La Rockola, te invita a esta tocada que tiene cambio de local: Juventud Ferroviaria M - 13 (Cercado)

LA ROCKOLA. Geovanna Zúñiga: “QUIERO DEJAR UNA GRAN HUELLA EN EL AMBIENTE MUSICAL Y EN EL CORAZÓN DE LA GENTE”

Tiene 22 años y está por terminar sus estudios de enfermería, pero desde el 2005 el virus de la música se inoculó en su sangre y no paró hasta convertirla en la vocalista de “GEOVANNASUN”, grupo de pop rock que espera consolidarse dentro de la escena local.

¿Cómo nace el proyecto de GEOVANNA SUN?

La idea fue de Mauricio González-Polar Huerta, gran músico y compositor (fundador de “Baretto” y “X Dinero”) que me convoca a mediados del 2005. Él se encargó de componer los temas, aunque ahora se encuentra en Italia, espero que vuelva pronto y se reintegre a la banda. El objetivo es hacer temas propios con influencias de pop, rock, blues y punk.

Haces más baladas pop que temas rockeros…

El rock es un género musical contemporáneo que engloba otros derivados del rock and roll. Dentro de ese sentido tenemos la flexibilidad que nos permite colocar nuestra música dentro del rock.

Escuché algunos de tus temas y encontré cierto parecido con Andrea Echeverry de “Aterciopelados”

Geovannasun como banda tiene un estilo y sonido que se deja notar en sus temas gracias al aporte de cada uno de sus integrantes, pero más que parecido tenemos las mismas influencias como Carmen Consoli, Fabiana Cantilo, Charly Garcia, Spinetta y posiblemente otros. Creo poder aventurarme al decir que tanto Aterciopelados y discretamente nosotros tenemos patrones similares.

Hay canciones como “Disparo de amor”, “Me besas” o “Borracha de amor”, con historias de amor y rechazo. ¿Te identificas con esos temas?

Si bien la mayoría de canciones están escritas en primera persona, muchas de ellas son historias que terceros o situaciones que suceden en mi entorno. Me identifico mucho con mis temas porque…al cantarlas ¡las siento!

Tocan tiempo en el circuito de pubs, pero aún no editan su primer CD

Lo que pasa es que estamos en busca de medios para poder sacar el disco. Hasta el momento no tenemos un sello que lo edite pero de todas maneras saldrá y esperamos que haya una respuesta satisfactoria.

¿Quiénes integran el grupo?

Mauricio Gonzalez Polar se encargó de componer todo, Hugo Loayza está en el bajo, Gonzalo Gamarra en la guitarra, Diego Carbajal con la batería y esta servidora en la voz.

¿Qué deberían hacer los músicos locales para ser reconocidos?

En la escena local hay mucho talento y propuestas muy interesantes. Siempre comentamos en la banda que sólo hace falta un poco más de apoyo de empresas privadas que crean en la música y en el arte en general como parte del desarrollo de nuestra ciudad.

¿El nombre del grupo es casi personal?

GEOVANNASUN, es el nombre de la banda; que lleva mi nombre real y SUN del inglés que significa SOL, ya que para nosotros la música es la energía vital que nos mueve. Lo que pasa que como buenos peruanos lo pronunciamos como se escribe ja, ja, ja.

¿Qué quisieras lograr?

Un lugar en el mundo de la música. Crear una atmósfera musical de acercamiento inmediato y directo con todo tipo de público. Ser una propuesta de motivación, aporte y creatividad para el talento local, que cada vez tiene menos apoyo. Quiero dejar una gran huella en el ambiente musical y en el corazón de la gente.

MIRA EL VÍDEO DE "DISPARO DE AMOR"

LA ROCKOLA: Ahí les va una invitación llegada a nuestra redacción:

LA ROCKOLA. AURELIO EXEBIO: "Las bandas de Arequipa no apuestan por su material"

El músico integró una popular banda ochentera en la capital de nombre “PRAXIS” y hoy radica en Arequipa a la espera de concretar el proyecto CERO COVERS, cuyo principal objetivo es difundir el talento de jóvenes rockeros mistianos y crearles un mercado.

CIELO Y PURGATORIO
Aunque suene contradictorio el origen de PRAXIS no fue en una sala de ensayo con casacas de cuero y el afiche de un rock star colgado en la pared; fue mas bien dentro de una iglesia, en medio de misas y la imagen de un Cristo crucificado como atento espectador.

“Un día pasé por la Parroquia San Antonio de Papua, en Jesús María (Lima) y observé el ensayo del coro pero con una banda eléctrica y me integré como baterista. Carlos Castre hacía guitarra y Carlos Murillo bajo. Allí nació la idea de hacer un grupo de rock al que luego se uniría Antonio Vargas en teclados”, refiere Aurelio Exebio.

Posteriormente Murillo y Vargas dejan la banda, incorporándose Jorge Ibáñez (bajo) y Eduardo Tamaríz (voz), quienes aportan a la transición del grupo, pasando del rock progresivo al hard rock. De esos años grupos como “Frágil”, “Danai y pateando latas”, “JAS”, “FEISER” (del periodista Álamo Pérez Luna), “Dr. No” (de Chachi Luján, quien también radica en Arequipa), “SOS”, “Miki Gonzáles”, o “Leusemia” eran los más populares de la escena nacional y “PRAXIS” en más de una ocasión compartió escenario con alguno de ellos.

PRAXIS tuvo tocadas importantes en teatros, auditorios y universidades capitalinas destacando un concierto en el distrito de Pueblo Libre, con un público entusiasmado que coreaba sus canciones en buena medida gracias al apoyo de Radio Doble Nueve, conocida por su gusto exquisito de programación rock. Pero como no todo dura para siempre, en el ’85 el grupo se desintegra justo cuando pretendían grabar su primer LP y realizar una gira nacional, además de proyectos para tocar en Argentina y Chile.

“Carlos Castre, abruptamente deja la banda y a pesar que convocamos a varios músicos, no logramos reemplazarlo. Era un guitarrista de mucha calidad y componía la mayor parte del material. Muchos años después nos explicó que había asumido un compromiso con una iglesia diferente a la católica, para quienes en esa época hablar de rock era como hablar del demonio”, recuerda resignado Aurelio Exebio.

CERO COVERS
El baterista por negocios conoce Arequipa en el 2004 y toma contacto con la escena rockera local, la cual le sorprendió por calidad y cantidad de grupos, por lo que regresa a principios de este año para radicar y dedicarse de lleno a la música con un proyecto que ha denominado CERO COVERS, “En Arequipa se siente y se vive el rock tanto o tal vez más que en Lima, con la diferencia que las bandas todavía no apuestan por su material propio”.

“Intento crear un mercado inicialmente en el sur y luego nacional, para todas las bandas que estén dispuestas a trabajar sus creaciones. Próximamente haremos una convocatoria a los grupos que tengan temas propios para participar de un primer concierto autogestionario. Pretendo involucrar a dueños de pubs, músicos, productores, periodistas, fotógrafos, casas de venta de instrumentos musicales, escuelas de música y cualquier persona que quiera colaborar con esta idea”.

Mientras madura el proyecto Aurelio Exebio, da clases de batería y percusión, a profesionales y aspirantes en su taller de música ubicado en calle Leticia 317, donde indica que cada alumno “tiene un instrumento propio y horarios al escoger”. Valga la iniciativa del músico y también el comercial.

NOTA: A pedido de los comentarios, nuestro entrevistado nos envia unos temas que grabaron en ésa década. Están servidos.

Discover undefined!

AREQUIPA, SILLAR AND ROLL: LA HISTORIA. "MADERA FRESCA" (I parte)

A principios de los ‘70 del siglo pasado el gobierno militar de Juan Velasco Alvarado, satanizó al rock por considerarlo alienante y pro imperialista. Se vivía una efervescencia nacionalista y todo grupo que cantara en inglés y empuñara su guitarra eléctrica era considerado casi un acólito del mismísimo Satanás; por ello radios y canales de TV --tomados por la dictadura-- preferían difundir música criolla, folclórica y nueva ola.





En Arequipa como en otras ciudades los jóvenes de ese entonces escuchaban LPs de vinilo que familiares y amigos traían del extranjero, porque éstos no llegaban a las tiendas. Fue así que prácticamente de manera clandestina se empezaron a escuchar en estas tierras a Led Zeppelin, Deep Purple o Santana.

TOCO MADERA
Los MADERA FRESCA se formaron en agosto del 1971 de las cenizas de dos agrupaciones con bastante acogida “PROHIBIDO EL PASO” y “LOS CRIMSON”, luego que ocuparan el primer y segundo lugar respectivamente en el Primer Festival de Música Pop que se desarrolló en el Teatro Municipal. El suplemento “Primera Plana” de diario “El Eco” narró el acontecimiento así: “el público íntegramente juvenil al principio se mostró frío, parco y poco generoso, pero luego entusiasmado por las interpretaciones, aplaudió, gritó, aclamó, etc. a sus favoritos”.

Jesús “cachita” Chacón bajista de la agrupación recuerda cómo se formaron. “Luis Talavera que era guitarrista y yo en el bajo veníamos de PROHIBIDO EL PASO con una influencia más agresiva. En cambio Jorge Berckholtz (voz), José Antonio Valdez (Batería), Melvin Zevallos (teclados) y Alfredo Ballón (2da. Guitarra, flauta) que fueron LOS CRIMSON eran más melódicos”.

El nombre del grupo que originalmente era “fresh wood” se le ocurrió a Jorge Berckholtz antes de un concierto en el colegio La Salle. “El animador estaba a punto de presentarnos, pero no dominaba para nada el ingles y para evitar un bochorno preguntó la traducción. Desde aquí quedamos como Madera Fresca”.

MANAGER Y CONTRATOS
Aunque no se caracterizaron por interpretar temas originales, el grupo se ganó seguidores rápidamente. “Nuestros conciertos tenían dos partes. La primera era para que todos salten con temas de Zeppelin, Purple, o Gran Funk, luego nos relajábamos con canciones de Beatles o América. Teníamos algunos temas propios, recuerdo por ejemplo Yellow sun cuya letra era íntegramente en inglés”, narra Jesús Chacón.

Además ellos a diferencia de otros grupos contemporáneos contaban con un representante y gracias a él se presentaron en Lima, Cuzco, Ilo, otras ciudades del sur y en casi todos los escenarios de la ciudad. “Al principio tocábamos sólo los fines de semana pero luego tuvimos tantos contratos que viernes, sábados y domingos no parábamos en casa por las presentaciones. Nos pagaban bien y nuestro manager era Manuel Lazo (actual dueño del karaoke Quinqué de la Av. Dolores), quien tenía un montón de conocidos que siempre nos contrataban”.

José Antonio Valdez baterista del grupo evoca con agrado esas presentaciones. “Una vez nos contrataron para Ilo y teníamos todo un bus para nosotros, en eso no sé como se pasaron la voz nuestros seguidores y antes de partir el carro estaba tan lleno que nosotros casi no entramos. En otras ocasiones los promotores nos dejaban vales para el alojamiento o la comida, y como siempre se colaban nuestros fans, una vez algún bromista se hizo pasar por uno de la banda y se dispuso el almuerzo”.

Pero no todo era incomodidad, los MADERA FRESCA permitían esas licencias a sus seguidores porque de alguna manera también los ayudaban con la promoción y puesta en escena. “En esos tiempos cada grupo tenía sus propios equipos y al principio nosotros mismos los instalábamos, pero luego un grupo de fans se encargaron de ello a cambio de ingresar gratis a los conciertos”.

AREQUIPA, SILLAR AND ROLL: LA HISTORIA. "MADERA FRESCA" (II parte)

De la desintegración de los grupos “Prohibido el paso” y “Los Crimson”, a principios de los ’70 se forma en Arequipa la agrupación “MADERA FRESCA” que era una de las más solicitadas en cuanto evento juvenil se desarrollara en la ciudad, mientras que la canción “Meshkalina” de Traficc Sound ocupaba los primeros lugares en los rankings que publicaban los diarios locales.

“NOS ROBARON”
En 1971 se organizó en Arequipa el “1er. Encuentro Nacional de Música Joven”, un concurso de música contemporánea con bandas invitadas de todo el país como “Vida Diaria”, “Los Farfen”, “Los Hiltons”, “Beat Boys”, “Los Datsun’s”, “Texao”, entre otros que tenían tres fechas para cautivar al público.

El coliseo cerrado de la Av. Independencia casi abarrotado fue testigo del espectáculo que hasta ese entonces fue uno de los más importantes que se organizaron en el territorio nacional, sin embargo, para MADERA FRESCA la experiencia no fue nada gratificante.

“En ese encuentro llegamos a la final con Los Shain’s, aunque creo que ellos se presentaron con otro nombre. Se supone que el concurso era de temas inéditos, pero el jurado los hizo ganar a ellos con una copia. El tema era Summer Time original de George Gershwin, claro debo reconocer que la guitarra de “Pico” Ego Aguirre fue espectacular, pero igual nos robaron. La gente pifió, hubo reclamos pero igual perdimos”, narra con bronca el ex bajista Jesús Chacón.

Marco Antonio Valdez que se encargaba de la batería también tuvo que resignarse con el resultado. “Recuerdo que tenía una gripe terrible pero igual toqué bien. La gente nos aplaudía a rabiar, pero luego cuando dieron el resultado estaba tan molesto que me enfermé más y sí coincido con Chacón nos robaron”.

El más molestó fue el cantante Jorge Berckholtz, porque el había compuesto el tema con el que concursaron “Como éramos locales teníamos todo el apoyo del público y la decepción fue grande tanto para nosotros como para nuestros fans”.

LOS SOBRENOMBRES
En el círculo musical hasta ahora llaman “cachita” al ex bajista Jesús Chacón y el apelativo se debe a que desde niño el músico siempre paraba con una resortera en el bolsillo listo para mandar al otro mundo a las lagartijas o gastar alguna broma a los amigos con certera puntería, pero no era el único.

“A nuestro guitarrista Lucho Talavera que lamentablemente falleció a mediados de los ochentas le decían el huascacha, no puedo decir por qué. Y a Jorge Berckholtz le decían el manzana, por la prominente manzana de Adán que le crecía aún más en el escenario al cantar”. Pero el cantante da su propia versión. “La verdad en el colegio de chico era gordito y colorado como una manzana. Luego una vez jugando fútbol me agarré a trompadas con un muchacho y de pronto me llamó ¡ manzana !. Bueno desde ahí y hasta ahora me llaman así”.

EL TRONCO Y LA FLOR
En julio del ’75 oficialmente desaparece MADERA FRESCA, pero por unos meses revivieron musicalmente con el nombre de “MADERA TEXAO” que no era otra cosa que la fusión con la conocida banda de “Chito” Manrique. “Nos presentamos pocas veces con esa denominación pero la gente que nos reconocía en el escenario nos rebautizó como “MATEX” para abreviar.

Creo que ese hubiera sido un mejor nombre”, recuerda entre risas Chacón. Tuvieron que pasar más de 15 años para que los MADERA se reúnan. El 25 de mayo de 1991 tocaron por última vez en el “1er. Festival de Música Rock” en la Concha Acústica del parque Selva Alegre. Dicen que allí se reencontraron muchos cuarentones nostálgicos para escuchar temas de Zepellin, Iron Butterfly, Purple o Gran Funk y recordar una época en la que el rock --a diferencia de hoy-- era el ritmo por excelencia de los jóvenes arequipeños.

LA ROCKOLA. Sandra Ramos Guerra: " SOMOS PERSONAS ROMANTICAS, SENSIBLES…DEPRESIVAS"

Conozca a la cantante del grupo de rock pop “100TO80”, cuyos integrantes no sólo comparten su afición por la música, sino también la medicina.

¿Cómo nace el grupo?

Cuando respondí una solicitud para ser corista, la banda tenía 2 años de formada pero con otros integrantes, uno de ellos, José era estudiante de medicina como yo. Al año siguiente nos encontramos sin bajista y baterista por lo que pusimos un nuevo aviso y así conocimos a James y luego se unió Ciro que también estudiaba medicina con nosotros. Finalmente nos faltaba un baterista y entró mi hermano que es percusionista desde niño.

¿El nombre responde a la influencia ochentera?

Decidimos ponerle “100TO80” porque amamos la música de esa década y es mucho más que un número, para nosotros es “siento ochenta”. Cuando escucho esas canciones me transporto a una etapa divertida, alegre y a la vez romántica.

¿Algunos dirán que tu primer disco es demasiado pop y suave?

Probablemente. Quienes lideramos la composición de los temas, tanto letra como melodía, somos personas muy románticas, sensibles y por qué no admitirlo, depresivas. Pero pienso que para todo tipo de música siempre habrá adeptos.

¿Ya tienen material para el segundo disco?

Sí, lo que no tenemos es tiempo. Yo pensé que una grabación era algo poco complicado pero la verdad demanda muchísimas horas de trabajo, paciencia, insomnio, muchas veces no comíamos en todo el día… pero la satisfacción se siente cuando uno ve el trabajo.

Por ahora nuestros horarios de trabajo no nos permiten reunirnos con frecuencia o facilidad como para hacer una grabación, pero dentro de pocos meses daremos la sorpresa con una nueva producción.

El saxo tiene marcada presencia en el grupo…

Es que pese a ser un instrumento conocido, no es común. Por otro lado, su sonido es muy romántico, muy especial. Según el tema, puede darle fuerza a la canción o ser sensual.

Te sientes cómoda tocando covers o prefieres tus propios temas

Son sensaciones diferentes. Para mí es difícil interpretar un tema propio, pues al no ser conocido por la mayoría, al inicio no te dan la importancia que quisieras y debes esforzarte más, pero es más satisfactorio porque no es una copia y cuando ves que la gente va respondiendo la alegría es enorme.

Los covers son temas que ya hicieron su fama, tiene un peso propio, tal vez no sienta esa clase de “satisfacción” al interpretarlos, pero en general la sensación de interpretar música que me encanta también es genial.

¿No tuvieron problemas con sus padres para formar el grupo?

Mis padres nos han dado siempre apoyo incondicional, nos ayudaron a adquirir nuestros instrumentos, no nos negaron permiso para ensayos o presentaciones, han sido parte del público, incluso nuestra casa ha servido de sala de ensayo. Son maravillosos y nunca podré agradecerles lo suficiente por eso.

Los problemas se dieron de alguna manera cuando las notas en la universidad empiezan a bajar por la mayor demanda de tiempo para la banda, es comprensible su reacción, pero aún así seguimos contando con su apoyo.

¿Estas en la música por hobbie, o lo vez como algo profesional?

Tal vez en un inicio era solo eso. Pero viéndolo más profundamente, nadie invierte tanto tiempo, dinero y esfuerzo en un hobbie. A mí me encanta la medicina, pero quisiera estudiar música más allá de lo que aprendí hace años de manera autodidacta, para decir que me dedico a ella de manera profesional.

Aunque la responsabilidad con la que asumimos nuestros compromisos musicales es digna de considerarse “profesional”.