOIR
- FOBYA

Este 31 de Octubre 2009 (9:27 p.m) en Coop. Juventud Ferroviaria M -13 CercadoAltura de la ex-IncaKola a 20 m. del Restaurant Manos Norteñas (Dos cuadras antes de la Av. Los Incas)

NIHILISMO PUNK ROCK

2009-10-15T16:31:00.000-07:00

Las bandas de siempre en el local de siempre. En la "Cato Blue" (Av. San Jerónimo 422) este 24 de octubre. No falten.

Paúl Fuentes de FAZ: “DETESTO A LAS BANDAS QUE HACEN COVERS”

2009-10-13T14:58:00.000-07:00

Aunque “FAZ” es un grupo de reciente formación, su fundador creativo ideó todo el concepto musical hace seis años. Paúl Fuentes, es el responsable de este proyecto.

¿Cuándo nace FAZ?
El origen está en el grupo PREFAZ que formé con un par de amigos el 2004 haciendo covers, pero en realidad detestaba hacer eso. Acorté el nombre a FAZ, busqué nuevos integrantes, les dije que nada que ver con covers porque no íbamos a llegar a nada.

¿Quiénes conforman el grupo?
David Delgado Escalante (guitarra), Cristian Chávez Santillán (Batería), Ernesto Álvarez Salcedo (bajo) y Paúl Fuentes Mendoza (voz y guitarra).

Musicalmente, ¿cómo defines el sonido de FAZ?
Creo que el primer disco será muy versátil. Encontrarás sonidos oscuros como "En la ciudad", así como pop tontos, una "stoneada" como "No estoy más tranquilo" o baladas bastante melancólicas.

¿En qué se basan tus letras?
Hablan de amor, es quizá trillado como el mismo sentimiento, pero la raza humana continuará hablando de lo mismo y sobre todo sintiéndolo aunque a veces negándolo también.

¿Dónde están grabando los temas?
En Alive Studio. Creo que Gelvert entendió muy bien la honda. Es muy bueno. Quizá no sepa el espíritu de FAZ, pero a veces basta que entienda el espíritu de la canción.

Ya que tienen los primeros demos, ¿para cuándo saldría la primera producción?

El primer disco sale en año nuevo, es una promesa a mí mismo. En realidad los temas no son problema, pero la obligación de ensayar hasta lograr que la canción fluya cada vez que tocamos en más importante que el dinero mismo.

¿Qué información existe en la web del grupo?
Para empezar la dirección es www.faz.260mb.com Allí está el single y dos temas acústicos que grabamos en vivo en el programa RUMI ROCK (RADIO JR 88.7 FM), biografía, fotografías de los integrantes, contactos, noticias de la banda, agenda bimestral y una zona oficial donde se pueden congregar los seguidores de nuestra música y publicar sus actividades como fans. La hemos llamado “zona de faz-cinación”.

¿Qué músicos te han servido de inspiración?
Primero mencionaría a Robert Smith (The Cure), Michael Jackson, es un genio indiscutible, es el símbolo de la espectacularidad que el mundo no veré en ningún otro artista creo por mucho tiempo. Jhon Lennon y Paul Mc Cartney, como solitas y como Beatles, genios absolutos. Elvis, un pionero como los anteriores. Ellos son mi inspiración, mi cero, me enseñaron que la música no son partituras, es sentimiento hecho arte.

¿Cómo vez la escena del rock en Arequipa?
Me da pena. Hay demasiados buenos músicos haciendo covers. Hay una cultura de la sumisión frente a lo establecido. Hay un miedo a no tener un lugar donde tocar siendo absorbidos y metidos en un molde, el de los covers. Realmente detesto que haya bandas que abunden con esa fórmula. Me molesta saber de dueños de locales que la verdad les importa poco el arte y el rock.

¿Qué grupos locales te gustan?
Me gusta "Dolor" de Dr. Beat, respeto lo que hizo "X Dinero" en la época de Héctor Vera, me gusta Platónica aunque he escuchado aún poco.

¿Y de grupos nacionales?
Creo que Libido es una gran banda, aunque por extrañas razones encuentro a mucha gente reticente a su música, Mar de Copas son interesantes, y sólo la canción “Vamos a Tocache” de Miky Gonzáles.

ROCK EN AREQUIPA “ON LINE”

2009-10-08T10:49:00.000-07:00

Para quienes no pudieron ir a la presentación en el parque Libertad de Expresión o escuchar el programa especial en Radio JR del disco “ROCK EN AREQUIPA 1,969 – 1,974” en la sección RUMIROCK ON LINE del lado derecho superior de esta página, les dejo una versión editada.

Espero que les guste y que sobre todo la compartan con los amigos. Ahí encontrarán la conversa de los productores del disco (RAFO y COCÓ), algunos datos, anécdotas de la época y algunos minutos de las canciones de los grupos TEXAO, FREE LOVE, LOS INCÓGNITOS y OPUS. Son sólo algunos de los temas del disco.

FIESTA REGGAE CON "SONIDO PRENDIDO" ESTE VIERNES EN EL "TABÚ"

2009-10-05T14:55:00.000-07:00

NUEVOS SONIDOS, NUEVAS BANDAS EN “RUMI ROCK”

2009-10-02T14:41:00.000-07:00

Nuevo mes, nuevos sonidos, nuevas bandas. Realmente es meritorio que a pesar de todos los inconvenientes por hacer música propia en la ciudad, cada vez nuevas generaciones de músicos sigan creando y grabando.

Felizmente en Arequipa estos últimos años han proliferado varios estudios de grabación y todos con una calidad muy aceptable por cierto. Por eso a través del programa “Rumi Rock” de radio de JR 88.7 FM --lástima que no existan espacios similares en otros medios locales-- este fin de semana se difundirán temas nuevos de varios grupos y por cierto serán invitados al estudio para presentar sus temas y conversar, según el siguiente cronograma:

FAZ (rock pop) 3 de octubre
http://www.faz.260mb.com/

MARIO GAMARRA (rock pop) 10 de octubre

SONIDO PRENDIDO (reggae) 17 de octubre
http://www.myspace.com/sonidoprendido

SYNHYSTERIA (rock, grunge) 24 de octubre
http://www.myspace.com/synhysteria

“RUMI ROCK” va todos los sábados de 6:10 a 8:00 pm por Radio JR 88.7 FM y si te ausentas de la ciudad, puedes seguir la señal por la web de la radio en cualquier parte del mundo a través de:
www.radiojrfm.com

Ahí nos escuchamos

ROCKUMENTAL "MISTI AND ROLL"

2009-09-23T10:13:00.000-07:00

Hoy 23 de setiembre, día de la Primavera, inauguración de la Feria Internacional del Libro, día de la presentación del disco ROCK EN AREQUIPA y estreno mundial del rockumental "Misti and Roll".

Aquí en exclusiva la primera parte. Pasen la voz a los amigos. Nos vemos esta noche en el parque Libertad de Expresión. Gracias a los músicos y a todos por el apoyo.

GRACIAS..."VISTAPREVIA"

2009-09-23T10:10:00.000-07:00

Aquí les dejo la página que publicó el semanario "Vistaprevia". Gracias a todos los medios por el apoyo.

GRACIAS "EL BÚHO" Y "NOTICIAS"...

2009-09-22T14:21:00.000-07:00

Una vez más gracias a los medios que siguen apoyando este proyecto. En esta ocasión, les dejamos lo publicado por diario "Noticias" (22/09/2009) y más abajo el enlace de que lo editó semanario El Búho.

Aquí el enlace de semanario El Búho

http://www.elbuho.com.pe/mas.php?subaction=showfull&id=1252424345&archive=&start_from=&ucat=47

Aquí el enlace del diario Noticias

http://www.diarionoticias.com.pe/informes%20especiales.html

GRACIAS....DIARIO "LA REPÚBLICA"

2009-09-17T18:12:00.000-07:00

Gracias a los amigos de "La República" por la nota (se publicó el 17-09-2009)

“ROCK EN AREQUIPA”: UN DISCO DE COLECCIÓN

2009-09-15T16:05:00.000-07:00

Luego de un paciente trabajo de investigación y con el objetivo de que las nuevas generaciones conozcan la verdadera historia del rock local, este mes se presentará el CD “ROCK EN AREQUIPA: 1969 – 1974”, disco compilatorio que ha reeditado a los grupos más populares de la década setenta en la ciudad que llegaron a grabar vinilos.

Así, gracias a la magia de la tecnología, se volverán a escuchar con sonido mejorado a las agrupaciones “Incógnitos” (1968-1973), “Texao” (1968-1973), “Free Love” (1969-1976), “Madera Fresca” (1971-1975) y “Opus” (1978-1982), que lograron tener notoria presencia en medios de comunicación de esos años, así como masivos conciertos en varias ciudades de Perú.

Cabe recordar que en esa época Arequipa vivía una incipiente industria musical con estos músicos, porque grababan sus discos que se vendían en medio de mucha expectativa en la ciudad, se promocionaban en programas de radio, tenían actuaciones en sets de televisión local, y la prensa escrita les dedicaba amplias entrevistas.

El disco “Rock en Arequipa” es un trabajo de los productores mistianos Cocó Herrera y Rafael Cruz, que lograron obtener las cintas originales de las compañías discográficas en Lima, para presentarlos con los estándares de calidad internacional, gracias al apoyo de los sellos musicales Repsychled (Lima) y CD Systems (Colombia).

La placa viene con un folleto de 16 páginas que incluye fotografías inéditas de la época y la historia de estas agrupaciones en inglés y español, porque se tiene planeado promocionar la placa en Estados Unidos y Europa en los próximos meses.

La producción del disco auspiciado por el Centro Cultural Peruano Norteamericano, se presentará el día 23 de setiembre a las 19:00 horas en el “Parque Libertad de Expresión” – Umacollo como parte del programa inaugural de la Feria Internacional del Libro. Además la agrupación “Comfuzztible” tocará en vivo algunos temas de la placa.

THEREMYN_4: ELECTRO-INDIE-ROCK EN AREQUIPA

2009-09-08T16:46:00.000-07:00

Por fin una de las bandas más representativas del electro se nos viene.....La cita es el sábado 19 de setiembre en EL QUINQUÉ de la Av. Dolores. Compren sus entradas y ahí nos vemos. Les dejo el afiche oficial y un vídeo para que vayan haciendo ambiente.

ROCK TERROR Y VUELOS HIPNÓTICOS: “EL HIJO DE LA AURORA”

2009-09-01T16:15:00.000-07:00

Si sufres de insomnio, te gustan las películas de suspenso y estas harto del rock and roll convencional, definitivamente este trío es para tus oídos. Se hacen llamar “El Hijo de la Aurora”, pero no tienen nada que ver con un nuevo amanecer y por el contrario te ofrecen un recorrido por las catacumbas sonoras del rock terror y experimentaciones alucinógenas que te atraparán sin darte cuenta.

Interesado en conocer más de este particular grupo, navegué en la red para ubicarlos y vía mail conversamos con Joaquín Cuadra, miembro fundador del “Hijo de la Aurora”.

LA AURORA Y SUS AMIGOS
“El Hijo de la Aurora” tiene muchos músicos invitados. ¿Uds. son un colectivo experimental o trío?
No, para tal caso hubiera llamado al disco algo así como "Lord. Cuadra & Garfias y sus Amigos Heavys", como Lord Sutch and Heavy Friends y sobre las participaciones de invitados, no tememos en llamar a colaboradores para acentuar la personalidad de cada tema.

¿Cómo fue la convocatoria de los colaboradores?
Siempre cuando inicio la producción de un disco, el círculo de amigos en la cual comúnmente nos movemos nos ofrecen ayuda. Entonces me dicen “Oye, si necesitas una voz o una guitarra, llámame nomás”. Creo que así deben de ser las cosas. Eso sí, ya tenia pensado a las personas y todos de buena gana lo hicieron.

¿Cómo defines el estilo, el género de lo que hacen?
¿Género’?. Mmm, hecho por mí, nada mas.

LEYENDAS SONORAS
En el inicio y final del CD predomina lo instrumental y los temas cantados van al medio con un concepto diferente…
Si, el grupo tiene una inspiración basada en películas Sci-Fi, terror, brujería, ocultismo, filosofía. Las 7 partes de Lemuria (inspirados en los libros de Steiner) son totalmente diferentes a los cuatro temas restantes
que están inspirados en un cuento de H. P. Lovecraft (con imágenes de una película llamada “Terror en Dunwich”), Walt Whitman,
en Crowley y en una que otra fumada (Portal a Venus, Deus, Sol Invictus, Atma y Cuervo Negro).

Hablando de conceptos diferentes, “Atma” como que no encaja muy bien por su estilo y su lírica mucho más optimista…
Si, “Atma” (Alma en otras lenguas) tiene toda una historia. La idea fue un tema de agradecimiento a los espíritus de Saturno (Planeta sabio y el más antiguo que vio a Lemuria nacer) y al Sol (Planeta regente en la era Lemuriana).

Así que la parte de la melodía y composición de la música se la encargué a Mr. Fantasy (Manolo) el cual me sugirió llamar a Christian Van Lacke (de Tlon) para que lo cantara. Hubo un cambalache y Manolo me llamo a los 5 días diciéndome que Christian mejoró el tema con su toque personal. Al escucharlo acabado, quedo perfecto con el concepto del disco. Algo arriesgado, pero tenia que ir.

¿Qué músicos o bandas te han influenciado?
Bueno, para Manolo siempre es y serán los Beatles, para mi Black Sabbath.

La atmósfera tétrica en particular del tema “Cuervo Negro” guarda relación el cuento de Allan Poe que refieren en el disco. ¿Qué tanto influyó el escritor norteamericano?
Aunque no lo creas, no mucho. “Cuervo negro” es un "réquiem", no inspirado en Poe. Más me influyo Nietzsche, Gardner y otros.

COMA MUSICAL
¿Cómo estas manejando comercializar tu disco en radios?
En un país donde la mayoría está en "coma musical" y no despierta del pop peruano-argentino de los 80's, bien difícil. Conciertos, si vamos a dar pero hay algunos retrasos como el viaje de Manolo a Australia, mi recuperación de la influenza, aparte que estoy en la composición del segundo CD que va a tener un concepto diferente.

¿Cómo han recibido tu material en otros países?
Hasta ahora muy buenas referencias de Suecia, Bélgica y Estados Unidos. Estamos a la espera de más reviews de Chile, Argentina, Rusia, la verdad todo muy positivo.

Psicodelia, heavy, hard, muchos estilos retros están de regreso. ¿Qué tanto de esa esencia revival está presente en ustedes?
Mmm ¿sonar antiguo es bueno?, ¿te aseguras así algo?, creo que tenemos una bases musicales bien definidas en el rock heavy clásico, pero no necesariamente determinan nuestro camino. Nada como la libertad en la hora de crear. Así fue antes, lo es hoy y lo será siempre. Hago lo que quiero.

Más info en:

http://www.myspace.com/elhijodelaaurora

"DETONADOR", PRESENTA SU PRIMER CD

2009-08-31T16:32:00.000-07:00

Después de un tiempo fuera de los escenarios, nuestros amigos de “DETONADOR” presentarán en vivo en la Fórmula del Dr Jekyll este 4 de septiembre su primer disco llamado “ETERNIDAD”. Acompañarán las bandas “Enduro”, “Synysteria”, “Cenizza y “Noir” a partir desde las 6:30 p.m. El ingreso es libre, no tienen excusa para no ir.

Si quieren tener el disco sólo escriban a:
detonadoraqp@hotmail.com
contacto@detonadorband.com

La banda se encargará de llevarlo a sus casas a sólo S/. 12.00. Una súper ganga. Aprovechen. Escriban ya.

www.detonadorband.com

www.myspace.com/detonadoraqp

"CERO COVERS" II CONVOCATORIA

2009-08-28T16:21:00.000-07:00

Algún tiempo atrás les comenté del esfuerzo loable de Aurelio Exebio, por organizar el “Cero Covers”. Esta iniciativa trata de hacer que músicos y personas relacionadas con la escena local (propietarios de pubs, programadores de radio, empresarios, comunicadores, etc.) se junten a conversar y apoyen toda actividad relacionada para consolidar el rock en nuestra ciudad.

En esta ocasión el organizador nos vuelve a convocar y no podemos ser indiferentes. Así que todos están avisados, la cita es el MIERCOLES 2 DE SETIEMBRE desde las 4:00 pm en el Teatro del Cultural (Melgar 109). Ahí nos vemos.

EL POWER POP DE “ANNA CARINA COPELLO”

2009-08-24T14:26:00.000-07:00

Hace un tiempo nos representó en el festival de “Viña del Mar” y durante una temporada se dedicó a componer temas infantiles para el desaparecido programa de TV de su hermana (María Pía y Timoteo”); mientras en simultáneo empezaba a desarrollar su carrera como cantautora de música pop.

El fin de semana pasado actuó para la fiesta familiar del Colegio Prescott con un repertorio de temas propios así como hits ochentenos y aprovechó la ocasión para conversar con LA ROCKOLA.

¿Componer temas infantiles para tu hermana no te encasilló como muy dulce o inocente?

Para nada, pienso que los compositores tienen la ventaja de abarcar distintos géneros musicales sin encasillarse, eso demuestra tu versatilidad como compositor.

Siempre cambiante, buscando cosas nuevas…

Así es, en cada uno de mis discos siempre busco no repetirme, trato de reinventarme de explorar nuevos terrenos y estoy satisfecha con el resultado porque siento en cada una de mis canciones un carácter distinto, muy particular.

¿Cómo es el nuevo estilo de Anna Carina?

Es un disco pop que fusiona ritmos electrónicos con sonidos inspirados en la década de los ochentas, en otras palabras es un disco “retrofuturista”. Yo particularmente me siento en este disco más fresca, lúdica, con mucho color y mucha inspiración.

¿Y cómo está el trabajo previo del nuevo material?

Bueno, ahora estoy súper involucrada en el nuevo disco que se viene. Estoy a punto de lanzar un adelanto que es “POP”, mi EP promocional en donde daré a conocer mi nueva línea musical y mi primer single que será acompañado de un videoclip. Mientras tanto sigo en el estudio grabando los nuevos temas del disco que espero tenerlo listo para el próximo verano.

¿Tus letras en qué se basan?

Por general se me hace mucho más fácil componer basándome en vivencias o situaciones que haya visto de cerca pero debo admitir que en este nuevo disco he fantaseado mucho en cuanto a mis letras, lo cual también me pareció muy entretenido.

Según tu perspectiva ¿qué tipo de apoyo necesita el artista?

El apoyo que un artista necesita es difusión por parte de los medios de comunicación. Talento hay y de sobra pero pienso que la clave del éxito en la carrera de un artista está en la difusión de ese talento, se debe trabajar más en eso.

SIGAMOS CELEBRANDO EL ANIVERSARIO DE AREQUIPA...

2009-08-19T17:33:00.000-07:00

PAUL DI’ ANNO: “NO ME FUI DE IRON MAIDEN POR DROGAS”

2009-08-13T10:38:00.000-07:00

El primer vocalista de la legendaria banda de heavy metal Paul Di’ Anno, regresa a Perú para una gira nacional, presentándose este sábado 15 de agosto por primera vez en Arequipa. La Rockola, se contactó en exclusiva con el histriónico cantante que fuera parte del grupo inglés entre 1978 y 1981; y nos narra sus expectativas por este concierto.

¿A diferencia de tu anterior visita, ahora tocarás en más ciudades?
Hola Perú. Así es, esta vez estaremos en Lima, Huancayo, Arequipa, Cuzco y Trujillo.

¿Qué representan para ti los discos “Iron Maiden” y “Killers”?
En general Iron Maiden es una parte significativa en mi vida pero no la más importante, yo soy un músico antes que nada. Y mi material también es muy bueno.

Se dijo que te expulsaron de “Iron Maiden” por tus problemas con las drogas, ¿te arrepientes de ello?
Eso no es verdad, revisen sus fuentes. Este tema me incomoda, yo me fui de Iron Maiden y no fue por drogas. Tenía problemas con el dueño de la banda que es y será (….) Harris, teníamos visiones diferentes.

¿Cómo es un show de Paul Di’ Anno?
El mejor del mundo (risas). Siempre pateamos traseros en el escenario y la banda que me va acompañar en esta gira peruana esta en muy buena forma.

¿Con tu experiencia en el género, crees que el heavy metal en el mundo tiene más seguidores o han disminuido?
Yo la verdad no me preocupo mucho del heavy metal. Sé que soy famoso en el mundo por este género, pero yo me considero más un punk rocker. Lo único que espero es que mis seguidores aumenten (risas).

¿Trabajas actualmente en algún proyecto musical?
No tengo tiempo para nuevos proyectos porque este año tengo toda la agenda llena de conciertos. Muchos más inclusive que cuando estaba en Iron Maiden.

¿Hay diferencias entre el público europeo y el latinoamericano en tus conciertos?
Los latinoamericanos son... como se puede decir, más fervientes, más animados. Los europeos lo son también, pero sobre todo en Italia. De otro lado Brasil es el país con los mejores fans del mundo, sin embargo, ahora que voy a Perú tienen la oportunidad de demostrar lo buenos que son.

Sigues interpretando temas de “Iron Maiden”, ¿no es una etapa que debes abandonar?
Lo que pasa que los fans no me dejan y yo soy un artista y me debo a ellos. Pero también me gusta mucho tocar mis propios temas.

¿Conoces algo del metal que se hace en Perú?
Sólo conozco a la banda con la que tocaré “Tráfico” y creo que también mezclan metal con música peruana. Si hay grupos que desean que conozca su material me pueden llevar sus discos al concierto o en la firma de autógrafos para poder escucharlos.

Paul Di’ Anno, contará con el grupo capitalino Tráfico, como banda soporte para toda la gira en Perú. La presentación en Arequipa será el 15 de Agosto, día de la Fundación Española de la ciudad en la Discoteca Hipnótica (Portal de Flores Nº 112), siendo las bandas arequipeñas de metal “Tentador”, “Sanguinaria” y “Umbra” las teloneras. Las localidades están disponibles en Tu Entrada de Plaza Vea.

OSCAR DAVID de “SANGUINARIA”: “EL METAL NUNCA MORIRÁ”

2009-08-10T15:34:00.000-07:00

Hace pocas semanas fue seleccionado como nuevo vocalista de la banda local de metal SANGUINARIA y su debut será este 15 de agosto, teloneando nada más y nada menos que a PAUL DI’ ANNO (ex líder de IRON MAIDEN). La Rockola conversó con el metalero.

¿Cómo te seleccionaron?
Hace un par de años los apoye en la grabación de unos covers para repromocionar antiguos discos, pero luego estuve trabajando en varias minas del sur, como minero que soy. Bueno sucede que ahora he regresado a la ciudad y como tengo más tiempo acepte la invitación.

¿Qué sientes ser telonero de PAUL DI’ ANNO?
Me siento muy ansioso por verlo en acción y sentir el metal en mis venas. Es un gran honor ser parte de un evento de tal magnitud, y sobre todo de Paul Di Anno, una leyenda del metal junto con Iron Maiden, que hace poco tuvimos la dicha de tenerlos en tierras peruanas.

¿Por qué crees que los escogieron?
Por la sencilla razón que somos los mejores y bueno porque la banda tiene una larga trayectoria.

¿Qué otros grupos de metal destacan en la ciudad?
Actualmente se vive una euforia metalera destacan bandas como Umbra Legion Sacra, Chaska, Tentator, Los Indios, y muchas más.

¿Cómo le ha ido a su último disco?
Ha tenido una difusión muy buena sobre todo en internet, donde ya se escucha a Sanguinaria hasta en los lugares más recónditos del planeta

¿Cómo y cuando se formó Sanguinaria?
La banda se formó a finales de los ochenta, cuando el país sufría los estragos de un mal gobierno y el terrorismo en su máxima expresión. Entre los fundadores recuerdo a Manuel y Julio Cesar, adolescentes que hicieron de Sanguinaria un instrumento para alzar la voz de protesta por el mal momento que se pasaba.

¿Cuál es la discografía del grupo?
”Mundo en sangre” (2000), ”Entre el bien y el mal” (2001), “Gladiadores del metal” (2003), “Metal attack” (2005) y “La bestia infernal” (2009)

¿Cuál es la formación actual?
Manuel Valdivia (1ª guitarra), Arturo Zambrano (2ª guitarra), Carlos La Torre (batería), Julio Cesar Alejo (bajo), y este servidor Oscar David (voz).

¿Los seguidores del metal pueden escucharlos en Internet?
Claro que sí, solo entren a la página http://www.sanguinariainhell.com/

¿Cuál es la filosofía del metal, tiene aún vigencia?
El metal es un estilo de vida, en el cual uno decide por si mismo y no se deja influenciar por modas, políticas, ni religiones. Actualmente se vive un boom con los conciertos que se están dando y cada vez más bandas se forman con nuevos estilos por eso creo que el metal nunca morirá.

LA PRIMERA VOZ DE “IRON MAIDEN” EN AREQUIPA

2009-08-05T17:43:00.000-07:00

Paul Di’ Anno, quien fuera la primera voz del legendario y mítico grupo de metal IRON MAIDEN, visitará por primera vez Arequipa para desarrollar un concierto de reconocida calidad internacional.

La llegada del cantante esta programada para el 15 de agosto, día de la fundación de Arequipa, por lo que esta tocada podría considerarse como parte de las actividades por el aniversario de la Ciudad Blanca.

Paul Di’ Anno, estuvo al frente de la banda londinense de heavy metal desde 1978 a 1981, llegando a grabar las placas “Iron Maiden” (1980) y “Killers” (1981), consolidando los inicios de la banda, aunque se retiraría del grupo por problemas internos y algunos excesos propios de las estrellas que no soportaron los demás integrantes.

Durante las décadas ochenta y noventa el cantante se dedica a colaborar en varios grupos y tratar de desarrollar una sólida carrera de solista, pero siempre con el legado de Iron Maiden, ya que en donde se presentara el público siempre le reclamó los temas del grupo inglés.

La ex primera voz de Iron Maiden que visitará varias ciudades del país, vendrá con el grupo capitalino Tráfico, como banda soporte, a la vez que los locales “Tentador”, “Sanguinaria” y “Umbra”, serán los teloneros de este concierto que está programado para el próximo 15 de agosto en Portal de Flores Nº 112 (Discoteca Hipnótica). Metaleros, ya están avisados.

LOS CADILLACS EN AREQUIPA

2009-07-30T15:40:00.000-07:00

Aunque no estén incluidos “oficialmente” dentro del cartel de la FIA 2009, la visita de los Fabulosos Cadillacs programada para nuestro mes jubilar, es sin lugar a dudas una de esas presentaciones que ubican en el mapa a la Blanca Ciudad en cuanto a presentaciones masivas. La iniciativa en esta ocasión se la debemos a los promotores de la Exporock Movistar y no precisamente a la espumante bebida de cebada.

FABULOSA VISITA
Aunque no han pasado ni diez meses de su visita a nuestro país en una gira de reencuentro, los Fabulosos Cadillacs serán el plato fuerte el próximo 29 de agosto en el Jardín de la Cerveza de Cerro Juli que se engalanará con el sonido fácil y fiestero de los argentinos que prolongarán el carnaval characato. La presencia del público es casi un hecho así que sólo se espera una destacada performance de los argentinos.

En esta oportunidad los gauchos --que se dijeran adiós en el 2002 luego de casi veinte años de carrera--, nos presentarán una especie de segunda parte de su gira denominada “Satánico Pop World Tour” que desde al año pasado lleva más de 50 presentaciones en varios países de Sudamérica incluido Estados Unidos y España. Y aunque muchos pensaron que el reencuentro sólo sería momentáneo, la grabación apurada de un disco recopilatorio y la extensión del tour hace suponer que el dinero pesó más que cualquier motivación artística.

Pero ello no será óbice para esperar con expectativa en el escenario a Flavio Cianciarulo en el bajo, Sergio Rotman en el saxo, Mario Siperman con los teclados, Fernando Ricciardi en las baquetas, Daniel Lozano en la trompeta y el inconfundible Vicentico con su voz gangosa y cansada que desplegará casi dos horas de concierto.

Una de las novedades que esta presentación que tendrá un marcado tono nostálgico de ska, es la inclusión de temas de su más reciente álbum llamado “La luz del ritmo”, que como había señalado líneas atrás es un recuento remix de su carrera con temas clásicos como “Mal bicho”, “El genio del dub”, “Los condenaditos”, entre otros, además de covers de The Clash (Should I stay or should i go) e Ian Dury (wake up and make love with me).

Los temas nuevos son apenas cinco y francamente no marcan distancia de su discografía anterior y tranquilamente pasarán desapercibidos el día de la presentación, sobre todo con la consabida programación de nuestras alicaídas radios de FM, que ni siquiera saben aprovechar esta visita para variar en algo la rotación de canciones. “Flores”, “Hoy”, “Nosotros egoístas”,“El fin del amor”, y la homónima que da título el CD, son las novedades que traen los Fabulosos, y que dicho sea de paso le ha valido en su país Disco de Platino por ventas, así como cinco nominaciones a los premios prestigiosos Gardel.

EXPO ¿ROCK?
Aunque cada día este nombre suene sólo a marca registrada, porque para ser honestos ese género no es precisamente es el más que destaque en estos conciertos, la Exporock cumple con su objetivo de dar la oportunidad a grupos nuevos de la zona como los “APUMAN”, de quienes no diré mayores comentarios (interpreten mi silencio).

El otro telonero será Pelo Madueño (ex Liga del Sueño), que debería contar con mayor promoción y presencia en medios, por su esfuerzo desplegado y sus discos de solista que lo encumbran en un derrotero serio, aunque lamentablemente pasan inadvertidos en nuestro medio. Aún así, se saluda el esfuerzo de los promotores por llevar este tipo de espectáculos a varias regiones del país.

Dicho esto sólo queda esperar los días y apuntar en la agenda la visita de Los Fabullos Cadillacs que con casi un cuarto de siglo sobre los hombros, una envidiable carrera discográfica de 16 discos oficiales y otro número similar de recopilatorios, serán ese grano de arena que ayude a consolidar una plaza como Arequipa para otros conciertos internaciones, que no sólo deberían remitirse al mes de agosto.

COMFUZZTIBLE EN VIVO EN EL “FROG’S”

2009-07-21T17:31:00.000-07:00

Con motivo del segundo aniversario del FROG'S CAFE CONCERT y las celebraciones por fiestas patrias, este viernes 24 a partir de las 9:00 p.m. la banda de garage rock COMFUZZTIBLE, integrada por Piero Chávez- Velando (voz y teclados), Gustavo de Romaña (bajo), Víctor Abarca (guitarra) y Coco Herrera (batería), se presentará en este local.

Su última producción titulada "Fuzz Propano" irá acompaña de atractivas bailarinas "Go Go dancers", además de un repaso de toda su producción, donde se incluirán temas psicodélicos de los años 60, que se pudieron apreciar el año pasado en su presentación en el Jardín de la cerveza 2008.

En la música de COMFUZZTIBLE se debe tener en cuenta las referencias que han tomado de grupos nacionales de mediados de los 60s. como Los Shains, Los Yorks, Los Saicos, Los Holys, los locales Texao y Madera Fresca entre otros e igualmente las bandas internacionales como de The Sonics, The Standells, The Electric Prunes y los revivalistas más reconocidos del mundo The Fuzztones, elementos con los que quieren ser un digno reflejo del pasado.

Estarán invitadas las bandas: DISTORSION, LOS AUSTIN, y STONE EARTH, tres bandas de estilos totalmente diferentes y que por primera vez compartirán escenario, estos tres grupos estarán dando a conocer temas de sus próximas producciones.

La reunión musical está programada para las 8.00 p.m. (hora exacta), frente a la plaza San Francisco en la calle Zela 206, el ingreso será libre.

“TLÖN”: EL RENACER DE TARKUS

2009-07-14T14:29:00.000-07:00

Desde niño el argentino Christian Van Lacke, sabía que la música no era un simple pasatiempo, el sonido psicodélico corría por sus venas y también venía desde de Perú.

Hace 37 años su padre Guillermo Van Lacke y Darío Gianella llegaron a Lima desde Buenos Aires para formar junto a los músicos nacionales Walo Carrillo y Alex Nathanson, “TARKUS”, grupo revolucionario del sonido pesado y posibles pioneros del heavy en el mundo. Sin embargo, la ingratitud y el tiempo hace que pasaran casi al olvido, hasta que Christian decide revivir al grupo a través de “TLÖN”, de sonido adictivo y heredero del grupo setentero. “La Rockola” conversó con el músico.

BUENOS AIRES - LIMA
¿Cómo descubres que tu padre había grabado “Tarkus”?
Era muy chico y revolviendo un cofre, que aun conserva mi abuela, encontré ese extraño disco de tapa negra, al abrirlo vi la cara de mi viejo en color morado y aluciné.

¿A qué se dedicó luego?
Estuvo en el negocio del transporte, hizo música algunos años más, pero después vendió el bajo y nunca más volvió a tocar profesionalmente, pero hace poco se compro uno y ha vuelto a tocar. Mi viejo tuvo muchos problemas de salud a nivel drogas y siempre le ha costado un poco ordenarse, últimamente ha estado mejor, gracias a Dios.

¿Coincidencia o expresamente viajas el 2007 a Lima en busca de Walo Carrillo?
Conocí a una peruana en Buenos Aires, que es mi actual mujer, ella tenía que regresar a Perú, así que, como ya había una historia acá trazada por mis padres, decidí venirme. Llamé a Walo y le dije para hacer música juntos, no Tarkus precisamente, eso se dio poco después de pura coincidencia.

¿Qué sentiste tocar con Alex Nathanson y Wallo Carrillo?
Fue lindo, mágico, había química. Ellos no podían entender estar tocando esa música tantos años después. Yo empujaba el carro y ellos iban perdiendo la incredulidad de lo que estábamos haciendo.

¿Si la idea era renacer Tarkus, por qué otro nombre?
Llegamos a grabar unas bases para Tarkus, con temas inéditos que Alex recordaba había compuesto Dario Gianella, pero le hizo arreglos de plástico y quería agregar algunos temas de él, que nada tenían que ver con la estética de Tarkus. Así que la cortamos ahí, Alex retorno a Estados unidos donde radica y Dios quiera que no edite eso o si hace que no use el nombre por respeto a Walo, Dario, mi viejo y yo.

MUNDO PARALELO
¿Quiénes integran actualmente el grupo?
Walo Carrillo como siempre en batería, Marcos Coifman en el bajo y yo en la guitarra y voz

¿Por qué el nombre de “Tlon”?
Viene de un cuento de Jorge Luis Borges que siempre me ha gustado y que adaptamos al concepto del grupo, que es crear una historia en base a un mundo paralelo.

¿En varios temas se encuentra la autoría de Gianella?
Sus temas son “La ciudad despierta”, “Ella Anda” y “Mar de Manzanas”, pero solo había acordes básicos, melodía, así que aumenté riffs y algo de letras. En ”Lulu esta volando”, por ejemplo había unos manuscritos originales de él que guardaba Walo, y sobre esa base puse la música. El resto de temas son míos, y puse en un par coautores a Walo y Marcos por una vieja ley Tarkusiana.

¿Tienes un feeling muy especial con Perú?
Sí, obedece a que Argentina es mi país y Perú es mi casa. Mi padre es Argentino y mi madre Peruana, y Tarkus así como Tlön son una mixtura entre estas dos regiones. Hemos creado un intercambio muy rico a nivel artístico, solo de esa forma se puede obtener un sonido con nuestras características.

Colaboraste en el CD “La Ciudad Blanca de la Furia” de bandas arequipeñas ¿qué te pareció el nivel?
Muy buen nivel hay por allá, lastima que por falta de infraestructura no podamos contactarnos con los diferentes grupos que hay en todo el país. Hoy nadie va a sacar plata de su bolsillo para traer grupos del interior a Lima o viceversa. Hay focos musicales en todos lados pero es “sálvese quien pueda”, lamentablemente es así, pero creo que hay músicos en Arequipa de mucha calidad.

¿Cuál es el siguiente paso de “Tlon”?
Tocar el 14 de Agosto en Lima en lo que era “El Embassy” (“Nuevo Etnias”) y grabar el segundo disco en septiembre. Nos gustaría viajar y tocar en otros lugares y me refiero a viajar físicamente.

ATAQUE 77 ... EN AREQUIPA

2009-07-02T15:57:00.000-07:00

Aunque se especuló bastante sobre la posible llegada del grupo argentino, hace unos días la propia página oficial lo confirma (http://www.soydea77aque.com/). De modo que a prepararse, y aunque ya no está Ciro Pertusi (dejó la banda en marzo de este año), de seguro la visita marcará una pauta importante en nuestro medio.

Lo oficial es la fecha: 23 de julio. ¿El local?, posiblemente el estadio de la UNSA, mayores detalles no existen por el momento.

Ahí les va el flyer que nadie sabe si es el oficial y una de sus últimos temas…Días de desempleo.

TOCADAS DE FIN DE SEMANA...

2009-07-02T15:39:00.000-07:00

SE NOS FUE…EL “MONO ALF”

2009-06-23T16:55:00.000-07:00

A las 4:00 de la tarde del lunes 22 de junio del 2009 falleció en Arequipa, el multifacético Alfredo Villavicencio. Las siguientes líneas son un sincero reconocimiento…

Tuve un primer acercamiento con Alfredo Villavicencio en 1995 cuando colaboré con una incipiente revista de entretenimiento local llamada “CIEN %” que apenas tuvo una o dos ediciones, dedicando una página al “Mono” y otras dos más a sus comics, otra de sus pasiones --junto a la música-- que cultivó desde mucho antes que emigrara para estudiar arquitectura en Buenos Aires.

Muchos años después lo ubiqué para hacer un reportaje sobre “Catedral de Humo”, formación de rock progresivo de los ochentas y primeros años noventa que destacó notoriamente sobre sus contemporáneas por su sonido elaborado y el histrionismo del “Mono” Villavicencio en el escenario, amén de otros detalles que quedaron plasmados en el semanario VISTAPREVIA a principios del año pasado.

Aquella vez escribí “…Villavicencio no debutaba en estos menesteres, todo lo contario, fue tal vez el más experimentado y el más viejo del grupo. Entre el ’71 y ’72 formó parte de “Los Crazys”, agrupación que animaba fiestas…y antes de viajar al extranjero se dio el lujo en el ’73 de integrar otra banda que se llamó “La Nueva Cosecha”.

A su regreso formó un grupo más conocido, “Opus” que hacían tributos a Génesis, Litto Nebbia y Spinetta. Fue precisamente en esa parte de la entrevista que Alfredo se llenó de nostalgia al recordar que varios de los fundadores de ese grupo ya habían desaparecido. “Carajo, todos se están muriendo, capaz la foto que me estás tomando sea para mi obituario”, me refirió proféticamente. Precisamente esa toma apertura hoy estas líneas.

NOTA DEL EDITOR

Este sábado 27 en el programa RUMIROCK de Radio JR 88.7 FM (De 18:10 a 20:00 horas) se programarán algunas grabaciones de Catedral de Humo. Pueden seguir el programa por la web de la emisora:

http://www.radiojrfm.com/

FELIZ ANIVERSARIO “QUINQUÉ”

2009-06-23T15:52:00.000-07:00

Y como jugando pasaron 28 años desde que abriera sus puertas “El Quinqué”, local que siempre ha estado vinculado al quehacer musical de la ciudad, desde su primer local en calle Santa Catalina hasta su actual ubicación en la Av. Dolores.

Bueno su propietario Manuel Lazo anuncia una tocada de aniversario este SÁBADO 27 con ANACRUZA, que tocara un variado repertorio de covers (Virus, Charly García, Soda, Enanitos, Mateos, GIT y un largo etc. de grupos anglosajones) y temas propios.

Nos vemos ahí Manuel y Feliz Aniversario “Quinqué”….

ELÍAS FUENTES: “Si haríamos covers no habríamos durado tanto”

2009-06-18T16:46:00.000-07:00

El vocalista del grupo de rock tacneño “Trémolo”, visita nuestra ciudad con motivo de la “Fiesta de la Música” que anualmente organiza la Alianza Francesa.

¿Cómo les ha ido con su tercer disco “Detrás de la Puerta”?
No pensábamos que íbamos a tener tan buena aceptación en tiempos en que la cumbia está en todo su apogeo. Eso demuestra que el rock sigue teniendo muchos seguidores. “Detrás de la Puerta” camina bien. Presentamos el video en Lima y este año ha sido el año que hemos tenido más presentaciones.

Van tres discos, tres videos clip y tres veces recorriendo el Perú. ¿Tienen una cábala con el número tres?
Nunca me puse a pensar en eso, ahora que lo dices recién reparo en eso. Es una coincidencia.

Este año su destino puede estar en Colombia y Ecuador, además de Bolivia.
En Bolivia tenemos un gran club de fans, lo nuevo es Colombia y Ecuador que esperemos se concrete para viajar y hacer algunas presentaciones en ambos países.

Hablando del extranjero, este viernes y sábado se presentan en Arequipa
(risas) Así es, estaremos el viernes en la Fiesta de la Música y el sábado en el Frogs.

Siempre apostando por la música propia
Es por eso que el grupo dura hasta ahora, si haríamos covers no habríamos durado tanto tiempo.

¿Crees que después del fenómeno de la cumbia regrese el rock con más fuerza?
Creo que sí y espero no equivocarme. Por algo se está dando tanto concierto de rock y de grandes grupos como Kiss. Y si te das cuenta esos conciertos de rock han reunido más gente que cualquier concierto de cumbia.

NOTA DEL EDITOR. Agradecemos a nuestro colaborador en Tacna, Jorge Turpo, que hizo posible la entrevista.

HÉCTOR VERA: “SOMOS UNOS PERROS CALLEJEROS”

2009-06-13T17:48:00.000-07:00

Él no sólo es músico, compositor y cantante, es también pintor con formación académica, aunque ésta última actividad tal vez no sea tan conocida por la mayoría que lo identifica más encima de un escenario. Por eso “La Rockola” ubicó al multifacético personaje para conversar y conocer sus nuevos proyectos.

DEL CASSETE AL CD
Héctor Vera me cuenta que el bichito del arte lo cultiva desde muy niño y su presentación “formal” fue a los seis años cuando participó de un concurso de canto que organizó Radio Melodía, allá por la década setenta.

“Luego empecé a tocar guitarra y cuando cumplí la mayoría de edad entre el ‘90 y ‘91 fundé mi primer grupo que se llamó “Sueños”, hacíamos rock pop pero desde ese momento siempre con la idea de hacer temas propios”, recuerda enfático el artista.

Para 1995 crea otro grupo que llamó “Musikarios” donde aparte de la composición y arreglos toma la guitarra y hace la voz, siendo uno de los primeros grupos locales que logra grabar profesionalmente en Lima, aunque por la transición tecnológica de esos años tuvo que pasar por algunos inconvenientes que hoy le causan risas.

“Llegamos emocionados con nuestro master (original) grabado en CD, formato que recién se estaban haciendo conocido por acá y lo primero que hice fue ir a radio AEROSTEREO para difundirlo y una entrevista, pero resulta que no tenían el reproductor para discos compactos porque todo era en casette en ese entonces. Tuve que pasar la grabación a cintas y regresar después”.

FOLCLORE Y DINERO
Entre el ’97 y el año 2000 Héctor Vera integra el popular grupo “X Dinero” haciendo la voz y algunos arreglos. “Soy uno de los fundadores de ese grupo y se creó expresamente como su nombre lo indica para ganar plata, hacer música fácil, para las masas; sin embargo, la cosa ya no me gustó y me alejé”, explica mi entrevistado.

Con algo más de experiencia y tal vez aprovechando su notoria presencia en “X Dinero”, Vera decide hacerse solista, llegando grabar algunos temas, mientras en paralelo se las ingeniaba para ser manager de un grupo pop del 2001, llamado “Los Duendes”, que logró difundir algunos temas en radio.

Decidido a cambiar de rumbo y siendo parte de “Identidad”, un colectivo de artistas locales que hacen folclore viaja por temporadas entre el 2001 y al 2003 a Europa para presentarse en festivales importantes representando al Perú. “Tocaba guitarra y cantaba temas oriundos del país con otros músicos, mientras otro grupo danzaba. Nos presentamos en varias ciudades pero creo que las presentaciones más exitosas fueron en Madrid, Palermo y París”.

PERROS CALLEJEROS
Actualmente Héctor Vera pasa los días entre la pintura y el canto. Con un grupo de artistas plásticos regenta un taller ubicado en un segundo piso de la calle Santa Catalina donde dan rienda suelta a la creatividad y la infaltable bohemia, mientras que ultima los detalles del segundo disco de “Los Viralatas”, su más reciente proyecto.

“En jerga portuguesa viralatas es algo así como perro callejero, perro chusco, que creo es en esencia lo que somos los peruanos, es decir la suma de identidades y colores de piel. Somos cholos como resultado de un mestizaje constante que hace que tengamos una cultura variada; por eso escogimos ese nombre, aparte que si bien hacemos música rock pop, muchos de nuestros temas tienen influencia latina”.

Y como buenos perros chuscos se hacen respetar y por eso reclaman mejor trato al músico. “Tocamos en pub’s muy rara vez, porque la verdad mayormente te exigen que toques covers (copias). En realidad yo tengo nada con quienes hacen eso, pero pienso que todo exceso resulta perjudicial al final. Por eso preferimos eventos como la expo rock que son masivos y respetan mejor al artista, gracias a ellos tocamos el año pasado en el Jardín de la Cerveza de Cerro Juli y en Camaná este verano, por cierto nuestros temas propios”, finaliza el cantante de “Los Viralatas”.

Escuchar o bajar CD de "LOS VIRALATAS" en: http://www.losviralatas.com/

LLEGARON MÁS “ENDURO” QUE NUNCA

2009-06-03T15:02:00.000-07:00

A pesar de nuestro alicaído mercado de rock local, da gusto que cada día se sigan consolidando grupos con propuestas frescas que hacen renacer las esperanzas de una escena mayor de lo que en realidad es; pero la intención sí que merece destacar.

Por eso conversamos esta semana con Víctor Hugo Linares, vocalista y fundador de “ENDURO” que luego de un natural proceso de autodefinición, cerraron el ciclo de la “banda-aprendizaje” (antes se llamaban “Hock”) para plasmar un sonido más denso y complejo de escuchar, pero que demuestra mayor pericia en la ejecución.

¿Cuándo se les ocurre hacer música?
Tocamos juntos por primera vez a inicios del 2002. La idea era hacer covers de Radiohead, en eso nuestro guitarrista (Alex) deja el grupo y decidimos crear un grupo que tenga temas propios.

Ahí nace “HOCK”...
Sí y duró desde el 2004 hasta el 2007 aproximadamente, luego regreso nuestro guitarrista y decidimos regresar todos pero ya con otro nombre y una propuesta más definida.

¿Por qué deciden llamarse "ENDURO”?
Porque “Enduro” representa mejor el concepto que queremos para el grupo, es una forma de recordar nuestra niñez, porque el nombre proviene del conocido juego de Atari

¿Cómo defines el estilo de la banda?
Por la variedad de gustos musicales en el grupo, Enduro basa su música en la fusión y experimentación de sonidos, estructuras y melodías sin encasillarse en un solo estilo o época, teniendo como principales influencias el indie rock, alternativo, electrónica, dance y el shoegazing.
Entonces las los influenciado grupos como...
Todos los integrantes tenemos gustos muy distintos, pero coincidimos en algunos grupos como The Smiths, At the Drive in, Franz Ferdinand y por supuesto Radiohead.

¿Cuál es la temática general de las letras?
Bueno por lo general la componemos los cinco y se basan en experiencias cotidianas, tratando de expresar nuestras ideas de la forma más simple posible.

La canción "Descentralizado 92" tiene una rítmica bien fuerte pero llamativa a la vez ¿ese será el estilo de los demás temas?
Nuestras bases rítmicas normalmente están orientadas al Dance, pero nuestra idea es usar mas estilos, no pensamos limitarnos. Por otro lado hace unos meses encontramos el sonido que estábamos buscando, así que espero editar para fin de año nuestro primer disco.

En un mercado dónde priman los covers, ustedes apuestan por temas propios, imagino que eso les ha cerrado varias puertas
Nosotros no tenemos problemas en tocar covers que nos gusten, además estos nos han ayudado bastante a desarrollar nuestro estilo. Ahora es cierto que es difícil hacer sonar nuestras canciones, pero las oportunidades se las hace uno mismo y que las puertas se nos cierren, creo que no es pretexto para no hacer la música que uno quiere.

¿Cuál es el principal problema y la mayor ventaja de hacer rock en Arequipa?
El problema es que la gran mayoría del público se va a lo que está de moda y la gente que si escucha música, no cree en el potencial de las bandas locales. La ventaja en nuestro caso sería que no existe una escena alternativa muy desarrollada.Entonces que le falta a la escena local
Para empezar creo que es bastante limitada, entonces sobran grupos que apuestan por lo que no tiene pierde. Faltan grupos que se tomen la música y la organización de una manera más seria para ofrecer algo mejor, porque público y locales hay.

¿La música la toman como profesión o distracción?
Somos conscientes que es muy difícil vivir de la música, pero esto ya dejo de ser un pasatiempo hace tiempo y nos sentimos comprometidos en dejar un buen precedente.

contacta a "ENDURO" en:

afcobrien@hotmail.com

http://www.youtube.com/EnduroHock

LA FIESTA DE LA GUERRA DE LA DÉCADAS...

2009-05-25T10:54:00.000-07:00

Y finalizó la "Guerra de las Décadas", una promoción de Radio JR 88.7 FM, que tuvo como ganadores a Umberto Aranda Reja y Jesús Patiño Galdos, dos oyentes fanáticos de dicha emisora que se ganaron dos paquetes turísticos dobles a la Ciudad Imperial del Cusco.

En esta primera etapa se "enfrentaron" los 60's y los 80's, resultando ganador ésta última década; por lo que se llevará a cabo una fiesta final con vídeos ochenteros y la presentación en vivo de "Carga Ligera" y "Enduro", dos destacados grupos locales. La cita es este SÁBADO 30 DE MAYO, desde las 9:00 PM en "EL QUINQUÉ" karaoke de la Av. Dolores.

Para participar de las invitaciones llamar al 220279 o visitar TIENDA ALDO'S (esquina Peral con Mercaderes).

EL RETORNO “PERSONAL” DE PLATÓNICA

2009-05-14T16:03:00.000-07:00

Hace seis años un grupo de inquietos amigos decide crear una banda para hacer covers de sus artistas favoritos, se hacen llamar “Platónica” y llegan a presentarse en varios escenarios de la ciudad, siendo su principal atractivo la voz cadenciosa de su cantante femenina.

Para el 2004 lanzan al mercado su primera placa de temas propios titulada “A orillas del río” del cual destacó notoriamente el tema “Tan sola” que popularizó al grupo y se difundió en varias radios.

Para este 2009 presentan “Personal” su más reciente producción, razón por la cual “La Rockola” conversó con Giuliana Medina, voz y compositora de “Platónica” para conocer esta nueva etapa del grupo.

Se tomaron con mucha calma la producción del segundo disco…
Bueno la verdad es que somos un grupo muy unido, pero nos sucedieron muchos cosas personales a cada uno, desde viajes, estudios, maternidad en mi caso, etc., así que creo que nos tomamos un tiempito para nosotros mismos y volver recargados.

¿Qué diferencia este nuevo material del anterior?
Una de las principales características es que en el anterior disco tuvimos un solo compositor: Lolo Arizola, que además formaba parte del grupo. Ahora en cambio yo me encargo de componer gran parte de los temas y tenemos la dirección así como los arreglos de Luchito Cuadros. Otra de las cosas que creo van a diferenciar este disco es que presenta mayor fuerza en las guitarras y un toque más personal.

¿Cómo defines el sonido de "Platónica"?
Tenemos un estilo pop rock. Este nuevo disco busca sobresalir con sus guitarras agresivas, pero suavizadas con una voz femenina.

Pero muchos los consideran sólo como baladistas…
La verdad no me preocupa, lo importante es que opinen, ja, ja, ja. Mira en el nuevo disco también tenemos baladas pero no lo es todo, también hay temas más fuertes, pero creo que lo mejor es que escuchen lo nuevo de Platónica y vuelan a opinar.

¿Qué me dices de la ficha técnica del disco?
Bueno fue grabado entre mayo y junio del año pasaso en Cafe Estudio bajo la producción de Delfor “CHEPO” Contreras, la dirección musical fue de Luis Cuadros que además es guitarrista de “Platónica”, en el bajo esta como siempre Alonso Málaga, Juan Luis Barletti en los teclados, David Riega en la atería y percusión; y esta servidora en la voz y buena parte de la composición. El CD fue masterizado en “Sound Ville Studios Luzerna – Suiza.

¿Qué le falta a la escena local para consolidarse?
Aparte de creer en nosotros mismos, creer en lo que hacemos. Además falta apoyo de los medios, la empresa privada y unirnos todos los grupos de Arequipa para crear la franquicia de un concierto masivo de rock.

Claro que en nuestro caso no nos podemos quejar porque para este disco por ejemplo contamos con todo el apoyo del Centro Cultural Peruano Norteamericano, de manera que le estamos muy agradecidos a ellos, pero en líneas generales debería existir más instituciones o empresas que también den facilidades a más músicos.

Supongo que sueñan que “Platónica” se escuche también en el exterior
La ventaja de internet es que en todo el mundo te pueden ver y oir, felizmente tenemos muchos fans fuera de nuestras fronteras. Por ejemplo nos llegan muchos mails desde México, Japón, Estados Unidos, España, eso me hace suponer no es tan difícil alcanzar el mercado internacional, solo hay que ser constantes .

SPACE INVADERS: LA FIESTA ELECTRÓNICA

2009-05-08T17:27:00.000-07:00

A ver…hace unos días me llega este flyer y además la buena vibra de los organizadores para llevar adelante una escena en la ciudad: la electrónica. Aunque para ser sinceros la propuesta no es nueva, lo destacable es que en Arequipa cada vez hay más tocadas y propietarios de locales que apuestan (arriesgan) por estos proyectos.

SPACE INVADERS, es el título del evento y es el 15 de mayo en el bar “La Formula Del Dr. Jekyll” (Av. San Jerónimo 430 a una cuadra de la puerta de la Universidad Católica Santa María) a las 7:00 pm.

De los artistas les comento que además de buenos músicos son mejores amigos: Marco Svega (vocalista de “NOIR” para mayor referencia) a cargo de “Delay Tambor” quien la última vez que hable con él me prometió un par de demos para la radio; y Abdel de la Cruz (vocalista y guitarrista de “FOBYA” por si aca) con “Orquidea” que logró grabar hace unos añitos un disco de su proyecto electro.

Bueno, sobre Alpha Wellen (Dj que se supone hará el fin de fiesta) no tengo el gusto de conocerlo, pero será motivo para ir a verlo (claro, si me mandan un pase y un vale de consumo. No mentira, es broma).

En fin, vayan y que la noche les sea propicia…

INYECTANDO HARDCORE Y REFLEXIÓN: LO NUEVO DE “INYECTORES”

2009-04-30T11:21:00.000-07:00

Los “Inyectores” vienen a la ciudad para presentarnos “Viaje al centro del olvido” su más reciente placa que rememora sus inicios musicales y presenta letras más reflexivas. “La Rockola” dialogó con Gonzalo Farfán, vocalista y líder del grupo.

Han retomado las raíces en su último disco…
Intentamos rescatar el estilo punkrocker del primer álbum buscando influencias de los 80’s. Este disco no necesariamente busca nuestras raíces, sino exterioriza lo aprendido en 25 años de músico

¿Se consideran “hardcore punk” o “post punk”?
El postpunk de ahora no tiene mucho que ver con lo que significaba antes pero de hecho “Inyectores” viene de las canteras del hardcore punk, fuimos los que desarrollamos este estilo en el país.

Qué sentimiento te genera recordar a “G-3”…
No me genera ningún tipo de nostalgia, para mí el pasar de “G-3” a “Inyectores” ha sido una línea invisible. Pensar en G-3 es pensar en el inicio de un camino en el cual sigo montado.

¿La visita de “Iron Maiden” o “Kiss” quiebra el mito que los seguidores de rock son minoría?
Creo que está demostrado que sí. Esperemos que eso se replique y la escena reciba más visitas de estos "consumidores" de rock internacional, así como el interés en ver bandas locales

Regresarán las presentaciones acústicas?
No lo creo; ese formato nos divierte y renueva pero demanda tiempo en arreglos, conversión de los temas y preferimos dedicarnos a componer nuevo material.

Temas de tu último disco como “La respuesta”, “El ciclo del terror” o “Alarmas” presentan letras más comprometidas ¿buscas seguidores más reflexivos?
Efectivamente. En parte lo que nos motivó hace años a formar la banda fue crear reflexión en el público y en la sociedad. Con la cantidad de conciertos y canciones que uno hace, hay veces en que uno termina enfocando la melodía de las canciones en temas más personales. En este disco quisimos reactivar ese sentimiento de cambio sobre algunas cosas que están ahí, y que solemos olvidar como Nación, de ahí un poco el título del álbum

¿Aparte de músico te proyectas como productor con “Mundano Records”?
De hecho es un interés que tengo desde que abrí el sello discográfico hace doce años para producir a nuevas bandas, ayudarlos en la promoción y el lanzamiento de sus propuestas. La falta de tiempo y la crudeza del mercado hicieron que no me involucre más agresivamente al tema, pero es algo que ya empecé y seguirá.

¿Cuál ha sido tu mayor satisfacción en estos años con “Inyectores”?
Crear una conexión con el público, recibir el calor en los conciertos y la satisfacción de saber que el mensaje que comunicamos es bien recibido y genera cambios positivos en muchos

¿Qué otras bandas nacionales escuchas o te gustan?
Me gustan varias, como Difonía, Estado de Sitio, Plug Plug, Los Zapping, MASACRE, The Emergency Blanket, hay buenas nuevas propuestas como siempre en nuestro Perú.

¿Alguna presentación en el exterior?
Estamos en plan de promoción del álbum en ciudades fuera de Lima; ya hemos pasado por Huaral, Trujillo, ahora nos vemos en Arequipa, luego Cajamarca. Esperamos poder volver a otros lugares de Sudamérica pronto.

¿Cómo le ha ido al disco en promoción?
Muy bien. Vamos a dos tercios de camino del Disco de Oro en sólo 7 meses de lanzado, esperemos que el interés del público por los discos originales y como concepto no se pierda en el camino.

SE NOS VIENE "INYECTORES"...

2009-04-20T10:54:00.001-07:00

Bueno como ya saben el 1 de mayo en la ROCA de la Av. Dolores, se presentan los INYECTORES; para calentar el ambiente ahí les dejo el afiche de la tocada y el clip de "La Respuesta" de su último disco "Viaje al centro del olvido".

Raúl Reyes de "CATERVAS": “NO NOS QUITA EL SUEÑO SONAR EN RADIO”

2009-04-16T16:29:00.001-07:00

Con más de una década de trayectoria el grupo nacional integrado por los hermanos Reyes (CATERVAS), nos visita este fin de semana por primera vez para presentar su última placa; su bajista habló con “La Rockola”.

¿Ser hermanos facilita llevar el grupo o lo complica?
Ayuda haber tenido las mismas influencias; eso hace que al momento de componer todo esté en armonía. Ahora, no es que nos veamos todo el tiempo, ni que ensayemos a cada rato, cada uno se dedica a otras cosas.

“Hoy más que ayer” suena más “feeling” que CDs anteriores…
Eso nos dijeron varias personas al escuchar el disco, es bien raro, al momento de grabar los temas, no nos damos cuenta de que sensaciones causará en la gente. Sólo nos motiva lo musical, para que no caiga en lo convencional.

Primera vez en Arequipa, ¿qué expectativas?
Bueno, sabemos que en Arequipa hay harta gente seguidora del rock, hay una movida local de varios estilos. Nunca hemos tenido el honor de tocar por allá y eso nos motiva para hacerles escuchar el sonido “Catervas” y que lo puedan disfrutar.

¿Les preocupa sonar en radio?
No tanto; lo nuestro va más con realizar tocadas en el mayor número de lugares posibles, llegar a más gente, el “feedback” con el público. Asumimos desde hace tiempo que sonar en radio está prohibido para las bandas de rock, así que no nos quita el sueño depender de la radio para vivir como banda.

¿Cómo es un show de “Catervas”?
Es un vaivén de emociones, suenan temas fuertes, temas lentos, es como una montaña rusa, nos gustan las presentaciones.

¿Conoces bandas de rock de acá, qué referencias?
Bueno sé de “Fobya”, “Quilluya”, “Comfuzztible” que hace poco estuvieron por acá. Tienen una movida por punk y metal fuerte, así como otros estilos que han sido muy desarrollados en la ciudad y eso es bueno.

Se tomaron su tiempo para producir el nuevo disco…
Sí, la verdad dejamos de un lado las tocadas, desde el 2006 al 2008 y nos tomamos mucho tiempo en este nuevo disco, sin prisa, todo salió recontra pausado, pero seguro de lo que buscábamos como sonido y propuesta...

“QUINQUÉ ROCK”: UN NUEVO ESPACIO PARA CREER Y CREAR

2009-04-15T16:27:00.000-07:00

En los 70’s Manuel Lazo era un joven inquieto y ya daba sus primeros pasos como empresario al convertirse en uno de los primeros “managers” musicales del país. Resulta que se hizo amigo de los integrantes de un grupo de rock popular por la época llamado “Madera Fresca” y los llevó a presentarse en la capital y varias ciudades del sur. La banda era muy conocida y hoy muchos “muchachotes” de base seis la recuerdan con nostalgia.

Pasada la dictadura militar a principios de los ochenta, el visionario Lazo decide crear un local nocturno que sería punto de encuentro de la bohemia y cultura local, cosa inimaginable antes por los toques de queda y la represión del régimen que siempre consideró al rock alienante e imperialista”. Así nacería “El Quinqué” en la calle Santa Catalina al frente del monasterio, siendo el primero de ese tipo en la zona monumental de la ciudad.

“La Rockola” ubicó al empresario porque ahora está promoviendo un nuevo espacio que permitirá ser la palestra de jóvenes músicos de rock, muchas veces relegados por no permitírseles interpretar sus creaciones. El proyecto se denomina “Quinqué Rock” y tiene como objetivo fundamental promover los temas propios. Vale.

¿Fueron uno de los primeros?
Claro, se hacia canto y música instrumental latinoamericana con énfasis en la nueva trova, ese local era además un refugio de poetas, pintores y artistas en general. Para el ’39 decidí apostar por un local propio en la Av. Dolores, donde no había absolutamente nada por la noche. El local fue construido expresamente para presentar bandas de rock, ya que no se escuchaba grupos en vivo desde mediados de los setenta; pero el “Blues Bar” se me adelantó, así que buscando alternativas comerciales desarrollé el karaoke.

¿Qué significa "Quinqué"?
Es un término que entró en desuso por el uso de la luz eléctrica. Antiguamente todos se alumbraban con unas lámparas de vidrio con mechero que se denominaban quinqués, como éstos fueron el único elemento decorativo de nuestro primer local, decidí llamarlo así.

Mientras otros locales optan por los "covers", estas apostando por temas propios...
No somos contrarios a los “covers”, pero apoyamos incondicionalmente a los artistas, mejor si son músicos y si hacen temas propios; pero no tendría que haber un divorcio entre música propia y la cuestión comercial, sobran los ejemplos de grupos que pasaron de un garaje a ganar millones.

¿Qué le falta a los músicos locales?
En principio deben apoyarse así mismos; deben “administrar” su repertorio, tratar de “sonar” lo mejor posible. Por ejemplo cuando tocan no pueden opacar a su vocalista con el estruendo de sus instrumentos. Por otro lado deben tener variaciones rítmicas para no saturar, así el público querrá repetir la experiencia.

¿Estás en busca de nuevo público para tu local?
La avenida Dolores esta lleno de restaurantes y locales “toneros”, nosotros buscamos ser una alternativa más apegada a lo cultural dando espacio a diferentes artes incluida la gastronomía que recién esta siendo reconocida debidamente, pero ese ya es otro tema.

¿La gente prefiere el karaoke o ver un grupo en vivo?
Arequipa aún es una ciudad chica para la alta especialización, de modo que hay locales que han logrado una adecuada combinación de estos dos o más servicios. Todo pasa por organizarse para establecer una buena programación donde todos tengan su espacio dentro de lo razonablemente posible y compatible.

El "Quinqué Rock" es una plaza abierta…
Por ahora el promotor es Abdel de la Cruz, que también es músico; sin embargo, aprovecho tu gentil espacio para invitar a quienes quieran organizar eventos con contenido musical pero distinto a mis vecinos para que me contacten, en mi local cómodamente ingresan 180 personas; además el año pasado he optimizado las instalaciones con recursos propios para la presentación de grupos en vivo y donde el rock tiene un espacio preferencial.

Dejamos así a Manuel con sus ideas y proyectos, rememorando quizá cuando organizaba los conciertos de “Madera Fresca”; soñando tal vez en volver a presentarlos, total ahora el “Quinqué Rock” permite a los rockeros jóvenes “crear” su música y “creer” en ella.

YA FALTAN POCOS DÍAS...."CATERVAS" EN AREQUIPA

2009-04-13T14:31:00.000-07:00

Concurso "Graba tu canción en VC Studio"

2009-04-04T16:56:00.000-07:00

Atención músicos de Arequipa, VC Studio apoyando el talento local organiza el 1º Concurso Amateur "Graba tu canción en VC Studio", la idea es ofrecer a bandas y cantautores de cualquier género la oportunidad de grabar en un estudio profesional.

Los participantes deberán enviar un demo en formato MP3 de la canción que quieran grabar a vcstudio_aqp@hotmail.com, incluyendo nombre del tema y una pequeña descripción de la banda o autor (puede ser una simple grabación de guitarra y voz), hasta el 30 de Abril del 2009.

Cada banda, grupo y/o solista solo podrán enviar un tema. De todos los envíos, se hará una selección de dos canciones ganadoras, pudiendo ampliarse en caso de empate o criterios propios del estudio.

Los dos (o más) grupos o solistas elegidos obtendrán una semana de trabajo totalmente gratuita en VC Studio con el productor de dicho estudio para la grabación de su canción.

Los resultados serán publicados el 01/05/2009 en la página web del estudio de grabación:
http://es.geocities.com/vcstudio_aqp/

DOS TOCADAS, UN CAMINO....

2009-04-02T15:32:00.000-07:00

UN “ASTEROIDE” DESDE EL ALTIPLANO

2009-03-31T15:24:00.000-07:00

Cual meteorito a punto de estallar, llega a la redacción de LA ROCKOLA el primer trabajo del grupo Peruano-Boliviano “Asteroide”, que en realidad es una sociedad formada por los hermanos David y Marco Rivarola que sin tapujos ni concesiones se sumergen en el pop noise, apelando a su estado emocional para encontrar una sutil electrónica.

No fue necesario ir hasta La Paz, ni surcar el lago que separa ambos países. Eso sí, navegué por la red y gracias a la “bandeja de entrada” de mi buzón virtual les presento la siguiente charla.

LA GUERRA Y LA PAZ
¿Llegan a Bolivia por trabajo o estudios?
Marco: En realidad nuestra madre y abuela son bolivianas, de ahí el vínculo que hizo que termináramos radicando en La Paz primero por estudios y luego por trabajo.

¿"Asteroide" es un dúo de peruanos haciendo “noise” en Bolivia?
David: Al margen de la nacionalidad de sus miembros, “Asteroide” es una banda boliviana. Nunca fue la intención presentarnos como “un grupo peruano en Bolivia”, sino mimetizarnos con la escena rockera paceña. Incluso en muchas letras utilizamos el “vos” de uso diario aquí. No creo en el valor de una banda por su origen, sino por sus resultados.

Escucho noise y electrónica en su disco, ¿quiénes los influenciaron?
David: Siempre estuvimos seducidos por las guitarras “noise” y los “delays”, pero sin dejar de lado las cuerdas sencillas del pop más puro. Sobre la electrónica nos gusta como acompañamiento, no como el hilo conductor de las canciones.

Las influencias fueron el postpunk, el dark ochentero y sus herederos, como “Dolores Delirio”, “Soda Stereo”, “The Cure”, “Joy Division” y cosas afines. Luego le encontramos un gusto a “Los Planetas”, “La buena vida”, “Belle and Sebastian”, “Stereolab” y también coqueteamos con el shoegazing.

Marco: Para resumir, antes soñábamos sonar como “Dolores Delirio” o “Héroes del Silencio”, después alucinábamos con tener una banda que sonara a “Los Planetas” o “Family”.

¿Cómo fue el trabajo de producción del primer disco?
David: Largo, duro, estresante, pero valió la pena. Lo más difícil fue hacernos entender por el ingeniero de sonido. Incluso la persona encargada de la mezcla debía ser el co-productor, pero ante la diferencia de criterios terminó siendo producido por nosotros.
Marco: Creo que ese fue el principal inconveniente, porque en realidad la grabación fue relativamente rápida. Incluso lo electrónico estuvo prácticamente terminado antes de entrar a estudio. Pero la mezcla casi nos vuelve locos.

CONTRASTES
¿En Puno ya hacían música, cómo fue el cambio de ciudad?
David: Sí, teníamos una banda llamada “El Fantasma de Gisel”, que si bien era una banda de covers, jamás nos sentamos a escuchar la “original” para sacarla “igualita”, Marco cantaba, yo tocaba la batería, y un par de amigos más en el bajo y en la guitarra.

No creo que haya habido influencias por el cambio de ciudad, porque tanto en Puno como en La Paz, seguimos en nuestro mundo paralelo como consumidores de música y siempre bastantes bandas peruanas.

Marco: De todas maneras influyó en el desarrollo de Asteroide, no necesariamente en el sonido, pero La Paz nos ofreció algunas otras oportunidades, como más lugares para tocar, bandas para compartir, estudios para grabar, que de alguna manera hicieron esto más estimulante.

¿Cómo es la escena rock allá?
David: Limitada, no es que no hayan buenas bandas, pero pecan de “tributismo” y exceso de covers. Parece que carecen de coraje para pararse sin que te conozcan y presentar material propio.

Marco: Solo se produce folklore. Como en otras ciudades de esta parte del mundo, el gran público prefiere cumbia, el reggaeton, el pop/rock vacuo y esas cosas. La condición del rock en Bolivia es muy similar a la de Perú, aunque en menor escala: público minoritario, industria incipiente, inconsistencia, escasa difusión, etc. Igual creo que la “generación myspace” goza de un buen estado como pocas veces se ha visto en Bolivia: coexisten desde bandas hardcore hasta bandas electro pop, pasando por los sempiternos punks, grunges, darks, aunque siempre con ese problema que menciona David.

¿Cómo fue la respuesta del público en La Paz?
David: Bastante rara, siempre nos presentamos como una banda de pop con cosas electrónicas, noise, pero pop al fin. Pero nos ven como una banda “rara” y experimental, a muchos no les cuadra la ausencia de un baterista humano, pero también vinieron buenos adjetivos, así que no importa qué genero nos consideren, mientras sea positivo está bien.

Marco: Siempre hemos sido conscientes de que nuestra música no da para llenar un estadio, así que en general estamos contentos con la respuesta del público, aunque siempre habrá gente que se aburra porque no tocamos covers.

Tienen pensado venir por acá…
Marco: Sí, tuvimos contacto con alguna gente de Arequipa ligada a la música, la idea es armar una tocada electro rock. Lamentablemente, nuestras actividades no-musicales están demorando un poco concretar ese concierto, pero no debe pasar del próximo mes.

Escuchen "ASTEROIDE" en: www.myspace.com/asteroidepop

LA TV ESTATAL Y EL ROCK

2009-03-27T17:26:00.000-07:00

El programa alemán “Beat Club” (1965-1972) fue uno de los pioneros en dedicarse a difundir música rock, con un espectro amplio que abarcó experimental, disco, pop y psicodelia. Se trasmitía desde una televisora pública (Erstes Deutsches Fernsehen) con el apoyo del personal de Radio Bremen, ciudad desde donde emitían señal.

Por “Beat Club” desfilaron artistas de la talla de Rolling Stones, The Beatles, Deep Purple, Black Sabbath, The Beach Boys, entre muchos otros.

Siguiendo el ejemplo germano en Perú, el canal estatal en 1978 emite “Disco Club”, programa pionero en la difusión de vídeoclips musicales de corte rock, con la producción y conducción de Gerardo Manuel Rojas. El espacio marcó época.

Coincidencia o no, “Mundo Rock” también se emite en un canal “estatal” (en este caso por ser de una Universidad que usa fondos públicos) como su génesis alemán.

EL “MUNDO ROCK” TELEVISADO POR COCO HERRERA

2009-03-27T17:18:00.001-07:00

Él es músico (baterista para ser más preciso) y tiene dentro de su legajo personal haber fundado varias bandas. Ahora, su imparable mente creativa presenta un nuevo formato televisivo, producto de su melomanía y el deseo didáctico para que las nuevas generaciones conozcan a los clásicos del rock.

Por eso “La Rockola” ubicó a Cocó Herrera, encargado de las baquetas y la percusión del grupo “Comfuzztible” para presentarles el siguiente diálogo:

¿Qué referencias manejaste para producir “Mundo Rock”?
La influencia más cercana radica en el famoso programa alemán “Beat Club” que se emitió entre 1965 y 1972, para luego ser reemplazado por “Musikladen”; en los que se presentaban a todos los grupos de rock que destacaban, no importando su estilo.

¿Cómo defines a “Mundo Rock”?
Es un viaje a los momentos estelares del universo rockero, donde grupos y solistas de todos los géneros musicales ligados al rock, muestran su arte y propuesta a través de su música; pudiéndose apreciar bandas desde los años 60, hasta nuestros días.

Se nota una dedicación para informar sobre las bandas...
Claro, la idea es que mientras se muestra el video, aparece una franja donde se da una brevísima reseña del grupo para que el interesado pueda ampliar la información que desee, buscándola en Internet.

¿Qué artistas se pueden ver en “Mundo Rock”?
Puedes ver desde The Kinks, Cream, Frank Zappa, Hendrix, Talking Heads ,King Crimnson, Slayer, Steve Vai , Spinetta, The Fuzztones, hasta bandas actuales tipo Fleet Foxes, Glasvegas o Trivium.

Tanto acá como en Lima la producción de programas de rock es nula
Eso es debido a los costos de producción, la publicidad es muy importante. Ahora si apareciese un programa prácticamente sería de pop rock o daría prioridad a la música fácil, de consumo masivo. Ese es el problema.

¿Qué videos clásicos han aportado al desarrollo del rock como industria?
Es importante mencionar el famoso vídeo de The Buggles, "Video Killed the Radio Star" ya que con este se inicio lo que vendría ha ser la programación de canales musicales en la televisión y generó que todo artista al sacar una producción nueva, piense también en acompañarla con su respectivo vídeo.

¿Cuándo se emite “Mundo Rock”?
Se estrena todos los sábados por TV UNSA (frecuencia UHF en señal abierta y también vía TV por cable) a las 5 de la tarde, repitiéndose los domingos y jueves a las 2 de la tarde. Ya estamos por llegar a medio año de programa.

SANGUINARIA EN "RUMIROCK"

2009-03-27T07:13:00.000-07:00

Revisa en ESCUCHA ROCK "MADE IN" AREQUIPA el último tema de SANGUINARIA, pronto entrevista al grupo...

2009-03-26T13:20:00.000-07:00

2009-03-19T17:06:00.000-07:00

Ricardo Brenneisen: YA NO SOY FAN DE "DOLORES DELIRIO"

2009-03-16T16:57:00.000-07:00

Aunque no lo quiera, él siempre estará relacionado con “Dolores Delirio”, emblemático grupo nacional que desde mediados de los noventas ha sabido granjearse una legión de admiradores a punta de letras depresivas y sonidos hipnóticos.

La semana pasada el reconocido cantante visitó nuestra ciudad a manera de celebración por sus 20 años de trayectoria y LA ROCKOLA, aprovechó su presencia para conversar de sus nuevos proyectos y algunos otros temas sensibles como por ejemplo su alejamiento de “Dolores”.

DOLOR Y RABIA
¿Por qué no continuaste en “Dolores Delirio”?
Creo que cada quien tiene su propia historia, a veces funciona en grupo y a veces no, la mía ya no iba con la de ellos. Creo que la visión de lo que significa evolución, en ellos es totalmente diferente a lo que pienso.

¿La elección de Sanguinetti te pareció la adecuada?
Tal vez en esa visión de evolución que ellos tienen, si. Yo ya estoy fuera y en lo particular respeto mucho el trabajo actual de “Dolores”, pero no soy fan de esta banda nueva, así que no te podría decir si la elección es adecuada o no.

Aunque solista, siempre te piden temas de “Dolores”, ¿te incomoda?
Para nada, es mi historia, y como ya dije la historia de mucha gente, una persona que niega su pasado probablemente no tiene futuro.

“Dolores”, “Fauzto”, “Cómplices Eternos”, ¿sigues buscando el grupo ideal?
En este momento me siento en el grupo ideal, pero el paso por múltiples bandas obedece más que nada a diferentes momentos, no soy una persona que tenga romances largos con la música, suelo ser más promiscuo, de hecho hoy ya estoy viendo proyectos en paralelo, pero seguiré con “Cómplices Eternos”, esta es mi banda y aquí me quedo. A veces hay que sentar cabeza.

Son muchos años en un escenario ¿te falta hacer algo más por hacer?
Cuando miro hacia atrás y veo mis canciones en estos 20 años, me siento muy satisfecho. Hay muchas historias en torno a los temas, gente que se conoció, se enamoro, que se salvaron del suicidio, etc. Ahora, sí me faltan hacer un par de cosas que las haré en algún momento, una es poder ver en pantalla alguno de mis tres guiones que tengo por ahí dando vueltas y la otra es poder ser entrenador de fútbol.

Tu nueva banda tiene integrantes de amplia experiencia…
Todos somos amigos, nos conocemos de algún tiempo, lo más importante dentro del grupo es nuestra amistad, por suerte ellos saben tocar muy bien.

REFLEXIONES
¿Crees que la moda de la cumbia está pasando, y se afianza el rock?
Para serte franco, no lo creo. La cumbia es la música de la gente, la gran masa. Es difícil que se refugie en otros géneros, la cumbia a diferencia de la salsa se renueva constantemente y esta vez a sabido surgir desde las provincias, creando un fenómeno de identificación muy fuerte. El rock por su parte esta sentenciado por las radios grandes a no renovarse, y sobretodo el rock nacional.

¿Por qué la escasa difusión de rock nacional en los medios?
Yo diría que es desidia, si gano lo que gano sin hacer nada, para que voy a ponerlo en riesgo. Imagino que así deben pensar los programadores de las radios grandes en Perú. Siento que sólo en provincias se hace radio de verdad, en Lima contadas excepciones; pero el panorama creo que es como te lo comento.

¿Tienes referencias de grupos de acá, cuáles y qué te parecen?
De Arequipa tengo muy buenas referencias, como “Lunes” que cuenta con uno de mis mejores amigos que es Richard Chuquitaype, de ahí tengo muy buena relación con la gente de “Fobya”, “Noir” (hemos tenido por ahí un vinculo etílico) y con “X Dinero” una amistad de más de 10 años en especial con Roni.

No es por nada que tengan en “X Dinero” una de las bandas top en Perú, eso no es gratuito y habla del nivel de las bandas arequipeñas. En general el movimiento rock en el sur es bastante sólido y leal.

2009-03-12T10:39:00.000-07:00

DE AREQUIPA A “BENICÀSSIM” (I parte)

2009-03-09T15:30:00.000-07:00

Hace casi veinte años el arequipeño Aldo Linares terminaba la universidad y decidía conocer el mundo. Madrid fue la ciudad que acogió sus inquietudes musicales al tiempo que ayudó a concebir uno de los mejores festivales de música contemporánea de Europa.

El Festival Internacional de Benicàssim o FIB Heineken (por el patrocinio de la conocida cerveza), abre sus puertas desde 1995 y por sus escenarios han desfilado Suede, Björk, Sonic Youth, Radiohead, The Cure, Echo & The Bunnymen, Pet Shop Boys, Depeche Mode y Morrissey, por citar sólo algunos, llegando a congregar más de 150 mil personas.

Desde su puesto en el departamento de comunicación del FIB, La Rockola se contactó con Aldo que trabaja a toda máquina porque la edición 2009 esta a la vuelta de la esquina y el cartel incluye a Oasis, Franz Ferdinand, Kings of Leon, Paul Weller y The Killers, todo un lujo. Este es el resumen de prolongados mails y charla cibernética.

TE ESPERO MADRID
Te atreviste a cruzar el charco…
Fue un impulso que tuve desde niño. En casa teníamos un globo terráqueo para estudiar y yo quería conocer el mundo. Además mamá alentó mi imaginación y creo que eso tuvo mucho que ver. Acabando la universidad me fui, para encontrarme a mí mismo y aprender.

Tu primer trabajo fue en una discoteca…
En Madrid, por esas cosas que pasan me encontré en un club llamado “Morocco”, que por esos días era llevado por Alaska (de Alaska y Dinarama). Nos conocimos y empecé a ir bastante a ese lugar donde escuchabas “Raphael" lo mismo que “Kraftwerk”.

Era 1993 acabé en la sala “Maravillas” que era como un templo de la música indie, se escuchaba música de “Jesus & Mary Chain”, “The Smiths”, “Stereolab”, “Heavenly”, “Pixies”, “Ride” y también tocaban grupos como “Penelope Trip”, “The Pribata” “Idazo”, “Beef”, “Silvana”, “Patrullero Mancuso”. Hice amigos, y me encargue de poner música hasta el 2000, que fue cuando cerramos la sala para dedicarnos por completo al festival.

¿Cómo surgió la idea del Festival Benicàssim (FIB), quiénes fueron los primeros invitados?
De la necesidad de ver a grupos que nos interesaban. Los noventa traían muchas bandas pero no había un soporte adecuado para poder verlas, entonces un día en la sala medio en broma se planteó la idea de hacer un festival. Al final resultó convirtiéndose en algo real. El primer año estuvieron “The Jesus & Mary Chain”, “Heavenly”, “The Charlatans”, “Cranes”, “Supergrass”, “Silvana”, “Los Planetas”.

¿Cuántos organizan el FIB, cómo manejan el tema de los patrocinadores?

Durante el año somos catorce personas en la oficina del festival, pero durante las fechas llegamos a mil quinientos, más o menos. La cerveza Heineken ejerce de patrocinadora oficial y el gobierno regional apoya en su medida a este evento, que supone también una buena inyección de dinero y turismo a la zona.

¿Cuál es el nivel del FIB en comparación con otros festivales?

Ahora está considerado como uno de los festivales más importantes de Europa. Esto se nota en la cantidad de gente de otros países que asiste y en la repercusión mediática que tiene.

FIB, EL FESTIVAL
¿Para quienes no conocen, en qué consiste un FIB?
Un festival que dura cuatro días en Benicàssim, una pequeña población ubicada en la costa valenciana. Tiene cuatro escenarios donde las actividades empiezan a las seis de la tarde y acaban en la mañana del día siguiente.

Los géneros abarcan pop, rock, electrónica y nuevas tendencias, además hay actividades extra-musicales como un concurso de moda para nuevos creadores, una muestra de arte, un festival de cortometrajes, una muestra de teatro, otra de danza contemporánea y cursos. Todo esto puede verse en la web del festival: www.fiberfib.com

¿Qué artistas de mayor renombre han participado en el FIB años anteriores?

Muchos, Kraftwerk, Morrissey, Amy Winehouse, Pixies, Leonard Cohen, Depeche Mode, Nick Cave & The Bad Seeds, Suicide, Pet Shop Boys, Brian Wilson, Siouxsie, Dinosaur Jr., Radiohead, The Cure, The Chemical Brothers, Orbital, Underworld, Primal Scream, Suede, Echo & The Bunnymen, etc. Este año estarán Oasis, The Killers, Kings of Leon, Paul Weller y Franz Ferdinand.

¿Qué es el proyecto demo 09?
Es un concurso de maquetas para grupos nacionales (de España). Justamente ahora en marzo es la final de este año y el grupo ganador entre otros premios tocará en el festival (CONTINUARÁ…)

DE AREQUIPA A “BENICÀSSIM” (II parte)

2009-03-02T16:23:00.000-08:00

Lleva 17 años radicando en España, forma parte de la organización del reconocido Festival Internacional de Benicàssim (FIB Heineken), además de ser músico, poeta y para variar arequipeño.

Aldo Linares, es un digno representante del emigrante sudamericano que logra posicionarse en un mercado tan competitivo como el europeo, pero no olvida sus raíces en nuestra ciudad que estuvieron marcadas de versos y melodías rabiosas. Esta es la continuación de la plática on line que se iniciara la edición anterior.

POP, ELECTRÓNICA Y AMOR
Conociste a Mario y Cocó de “Silvania” y “Ciëlo”, ¿cómo fue la relación y cómo se tomó la muerte de Cocó?
Mi relación fue de hermandad, son personas con mucho talento y siempre tuvimos un lazo muy familiar. La partida de Cocó fue muy dolorosa, pero él siempre brilla, y sé que ahora sigue su camino con el mismo ímpetu con el que hacía todo.

¿Cómo se aceptaba su música en España?
Dentro del circuito indie y de nuevas tendencias con muy buena repercusión. Ellos abrieron un camino que hizo más contemporáneo el sonido impulsando un estilo que fue más allá de lo habitual del rock, tenía más de arte que rasgueo de guitarras. Además abrazaron la electrónica como un elemento no exclusivamente para el baile.

Conociste también a Carlos Berlanga (de Alaska y Dinarama), que recuerdos…
Carlos ha sido y será uno de los mejores artistas de este país. Su música, sus letras y ese modo de hacer de lo cotidiano algo tan latente es algo que siempre merecerá elogios. De todas las veces que hablé con él aprendía la sutileza del pop, además compartimos gustos de pop electrónico, música disco, bossa nova.

MADE IN PERÚ
Objetivamente, ¿qué grupos de rock peruanos han sonado por allá?
No llega mucho, dentro de circuitos se conoce a “Resplandor” y “Comfuzztible”, también algo de Theremyn 4. De vez en cuando llegan cosas de Pedro Suarez Vertiz y demás, pero no es algo muy reseñable.

Usualmente hablo con Mario (Silvania – Ciëlo) y con Paul Hurtado de Mendoza, que trabaja en el sello Nuevos Medios y que está haciendo mucho para que se conozca a gente como Los Saicos, entre otros. Ojala podamos hacer algo.

Llevas 17 años en España y hace poco visitaste nuestra ciudad…
Perú es un país donde el realismo mágico no es una postura, realmente es así. En Arequipa siempre tengo un huracán emocional, por todos lados saltan recuerdos, sensaciones que se mezclan con el presente, nuevas emociones.

En mi casa de Madrid tengo muchas cosas relacionadas con mi infancia y adolescencia que mi madre tuvo a bien conservar. Quiero mucho a Arequipa, aunque muchas de sus calles ya no estén como las conocí y muchos sitios ya no estén.

¿Creo que también escribías poesía?
Nunca dejé de hacerlo. En los ochenta tenía mis escritos y en los noventa pude conocer a Pepe Ruiz Rosas, Oswaldo Chanove, Alonso Ruiz Rosas, Misael Ramos y más. En esos días junto a mi buen amigo César Gutiérrez, (que ha publicado recientemente “Bombardero”), montamos una revista llamada “Paria”, en la que también escribían Julia Barreda, Patrick y Kathleen O’Brien, Fernando Maldonado y Elard Serruto.

¿Qué recuerdas de la escena ochentera?
Muchos grupos que espero que no hayan sido olvidados. Recuerdo que pasé momentos inolvidables con “Cuarto Cerrado”, “Radio K-oz”, “Catedral de Humo”, entre otros, los conciertos eran en el teatrín de la municipalidad, plazas de Yanahuara, Mariano Melgar o locales de la UNSA.

Recuerdo también del programa de Gutiérrez en Nevada Radio, “Perú Rock & Pop”, que se especializaba en rock nacional y daba cabida a grupos locales. Muchos protagonistas de aquellos años ya no están activos, aunque afortunadamente está Coco Herrera, personaje importantísimo para la música arequipeña y buen amigo.

Con tu experiencia del FIB ¿Qué aconsejarías para la FIA (Feria Internacional de Arequipa)?
Dar consejos es complicado, pero creo que es recomendable abrir los ojos a lo que ocurre alrededor. Entiendo que hay que asegurar la asistencia del público con la presencia de determinados artistas, pero es importante promover a las propuestas novedosas haciendo del evento algo que tenga un carácter cultural, ésta llega mejor si se ofrece algo especial, aunque entiendo que los contextos y motivaciones son cosa de cada uno.

2009-02-26T14:50:00.000-08:00

2009-02-26T14:49:00.000-08:00

Atención que se viene algo muy bueno...

2009-02-18T15:44:00.000-08:00

UN “PERROCKERO” EN TIERRAS GAUCHAS

2009-02-14T15:29:00.000-08:00

Se dice que los “gauchos” vienen al mundo con un balón bajo el pie y una guitarra bajo el brazo. No por nada la presencia de su música y las gambetas de sus peloteros son principal cartel. La provincia de Tucumán no es la excepción y desde hace dos años viene gestando un combo explosivo de hard rock, de nombre “Perrockeros”. La Rockola, se contactó con su cantante, Paúl Ramírez, por una razón en particular: en sus venas corre sangre ambiceleste pero también characata.

TIERRA Y SANGRE
Tus raíces son peruanas…
Sí, mi padre es de Arequipa y yo nací aquí.

¿Primera vez que vienes, qué contactos?
Segunda, vine hace como 14 años. La ciudad ha cambiado muchísimo y está muy linda, la verdad. Conocí a Ronny Carbajal de “X Dinero” y me encanto lo que hacen y ahí nomás intercambiamos camisetas como en el fútbol, pensando en futuras presentaciones por aquí en Tucumán y por allá en Perú.

Sentiste el llamado de la tierra…
Hice una promesa y dije que cuando estuviera listo el primer lugar en el extranjero sería Arequipa, gente a la cual me gustaría regalar mi arte, además tiene que ver la sangre, porque mis tíos y primos que tengo allí me apoyaron para que esto suceda.

DE CACHORRO A PERRO
¿Hacías música antes de “Perrockeros”?
Estuve en un grupo llamado “Catalina” donde era tecladista y hacia coros, no llegamos a grabar pero participamos en festivales, después con Vicente Bustos (guitarra), Walter Tell (teclados), Ramiro Pons (bajo) y Fede Selis (batería) formamos “Deja vu”, donde cantaba exclusivamente. Luego vino “Inefables” con Bernabe Garat (batería), Gonzalo Cormenzana (bajo), Vicente Bustos (guitarra) y yo en la voz. Esa etapa fue más hard rock alternativo y experimental.

¿Cómo ingresas a “Perrockeros”?
A principios del 2008, Bernabe Garat (batería) y Ariel Zurga (guitarra) me convocan, porque ya me habían escuchado de otras bandas. Tuve que componer letras de temas que ellos ya tenían pues esa era la consigna del ingreso a la banda. Busqué mis apuntes, mi poesía y el resultado es lo que hoy somos.

¿Cómo es la escena musical de Tucumán?
Como en toda Argentina, hay mucha variedad en el rock. Hay bandas de reggae, hard rock, glam rock, alternativas y el rock barrial que son grupo de amigos que hacen “zappadas” con letras de índole social y juvenil.

¿Ya tienen un demo, pero cómo va el disco?
Estamos volviendo de vacaciones y de las promociones que cada uno hizo en los lugares donde estuvo, para mediados de año nos internamos al estudio para grabar. En Buenos Aires estamos dialogando con algunos productores para comenzar con una pequeña gira pero por la crisis económica que estamos pasando por acá se complican las cosas.

¿Qué significa para ti hacer música, hacer rock, qué sientes?
Es mi cable a tierra, es sentirse en la plenitud del ser humano pudiendo demostrar y regalar lo que a uno le gusta y sabe hacer.

Debes tener otras ocupaciones aparte de la música
Soy profesor de música en escuelas primarias aquí en Argentina, pero nada que ver con el rock aunque a veces o casi siempre trato de realizar algunos ajustes en las canciones que enseño para que a los chicos les llame la atención y no sean clases aburridas.

DE GUSTOS Y COLORES
¿Qué referencias de grupos peruanos?
Hace mucho escuche a los “No sé quién y los no sé cuántos” me parecieron buenos, también me acuerdo de “Miki Gonzáles” y ahora a “X Dinero” que me parecen fantásticos.

¿Qué grupos de Argentina te agradan?
Cerati por su vanguardia, siempre me atrajo desde que era Soda Stereo, también Spinetta con su poesía, las voces de Pedro Aznar. Ahora si se trata de influencias me voy más por el lado de Eddie Vedder (Pearl Jam) y Chris Cornell (Audioslave).

Están pensando en una tocada para marzo aquí en Arequipa
Y bueno, surgió con Ronny (X DINERO), así que estamos tratando de cerrar con el sponsor y demás enredos económicos y pronto estaremos compartiendo escenarios

AHORA YA SABES DÓNDE CELEBRAR...SAN VALENTÍN

2009-02-09T14:19:00.000-08:00

2009-01-30T10:53:00.000-08:00

2009-01-30T10:35:00.000-08:00

DOS GUITARRAS, “DOS ALMAS”

2009-01-30T09:44:00.000-08:00

Christian Aguirre y Diego Gamarra, son dos músicos arequipeños que comparten afinidad por el instrumento de la cuerda eléctrica, razón por la cual deciden formar un proyecto musical que no podía tener otro nombre: “Dos Almas”. La Rockola conversó con el primero de ellos.

¿ Christian, cómo se formó el proyecto musical?
Conocí a Diego hace aproximadamente medio año, cuando tocaba en “Galém” y surgió la química porque entre músicos hay un lazo especial, una facilidad para relacionarte. Ese día hablamos de influencias y aspiraciones, así como para grabar unos temas o formar un grupo.

¿“Dos Almas” es un proyecto personal?
Es un proyecto que nace de los dos, pero con la proyección de ser una banda consolidada, tanto en el aspecto instrumental, como en un contexto más estándar, es decir con un vocalista.

¿Cómo defines el estilo?
Melódico. Me gusta emular la expresión de la voz humana con la guitarra tratando de aplicar un fraseo interesante y depender del uso de armonías a 2 guitarras, en contraste a un estilo pesado, influenciado mucho por el thrash metal y otros.

¿Qué guitarristas admiras?
Jason Becker y Marty Friedman son grandes inspiraciones en estilo y nivel técnico al que quiero llegar.

¿Estás reclutando a un vocalista y más músicos para ser un grupo formal?
Claro, estamos buscando un vocalista y un bajista para comenzar a trabajar en serio.

Usaste algún estudio para los demos o fue algo más artesanal
Todos los temas fueron grabados en mi casa, excepto “Dr. Blues”, que fue grabado en la casa de Diego.

¿En qué dirección de Internet se pueden escuchar los temas?
Pueden escuchar todo en la siguiente dirección:
www.purevolume.com/DosAlmasGuitar

NOTA DE REDACCIÓN: Aunque no acostumbro hacer aclaraciones, debo precisar que la entrevista se hizo a los dos integrantes, pero sólo Christian respondió el cuestionario. (Rafo)

LA “RUTA AL CIELO” DE ALAN BECERRA

2009-01-13T10:51:00.000-08:00

Si pensaban que la música dedicada a Dios sólo se limitaba a ritmos pausados o cánticos, estaban equivocados. Por el contrario, sus exponentes ganan terreno en otros géneros como el rock pop para ampliar su mercado y fundamentalmente su mensaje.

El joven músico Alan Becerra es una muestra de ello y aunque sea natural de Iquitos, radica hace varios años en nuestra ciudad. Su primer contacto con Cristo fue a los once años, cuando escuchó a un familiar tocar el piano en una iglesia. Desde ese momento comprendió que su fe y la música tenían que siempre ir de la mano. De la mano de Dios. “La Rockola”, conversó con él.

¿Cómo se da tu acercamiento a Dios?
Primero en mi ciudad natal a los 14 años cuando con un grupo de jóvenes de mi parroquia me formé en el amor a Cristo., y luego cuando cumplí 29 años aquí en Arequipa y salí airoso de una operación de apendicitis aguda que tuvo serias complicaciones.

¿Cómo defines tu estilo musical?
Creo que Dios lo ha definido como “fusión de rock cristiano”.

¿Qué pretendes lograr con tu música?
Llegar a lugares donde la gente no haya escuchado el amor de Dios, donde ni siquiera creen que exista una propuesta como la que Dios me encomendó llevar.

¿Ya presentaste tu disco “Ruta al Cielo”?
Aún no, pero lo comparto con quien quiera. Sobre presentaciones formales prefiero locales abiertos a escuchar nuevas propuestas de música propia y con un mensaje distinto.

Hacer música cristiana bien, pero ¿por qué en rock que por lo general está relacionado con violencia y rebeldía?
El rock, ska, pop, etc. no son conceptos sino ritmos. Sobre ellos haces un concepto que es lo que yo hago, canto lo que siento y vivo. Desde el principio me planteé hacer una música honesta, con una letra que impactara y abriera un nuevo modo de hallar gracia en nuestra vida. No tomo decisiones musicales basadas en lo que otros hicieron, sólo busco lo que Dios quiere hacer con mi música.

Y qué opinas del rock más pesado como el metal o trash
Nada en contra, si tienen un buen mensaje deberían escucharlos.

¿Qué músicos te acompañan?
Son jóvenes músicos que han decido servir a Dios, pero en realidad mi proyecto es de solista y mi “banda” por llamarlo de alguna manera se denomina “Gabriel”, por lo que cuando nos presentamos el nombre es “Alan Becerra y Gabriel”, siendo sus integrantes Wilbert Carpio (Batería), Javier Medina (Bajo), Giordano Ramírez (Guitarra) y este servidor en voz y guitarra rítmica.

Claudio Berrio: “NOS CONFUNDEN CON GRUPOS ESPAÑOLES”

2009-01-02T14:34:00.000-08:00

“Galém” es el proyecto personal del guitarrista arequipeño que aspira consolidarse en el mercado local.

Armaste una banda sólo para grabar el disco...
Sí, tuve el gusto de grabar con buenos músicos como Renato Flores (Afrodisiaco), David Riega (Platónica), Juan Carlos Cabana (Los Monkis) y mi primera guitarra Miguel Chávez, quien también se encargó de los arreglos.

Es notoria la influencia del rock español
Si, cuando tocamos a veces nos confunden con grupos españoles. Duncan Dhu, por ejemplo marcó una gran etapa en mi vida por la armonía y la melancolía. Aparte admiro a personajes como Enrique Bunbury y Manolo García, por su forma de componer.

¿Cuándo presentas el disco?
Tengo planeado lanzarlo a fines de febrero del 2009 en el "Cultural", de manera más formal y con un proyecto serio de promoción, será duro pero tengo que hacerlo.

Parece que te arrepintieras de ser músico…
No, yo sé que el camino es difícil pero bueno hay que estar dando saltos para no perder la esperanza. Sé que me falta mucho por hacer y no desmayaré.

¿Dónde se puede escuchar un adelanto del disco?
He creado una página donde pueden escuchar algunos temas, espero les agrade. Ahí les dejo la dirección www.myspace.com/galemmusicrock

2008-12-23T14:29:00.000-08:00

Daniel Bouroncle: “EL PUNK ES UN GÉNERO DIFÍCIL DE DIGERIR”

2008-12-23T14:10:00.000-08:00

Luego de cinco años de ausencia de los estudios, el grupo de punk local “Discrepunkcia” regresa a la carga con nuevo disco, su vocalista alista presentaciones.

¿Por qué hay más grupos de rock y pop que punk?
El punk es un género difícil de digerir. Es directo, agresivo y la mayoría de gente no esta acostumbrada a este tipo de música, por eso siempre ha sido un genero underground.

¿Qué novedades trae "Provincia" tu nuevo disco?
Para empezar la grabación es de mejor calidad y hemos hecho canciones más serias, con mayor sentido y contundencia. Además del “power” también nos preocupamos que las letras estén mejor pensadas.

¿Por qué más aceptación en adolescentes que jóvenes?
Porque es un género más rabioso que habla de cosas distintas a otros géneros que se dedican al amor, decepción y bla, bla, bla. En cambio, el punk es enérgico y habla de protesta e inconformismo, de tener una actitud critica, cosas muy presentes en la adolescencia.

¿Dónde se puede adquirir el disco?
En Arequipa desde esta semana en los locales de Calavera Tatto de los centros comerciales “La Gran Vía” y el “Panorámico” y para fuera de la ciudad me pueden escribir a danielgolem@hotmail.com

¿Cuántos discos tiene el grupo?
Son tres “La inocencia de los días” del 2001, “Discrepunkcia” del 2003 y “Provincia” de este año que contiene 10 temas cargados de punkrock y mucho hardcore.

Más info en: http://www.myspace.com/discrepunkcia

2008-12-15T16:41:00.000-08:00

DIEGO MASÍAS: "...YO VIVO DE LA MÚSICA"

2008-12-15T16:27:00.000-08:00

Él es vocalista de dos grupos de rock, sonidista apasionado y ahora también incursiona en la producción musical con su estudio de grabación “Bemol Records”, proyecto que le viene generando grandes satisfacciones.

DISTORSIONADOS
Diego Masías incursiona en la música casi por casualidad cuando su hermano Pablo lo invita a los ensayos de un grupo nuevo, el mismo que luego de meses de ensayos y cambios de integrantes queda formalmente integrado a principios del ’95 con “Cocó” Herrera en la batería, Juan Carlos Galdos en la guitarra, Pablo Masías en el bajo y Diego en la voz.

Como ya tenían temas ensayados deciden tocar en vivo, haciéndolo por vez primera en Octubre del ’95 en una verbena de Arquitectura en la UNSA, pero aún no tenían nombre. “Mi enamorada de ese entonces que ahora es mi esposa, nos sugirió el nombre por los efectos de la guitarra que siempre han sido nuestro sello característico. A todos les gustó la idea y quedó”, recuerda el vocalista.

LAS PRODUCCIONES
Para 1997 se edita el primer trabajo. Se trató de un casette llamado “Aviones fuera de control”, un combo explosivo de 13 temas con influencia hard rock, aunque se dejan escuchar algunas pistas más lentas de lo habitual para este tipo de grupos. Además incluyeron como un bonus track el clásico “Stone” de los siempre recordados “Texao”.

El 2000 debió salir la segunda grabación del grupo, pero ésta nunca vio la luz. “La banda compuso ocho temas y ya estaban grabados. Teníamos las portadas y hasta el nombre del CD (“Re-B-lados”), pero nos descuidamos un poco con el tiempo porque cuando quisimos sacarlo, ya teníamos casi listo material para otro disco, así que optamos por no editarlo”, refiere Masías.

En los estudios Dreams Factory” (Jorge Huahuasonco) el 2002 se grabó el tercer disco, pero que “oficialmente” es el segundo. La placa de nombre homónimo al grupo definía mejor el estilo corrosivo del cuarteto, pero paradójicamente los temas eran inclasificables y tenían como único hilo conductor los cambios bruscos de ritmos, las típicas cuerdas distorsionadas y la aguardientosa voz de Diego.

Para el año siguiente “DISTORSIÓN” participó en el disco tributo a “Leusemia” con un cover de la canción “La Karacola subterránea”, junto a otros exponentes destacados de la escena nacional como “Campo de almas”, “MASACRE”, “Cementerio Club”, “Inyectores”, “Rafo Raéz” y otros, llegando a presentarse en vivo en el Parque de la Exposición de Lima frente a un numeroso público. “Creo que esa fue la mejor etapa del grupo, tocamos en varios sitios, nos invitaron hasta TV ROCK, el programa que tenía Cucho Peñaloza en la tele, pero lamentablemente, luego paramos un poco. Con el alejamiento del guitarrista original quedamos en standby”, indica nuestro entrevistado.

Aunque a la fecha se mantiene vigente con su otro grupo “Los Austin”, que tiene un sonido más digerible, Diego ya viene trabajando con su banda las primeras composiciones del nuevo material de “Distorsión”, que probablemente quede listo para mediados del próximo año.

BEMOL RECORDS
A Diego no le gusta depender de nadie cuando de música de trata, por eso un día juntó los ahorros y se embarcó en una nueva aventura: el propio estudio de grabación. Aunque al principio no todo fue color de rosa. “Gracias al apoyo de mi familia y en especial de mi esposa que me tuvo una súper paciencia la cosa empezó a caminar”, indica.

Y es gracias a este esfuerzo que se permite ciertos lujos de algo que para muchos es sólo un hobbie. “Tengo el gusto de decir que vivo de la música, porque entre las tocadas en pubs los fines de semana, el alquiler de mis equipos y mi estudio de grabación puedo vivir. Sé que soy muy afortunado al decir eso”.

Bemol Records, se ubica en la calle Bolivia 318 de la Urb. Fecia y por sus instalaciones ya han desfilado una docena de bandas locales; la mayoría de ellas nuevas e integrada por chiquillos inquietos que sueñan con tener en sus manos el primer disco, la primera grabación luego de meses de tortuosos ensayos. El sueño se encarga de hacerlo realidad Diego, gracias a que conoce muy bien esos avatares y por eso a cada sesión le dedica paciencia de artesano para repetir tomas y manía de ingeniero de sonido para ecualizar hasta el último instrumento. Para que todo quede perfecto y fundamentalmente suene bien.