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jueves, 30 de julio de 2009

LOS CADILLACS EN AREQUIPA




Aunque no estén incluidos “oficialmente” dentro del cartel de la FIA 2009, la visita de los Fabulosos Cadillacs programada para nuestro mes jubilar, es sin lugar a dudas una de esas presentaciones que ubican en el mapa a la Blanca Ciudad en cuanto a presentaciones masivas. La iniciativa en esta ocasión se la debemos a los promotores de la Exporock Movistar y no precisamente a la espumante bebida de cebada.

FABULOSA VISITA
Aunque no han pasado ni diez meses de su visita a nuestro país en una gira de reencuentro, los Fabulosos Cadillacs serán el plato fuerte el próximo 29 de agosto en el Jardín de la Cerveza de Cerro Juli que se engalanará con el sonido fácil y fiestero de los argentinos que prolongarán el carnaval characato. La presencia del público es casi un hecho así que sólo se espera una destacada performance de los argentinos.

En esta oportunidad los gauchos --que se dijeran adiós en el 2002 luego de casi veinte años de carrera--, nos presentarán una especie de segunda parte de su gira denominada “Satánico Pop World Tour” que desde al año pasado lleva más de 50 presentaciones en varios países de Sudamérica incluido Estados Unidos y España. Y aunque muchos pensaron que el reencuentro sólo sería momentáneo, la grabación apurada de un disco recopilatorio y la extensión del tour hace suponer que el dinero pesó más que cualquier motivación artística.

Pero ello no será óbice para esperar con expectativa en el escenario a Flavio Cianciarulo en el bajo, Sergio Rotman en el saxo, Mario Siperman con los teclados, Fernando Ricciardi en las baquetas, Daniel Lozano en la trompeta y el inconfundible Vicentico con su voz gangosa y cansada que desplegará casi dos horas de concierto.

Una de las novedades que esta presentación que tendrá un marcado tono nostálgico de ska, es la inclusión de temas de su más reciente álbum llamado “La luz del ritmo”, que como había señalado líneas atrás es un recuento remix de su carrera con temas clásicos como “Mal bicho”, “El genio del dub”, “Los condenaditos”, entre otros, además de covers de The Clash (Should I stay or should i go) e Ian Dury (wake up and make love with me).

Los temas nuevos son apenas cinco y francamente no marcan distancia de su discografía anterior y tranquilamente pasarán desapercibidos el día de la presentación, sobre todo con la consabida programación de nuestras alicaídas radios de FM, que ni siquiera saben aprovechar esta visita para variar en algo la rotación de canciones. “Flores”, “Hoy”, “Nosotros egoístas”,“El fin del amor”, y la homónima que da título el CD, son las novedades que traen los Fabulosos, y que dicho sea de paso le ha valido en su país Disco de Platino por ventas, así como cinco nominaciones a los premios prestigiosos Gardel.

EXPO ¿ROCK?
Aunque cada día este nombre suene sólo a marca registrada, porque para ser honestos ese género no es precisamente es el más que destaque en estos conciertos, la Exporock cumple con su objetivo de dar la oportunidad a grupos nuevos de la zona como los “APUMAN”, de quienes no diré mayores comentarios (interpreten mi silencio).

El otro telonero será Pelo Madueño (ex Liga del Sueño), que debería contar con mayor promoción y presencia en medios, por su esfuerzo desplegado y sus discos de solista que lo encumbran en un derrotero serio, aunque lamentablemente pasan inadvertidos en nuestro medio. Aún así, se saluda el esfuerzo de los promotores por llevar este tipo de espectáculos a varias regiones del país.

Dicho esto sólo queda esperar los días y apuntar en la agenda la visita de Los Fabullos Cadillacs que con casi un cuarto de siglo sobre los hombros, una envidiable carrera discográfica de 16 discos oficiales y otro número similar de recopilatorios, serán ese grano de arena que ayude a consolidar una plaza como Arequipa para otros conciertos internaciones, que no sólo deberían remitirse al mes de agosto.

martes, 21 de julio de 2009

COMFUZZTIBLE EN VIVO EN EL “FROG’S”


Con motivo del segundo aniversario del FROG'S CAFE CONCERT y las celebraciones por fiestas patrias, este viernes 24 a partir de las 9:00 p.m. la banda de garage rock COMFUZZTIBLE, integrada por Piero Chávez- Velando (voz y teclados), Gustavo de Romaña (bajo), Víctor Abarca (guitarra) y Coco Herrera (batería), se presentará en este local.

Su última producción titulada "Fuzz Propano" irá acompaña de atractivas bailarinas "Go Go dancers", además de un repaso de toda su producción, donde se incluirán temas psicodélicos de los años 60, que se pudieron apreciar el año pasado en su presentación en el Jardín de la cerveza 2008.

En la música de COMFUZZTIBLE se debe tener en cuenta las referencias que han tomado de grupos nacionales de mediados de los 60s. como Los Shains, Los Yorks, Los Saicos, Los Holys, los locales Texao y Madera Fresca entre otros e igualmente las bandas internacionales como de The Sonics, The Standells, The Electric Prunes y los revivalistas más reconocidos del mundo The Fuzztones, elementos con los que quieren ser un digno reflejo del pasado.

Estarán invitadas las bandas: DISTORSION, LOS AUSTIN, y STONE EARTH, tres bandas de estilos totalmente diferentes y que por primera vez compartirán escenario, estos tres grupos estarán dando a conocer temas de sus próximas producciones.

La reunión musical está programada para las 8.00 p.m. (hora exacta), frente a la plaza San Francisco en la calle Zela 206, el ingreso será libre.


martes, 14 de julio de 2009

“TLÖN”: EL RENACER DE TARKUS


Desde niño el argentino Christian Van Lacke, sabía que la música no era un simple pasatiempo, el sonido psicodélico corría por sus venas y también venía desde de Perú.

Hace 37 años su padre Guillermo Van Lacke y Darío Gianella llegaron a Lima desde Buenos Aires para formar junto a los músicos nacionales Walo Carrillo y Alex Nathanson, “TARKUS”, grupo revolucionario del sonido pesado y posibles pioneros del heavy en el mundo. Sin embargo, la ingratitud y el tiempo hace que pasaran casi al olvido, hasta que Christian decide revivir al grupo a través de “TLÖN”, de sonido adictivo y heredero del grupo setentero. “La Rockola” conversó con el músico.

BUENOS AIRES - LIMA
¿Cómo descubres que tu padre había grabado “Tarkus”?
Era muy chico y revolviendo un cofre, que aun conserva mi abuela, encontré ese extraño disco de tapa negra, al abrirlo vi la cara de mi viejo en color morado y aluciné.

¿A qué se dedicó luego?
Estuvo en el negocio del transporte, hizo música algunos años más, pero después vendió el bajo y nunca más volvió a tocar profesionalmente, pero hace poco se compro uno y ha vuelto a tocar. Mi viejo tuvo muchos problemas de salud a nivel drogas y siempre le ha costado un poco ordenarse, últimamente ha estado mejor, gracias a Dios.

¿Coincidencia o expresamente viajas el 2007 a Lima en busca de Walo Carrillo?
Conocí a una peruana en Buenos Aires, que es mi actual mujer, ella tenía que regresar a Perú, así que, como ya había una historia acá trazada por mis padres, decidí venirme. Llamé a Walo y le dije para hacer música juntos, no Tarkus precisamente, eso se dio poco después de pura coincidencia.

¿Qué sentiste tocar con Alex Nathanson y Wallo Carrillo?
Fue lindo, mágico, había química. Ellos no podían entender estar tocando esa música tantos años después. Yo empujaba el carro y ellos iban perdiendo la incredulidad de lo que estábamos haciendo.

¿Si la idea era renacer Tarkus, por qué otro nombre?
Llegamos a grabar unas bases para Tarkus, con temas inéditos que Alex recordaba había compuesto Dario Gianella, pero le hizo arreglos de plástico y quería agregar algunos temas de él, que nada tenían que ver con la estética de Tarkus. Así que la cortamos ahí, Alex retorno a Estados unidos donde radica y Dios quiera que no edite eso o si hace que no use el nombre por respeto a Walo, Dario, mi viejo y yo.

MUNDO PARALELO
¿Quiénes integran actualmente el grupo?
Walo Carrillo como siempre en batería, Marcos Coifman en el bajo y yo en la guitarra y voz

¿Por qué el nombre de “Tlon”?
Viene de un cuento de Jorge Luis Borges que siempre me ha gustado y que adaptamos al concepto del grupo, que es crear una historia en base a un mundo paralelo.

¿En varios temas se encuentra la autoría de Gianella?
Sus temas son “La ciudad despierta”, “Ella Anda” y “Mar de Manzanas”, pero solo había acordes básicos, melodía, así que aumenté riffs y algo de letras. En ”Lulu esta volando”, por ejemplo había unos manuscritos originales de él que guardaba Walo, y sobre esa base puse la música. El resto de temas son míos, y puse en un par coautores a Walo y Marcos por una vieja ley Tarkusiana.

¿Tienes un feeling muy especial con Perú?
Sí, obedece a que Argentina es mi país y Perú es mi casa. Mi padre es Argentino y mi madre Peruana, y Tarkus así como Tlön son una mixtura entre estas dos regiones. Hemos creado un intercambio muy rico a nivel artístico, solo de esa forma se puede obtener un sonido con nuestras características.

Colaboraste en el CD “La Ciudad Blanca de la Furia” de bandas arequipeñas ¿qué te pareció el nivel?
Muy buen nivel hay por allá, lastima que por falta de infraestructura no podamos contactarnos con los diferentes grupos que hay en todo el país. Hoy nadie va a sacar plata de su bolsillo para traer grupos del interior a Lima o viceversa. Hay focos musicales en todos lados pero es “sálvese quien pueda”, lamentablemente es así, pero creo que hay músicos en Arequipa de mucha calidad.

¿Cuál es el siguiente paso de “Tlon”?
Tocar el 14 de Agosto en Lima en lo que era “El Embassy” (“Nuevo Etnias”) y grabar el segundo disco en septiembre. Nos gustaría viajar y tocar en otros lugares y me refiero a viajar físicamente.


miércoles, 3 de junio de 2009

LLEGARON MÁS “ENDURO” QUE NUNCA


A pesar de nuestro alicaído mercado de rock local, da gusto que cada día se sigan consolidando grupos con propuestas frescas que hacen renacer las esperanzas de una escena mayor de lo que en realidad es; pero la intención sí que merece destacar.

Por eso conversamos esta semana con Víctor Hugo Linares, vocalista y fundador de “ENDURO” que luego de un natural proceso de autodefinición, cerraron el ciclo de la “banda-aprendizaje” (antes se llamaban “Hock”) para plasmar un sonido más denso y complejo de escuchar, pero que demuestra mayor pericia en la ejecución.

¿Cuándo se les ocurre hacer música?
Tocamos juntos por primera vez a inicios del 2002. La idea era hacer covers de Radiohead, en eso nuestro guitarrista (Alex) deja el grupo y decidimos crear un grupo que tenga temas propios.

Ahí nace “HOCK”...
Sí y duró desde el 2004 hasta el 2007 aproximadamente, luego regreso nuestro guitarrista y decidimos regresar todos pero ya con otro nombre y una propuesta más definida.

¿Por qué deciden llamarse "ENDURO”?
Porque “Enduro” representa mejor el concepto que queremos para el grupo, es una forma de recordar nuestra niñez, porque el nombre proviene del conocido juego de Atari

¿Cómo defines el estilo de la banda?
Por la variedad de gustos musicales en el grupo, Enduro basa su música en la fusión y experimentación de sonidos, estructuras y melodías sin encasillarse en un solo estilo o época, teniendo como principales influencias el indie rock, alternativo, electrónica, dance y el shoegazing.
Entonces las los influenciado grupos como...
Todos los integrantes tenemos gustos muy distintos, pero coincidimos en algunos grupos como The Smiths, At the Drive in, Franz Ferdinand y por supuesto Radiohead.

¿Cuál es la temática general de las letras?
Bueno por lo general la componemos los cinco y se basan en experiencias cotidianas, tratando de expresar nuestras ideas de la forma más simple posible.

La canción "Descentralizado 92" tiene una rítmica bien fuerte pero llamativa a la vez ¿ese será el estilo de los demás temas?
Nuestras bases rítmicas normalmente están orientadas al Dance, pero nuestra idea es usar mas estilos, no pensamos limitarnos. Por otro lado hace unos meses encontramos el sonido que estábamos buscando, así que espero editar para fin de año nuestro primer disco.

En un mercado dónde priman los covers, ustedes apuestan por temas propios, imagino que eso les ha cerrado varias puertas
Nosotros no tenemos problemas en tocar covers que nos gusten, además estos nos han ayudado bastante a desarrollar nuestro estilo. Ahora es cierto que es difícil hacer sonar nuestras canciones, pero las oportunidades se las hace uno mismo y que las puertas se nos cierren, creo que no es pretexto para no hacer la música que uno quiere.

¿Cuál es el principal problema y la mayor ventaja de hacer rock en Arequipa?
El problema es que la gran mayoría del público se va a lo que está de moda y la gente que si escucha música, no cree en el potencial de las bandas locales. La ventaja en nuestro caso sería que no existe una escena alternativa muy desarrollada.Entonces que le falta a la escena local
Para empezar creo que es bastante limitada, entonces sobran grupos que apuestan por lo que no tiene pierde. Faltan grupos que se tomen la música y la organización de una manera más seria para ofrecer algo mejor, porque público y locales hay.

¿La música la toman como profesión o distracción?
Somos conscientes que es muy difícil vivir de la música, pero esto ya dejo de ser un pasatiempo hace tiempo y nos sentimos comprometidos en dejar un buen precedente.

contacta a "ENDURO" en:

jueves, 30 de abril de 2009

INYECTANDO HARDCORE Y REFLEXIÓN: LO NUEVO DE “INYECTORES”




Los “Inyectores” vienen a la ciudad para presentarnos “Viaje al centro del olvido” su más reciente placa que rememora sus inicios musicales y presenta letras más reflexivas. “La Rockola” dialogó con Gonzalo Farfán, vocalista y líder del grupo.

Han retomado las raíces en su último disco…
Intentamos rescatar el estilo punkrocker del primer álbum buscando influencias de los 80’s. Este disco no necesariamente busca nuestras raíces, sino exterioriza lo aprendido en 25 años de músico

¿Se consideran “hardcore punk” o “post punk”?
El postpunk de ahora no tiene mucho que ver con lo que significaba antes pero de hecho “Inyectores” viene de las canteras del hardcore punk, fuimos los que desarrollamos este estilo en el país.

Qué sentimiento te genera recordar a “G-3”…
No me genera ningún tipo de nostalgia, para mí el pasar de “G-3” a “Inyectores” ha sido una línea invisible. Pensar en G-3 es pensar en el inicio de un camino en el cual sigo montado.

¿La visita de “Iron Maiden” o “Kiss” quiebra el mito que los seguidores de rock son minoría?
Creo que está demostrado que sí. Esperemos que eso se replique y la escena reciba más visitas de estos "consumidores" de rock internacional, así como el interés en ver bandas locales

Regresarán las presentaciones acústicas?
No lo creo; ese formato nos divierte y renueva pero demanda tiempo en arreglos, conversión de los temas y preferimos dedicarnos a componer nuevo material.

Temas de tu último disco como “La respuesta”, “El ciclo del terror” o “Alarmas” presentan letras más comprometidas ¿buscas seguidores más reflexivos?
Efectivamente. En parte lo que nos motivó hace años a formar la banda fue crear reflexión en el público y en la sociedad. Con la cantidad de conciertos y canciones que uno hace, hay veces en que uno termina enfocando la melodía de las canciones en temas más personales. En este disco quisimos reactivar ese sentimiento de cambio sobre algunas cosas que están ahí, y que solemos olvidar como Nación, de ahí un poco el título del álbum

¿Aparte de músico te proyectas como productor con “Mundano Records”?
De hecho es un interés que tengo desde que abrí el sello discográfico hace doce años para producir a nuevas bandas, ayudarlos en la promoción y el lanzamiento de sus propuestas. La falta de tiempo y la crudeza del mercado hicieron que no me involucre más agresivamente al tema, pero es algo que ya empecé y seguirá.

¿Cuál ha sido tu mayor satisfacción en estos años con “Inyectores”?
Crear una conexión con el público, recibir el calor en los conciertos y la satisfacción de saber que el mensaje que comunicamos es bien recibido y genera cambios positivos en muchos

¿Qué otras bandas nacionales escuchas o te gustan?
Me gustan varias, como Difonía, Estado de Sitio, Plug Plug, Los Zapping, MASACRE, The Emergency Blanket, hay buenas nuevas propuestas como siempre en nuestro Perú.

¿Alguna presentación en el exterior?
Estamos en plan de promoción del álbum en ciudades fuera de Lima; ya hemos pasado por Huaral, Trujillo, ahora nos vemos en Arequipa, luego Cajamarca. Esperamos poder volver a otros lugares de Sudamérica pronto.

¿Cómo le ha ido al disco en promoción?
Muy bien. Vamos a dos tercios de camino del Disco de Oro en sólo 7 meses de lanzado, esperemos que el interés del público por los discos originales y como concepto no se pierda en el camino.

jueves, 16 de abril de 2009

Raúl Reyes de "CATERVAS": “NO NOS QUITA EL SUEÑO SONAR EN RADIO”


Con más de una década de trayectoria el grupo nacional integrado por los hermanos Reyes (CATERVAS), nos visita este fin de semana por primera vez para presentar su última placa; su bajista habló con “La Rockola”.

¿Ser hermanos facilita llevar el grupo o lo complica?
Ayuda haber tenido las mismas influencias; eso hace que al momento de componer todo esté en armonía. Ahora, no es que nos veamos todo el tiempo, ni que ensayemos a cada rato, cada uno se dedica a otras cosas.

“Hoy más que ayer” suena más “feeling” que CDs anteriores…
Eso nos dijeron varias personas al escuchar el disco, es bien raro, al momento de grabar los temas, no nos damos cuenta de que sensaciones causará en la gente. Sólo nos motiva lo musical, para que no caiga en lo convencional.

Primera vez en Arequipa, ¿qué expectativas?
Bueno, sabemos que en Arequipa hay harta gente seguidora del rock, hay una movida local de varios estilos. Nunca hemos tenido el honor de tocar por allá y eso nos motiva para hacerles escuchar el sonido “Catervas” y que lo puedan disfrutar.

¿Les preocupa sonar en radio?
No tanto; lo nuestro va más con realizar tocadas en el mayor número de lugares posibles, llegar a más gente, el “feedback” con el público. Asumimos desde hace tiempo que sonar en radio está prohibido para las bandas de rock, así que no nos quita el sueño depender de la radio para vivir como banda.

¿Cómo es un show de “Catervas”?
Es un vaivén de emociones, suenan temas fuertes, temas lentos, es como una montaña rusa, nos gustan las presentaciones.

¿Conoces bandas de rock de acá, qué referencias?
Bueno sé de “Fobya”, “Quilluya”, “Comfuzztible” que hace poco estuvieron por acá. Tienen una movida por punk y metal fuerte, así como otros estilos que han sido muy desarrollados en la ciudad y eso es bueno.

Se tomaron su tiempo para producir el nuevo disco…
Sí, la verdad dejamos de un lado las tocadas, desde el 2006 al 2008 y nos tomamos mucho tiempo en este nuevo disco, sin prisa, todo salió recontra pausado, pero seguro de lo que buscábamos como sonido y propuesta...


sábado, 4 de abril de 2009

Concurso "Graba tu canción en VC Studio"


Atención músicos de Arequipa, VC Studio apoyando el talento local organiza el 1º Concurso Amateur "Graba tu canción en VC Studio", la idea es ofrecer a bandas y cantautores de cualquier género la oportunidad de grabar en un estudio profesional.

Los participantes deberán enviar un demo en formato MP3 de la canción que quieran grabar a
vcstudio_aqp@hotmail.com, incluyendo nombre del tema y una pequeña descripción de la banda o autor (puede ser una simple grabación de guitarra y voz), hasta el 30 de Abril del 2009.

Cada banda, grupo y/o solista solo podrán enviar un tema. De todos los envíos, se hará una selección de dos canciones ganadoras, pudiendo ampliarse en caso de empate o criterios propios del estudio.

Los dos (o más) grupos o solistas elegidos obtendrán una semana de trabajo totalmente gratuita en VC Studio con el productor de dicho estudio para la grabación de su canción.

Los resultados serán publicados el 01/05/2009 en la página web del estudio de grabación:
http://es.geocities.com/vcstudio_aqp/

martes, 31 de marzo de 2009

UN “ASTEROIDE” DESDE EL ALTIPLANO




Cual meteorito a punto de estallar, llega a la redacción de LA ROCKOLA el primer trabajo del grupo Peruano-Boliviano “Asteroide”, que en realidad es una sociedad formada por los hermanos David y Marco Rivarola que sin tapujos ni concesiones se sumergen en el pop noise, apelando a su estado emocional para encontrar una sutil electrónica.

No fue necesario ir hasta La Paz, ni surcar el lago que separa ambos países. Eso sí, navegué por la red y gracias a la “bandeja de entrada” de mi buzón virtual les presento la siguiente charla.

LA GUERRA Y LA PAZ
¿Llegan a Bolivia por trabajo o estudios?
Marco: En realidad nuestra madre y abuela son bolivianas, de ahí el vínculo que hizo que termináramos radicando en La Paz primero por estudios y luego por trabajo.

¿"Asteroide" es un dúo de peruanos haciendo “noise” en Bolivia?
David: Al margen de la nacionalidad de sus miembros, “Asteroide” es una banda boliviana. Nunca fue la intención presentarnos como “un grupo peruano en Bolivia”, sino mimetizarnos con la escena rockera paceña. Incluso en muchas letras utilizamos el “vos” de uso diario aquí. No creo en el valor de una banda por su origen, sino por sus resultados.

Escucho noise y electrónica en su disco, ¿quiénes los influenciaron?
David: Siempre estuvimos seducidos por las guitarras “noise” y los “delays”, pero sin dejar de lado las cuerdas sencillas del pop más puro. Sobre la electrónica nos gusta como acompañamiento, no como el hilo conductor de las canciones.

Las influencias fueron el postpunk, el dark ochentero y sus herederos, como “Dolores Delirio”, “Soda Stereo”, “The Cure”, “Joy Division” y cosas afines. Luego le encontramos un gusto a “Los Planetas”, “La buena vida”, “Belle and Sebastian”, “Stereolab” y también coqueteamos con el shoegazing.

Marco: Para resumir, antes soñábamos sonar como “Dolores Delirio” o “Héroes del Silencio”, después alucinábamos con tener una banda que sonara a “Los Planetas” o “Family”.

¿Cómo fue el trabajo de producción del primer disco?
David: Largo, duro, estresante, pero valió la pena. Lo más difícil fue hacernos entender por el ingeniero de sonido. Incluso la persona encargada de la mezcla debía ser el co-productor, pero ante la diferencia de criterios terminó siendo producido por nosotros.
Marco: Creo que ese fue el principal inconveniente, porque en realidad la grabación fue relativamente rápida. Incluso lo electrónico estuvo prácticamente terminado antes de entrar a estudio. Pero la mezcla casi nos vuelve locos.

CONTRASTES
¿En Puno ya hacían música, cómo fue el cambio de ciudad?
David: Sí, teníamos una banda llamada “El Fantasma de Gisel”, que si bien era una banda de covers, jamás nos sentamos a escuchar la “original” para sacarla “igualita”, Marco cantaba, yo tocaba la batería, y un par de amigos más en el bajo y en la guitarra.

No creo que haya habido influencias por el cambio de ciudad, porque tanto en Puno como en La Paz, seguimos en nuestro mundo paralelo como consumidores de música y siempre bastantes bandas peruanas.

Marco: De todas maneras influyó en el desarrollo de Asteroide, no necesariamente en el sonido, pero La Paz nos ofreció algunas otras oportunidades, como más lugares para tocar, bandas para compartir, estudios para grabar, que de alguna manera hicieron esto más estimulante.

¿Cómo es la escena rock allá?
David: Limitada, no es que no hayan buenas bandas, pero pecan de “tributismo” y exceso de covers. Parece que carecen de coraje para pararse sin que te conozcan y presentar material propio.

Marco: Solo se produce folklore. Como en otras ciudades de esta parte del mundo, el gran público prefiere cumbia, el reggaeton, el pop/rock vacuo y esas cosas. La condición del rock en Bolivia es muy similar a la de Perú, aunque en menor escala: público minoritario, industria incipiente, inconsistencia, escasa difusión, etc. Igual creo que la “generación myspace” goza de un buen estado como pocas veces se ha visto en Bolivia: coexisten desde bandas hardcore hasta bandas electro pop, pasando por los sempiternos punks, grunges, darks, aunque siempre con ese problema que menciona David.

¿Cómo fue la respuesta del público en La Paz?
David: Bastante rara, siempre nos presentamos como una banda de pop con cosas electrónicas, noise, pero pop al fin. Pero nos ven como una banda “rara” y experimental, a muchos no les cuadra la ausencia de un baterista humano, pero también vinieron buenos adjetivos, así que no importa qué genero nos consideren, mientras sea positivo está bien.

Marco: Siempre hemos sido conscientes de que nuestra música no da para llenar un estadio, así que en general estamos contentos con la respuesta del público, aunque siempre habrá gente que se aburra porque no tocamos covers.

Tienen pensado venir por acá…
Marco: Sí, tuvimos contacto con alguna gente de Arequipa ligada a la música, la idea es armar una tocada electro rock. Lamentablemente, nuestras actividades no-musicales están demorando un poco concretar ese concierto, pero no debe pasar del próximo mes.

Escuchen "ASTEROIDE" en: www.myspace.com/asteroidepop

viernes, 27 de marzo de 2009

LA TV ESTATAL Y EL ROCK







El programa alemán “Beat Club” (1965-1972) fue uno de los pioneros en dedicarse a difundir música rock, con un espectro amplio que abarcó experimental, disco, pop y psicodelia. Se trasmitía desde una televisora pública (Erstes Deutsches Fernsehen) con el apoyo del personal de Radio Bremen, ciudad desde donde emitían señal.

Por “Beat Club” desfilaron artistas de la talla de Rolling Stones, The Beatles, Deep Purple, Black Sabbath, The Beach Boys, entre muchos otros.

Siguiendo el ejemplo germano en Perú, el canal estatal en 1978 emite “Disco Club”, programa pionero en la difusión de vídeoclips musicales de corte rock, con la producción y conducción de Gerardo Manuel Rojas. El espacio marcó época.
Coincidencia o no, “Mundo Rock” también se emite en un canal “estatal” (en este caso por ser de una Universidad que usa fondos públicos) como su génesis alemán.

EL “MUNDO ROCK” TELEVISADO POR COCO HERRERA


Él es músico (baterista para ser más preciso) y tiene dentro de su legajo personal haber fundado varias bandas. Ahora, su imparable mente creativa presenta un nuevo formato televisivo, producto de su melomanía y el deseo didáctico para que las nuevas generaciones conozcan a los clásicos del rock.

Por eso “La Rockola” ubicó a Cocó Herrera, encargado de las baquetas y la percusión del grupo “Comfuzztible” para presentarles el siguiente diálogo:

¿Qué referencias manejaste para producir “Mundo Rock”?
La influencia más cercana radica en el famoso programa alemán “Beat Club” que se emitió entre 1965 y 1972, para luego ser reemplazado por “Musikladen”; en los que se presentaban a todos los grupos de rock que destacaban, no importando su estilo.

¿Cómo defines a “Mundo Rock”?
Es un viaje a los momentos estelares del universo rockero, donde grupos y solistas de todos los géneros musicales ligados al rock, muestran su arte y propuesta a través de su música; pudiéndose apreciar bandas desde los años 60, hasta nuestros días.

Se nota una dedicación para informar sobre las bandas...
Claro, la idea es que mientras se muestra el video, aparece una franja donde se da una brevísima reseña del grupo para que el interesado pueda ampliar la información que desee, buscándola en Internet.

¿Qué artistas se pueden ver en “Mundo Rock”?
Puedes ver desde The Kinks, Cream, Frank Zappa, Hendrix, Talking Heads ,King Crimnson, Slayer, Steve Vai , Spinetta, The Fuzztones, hasta bandas actuales tipo Fleet Foxes, Glasvegas o Trivium.

Tanto acá como en Lima la producción de programas de rock es nula
Eso es debido a los costos de producción, la publicidad es muy importante. Ahora si apareciese un programa prácticamente sería de pop rock o daría prioridad a la música fácil, de consumo masivo. Ese es el problema.

¿Qué videos clásicos han aportado al desarrollo del rock como industria?
Es importante mencionar el famoso vídeo de The Buggles, "Video Killed the Radio Star" ya que con este se inicio lo que vendría ha ser la programación de canales musicales en la televisión y generó que todo artista al sacar una producción nueva, piense también en acompañarla con su respectivo vídeo.



¿Cuándo se emite “Mundo Rock”?
Se estrena todos los sábados por TV UNSA (frecuencia UHF en señal abierta y también vía TV por cable) a las 5 de la tarde, repitiéndose los domingos y jueves a las 2 de la tarde. Ya estamos por llegar a medio año de programa.

SANGUINARIA EN "RUMIROCK"


Revisa en ESCUCHA ROCK "MADE IN" AREQUIPA el último tema de SANGUINARIA, pronto entrevista al grupo...

jueves, 19 de marzo de 2009

lunes, 16 de marzo de 2009

Ricardo Brenneisen: YA NO SOY FAN DE "DOLORES DELIRIO"

Aunque no lo quiera, él siempre estará relacionado con “Dolores Delirio”, emblemático grupo nacional que desde mediados de los noventas ha sabido granjearse una legión de admiradores a punta de letras depresivas y sonidos hipnóticos.

La semana pasada el reconocido cantante visitó nuestra ciudad a manera de celebración por sus 20 años de trayectoria y LA ROCKOLA, aprovechó su presencia para conversar de sus nuevos proyectos y algunos otros temas sensibles como por ejemplo su alejamiento de “Dolores”.

DOLOR Y RABIA
¿Por qué no continuaste en “Dolores Delirio”?
Creo que cada quien tiene su propia historia, a veces funciona en grupo y a veces no, la mía ya no iba con la de ellos. Creo que la visión de lo que significa evolución, en ellos es totalmente diferente a lo que pienso.

¿La elección de Sanguinetti te pareció la adecuada?
Tal vez en esa visión de evolución que ellos tienen, si. Yo ya estoy fuera y en lo particular respeto mucho el trabajo actual de “Dolores”, pero no soy fan de esta banda nueva, así que no te podría decir si la elección es adecuada o no.

Aunque solista, siempre te piden temas de “Dolores”, ¿te incomoda?
Para nada, es mi historia, y como ya dije la historia de mucha gente, una persona que niega su pasado probablemente no tiene futuro.

“Dolores”, “Fauzto”, “Cómplices Eternos”, ¿sigues buscando el grupo ideal?
En este momento me siento en el grupo ideal, pero el paso por múltiples bandas obedece más que nada a diferentes momentos, no soy una persona que tenga romances largos con la música, suelo ser más promiscuo, de hecho hoy ya estoy viendo proyectos en paralelo, pero seguiré con “Cómplices Eternos”, esta es mi banda y aquí me quedo. A veces hay que sentar cabeza.

Son muchos años en un escenario ¿te falta hacer algo más por hacer?
Cuando miro hacia atrás y veo mis canciones en estos 20 años, me siento muy satisfecho. Hay muchas historias en torno a los temas, gente que se conoció, se enamoro, que se salvaron del suicidio, etc. Ahora, sí me faltan hacer un par de cosas que las haré en algún momento, una es poder ver en pantalla alguno de mis tres guiones que tengo por ahí dando vueltas y la otra es poder ser entrenador de fútbol.

Tu nueva banda tiene integrantes de amplia experiencia…
Todos somos amigos, nos conocemos de algún tiempo, lo más importante dentro del grupo es nuestra amistad, por suerte ellos saben tocar muy bien.

REFLEXIONES
¿Crees que la moda de la cumbia está pasando, y se afianza el rock?
Para serte franco, no lo creo. La cumbia es la música de la gente, la gran masa. Es difícil que se refugie en otros géneros, la cumbia a diferencia de la salsa se renueva constantemente y esta vez a sabido surgir desde las provincias, creando un fenómeno de identificación muy fuerte. El rock por su parte esta sentenciado por las radios grandes a no renovarse, y sobretodo el rock nacional.

¿Por qué la escasa difusión de rock nacional en los medios?
Yo diría que es desidia, si gano lo que gano sin hacer nada, para que voy a ponerlo en riesgo. Imagino que así deben pensar los programadores de las radios grandes en Perú. Siento que sólo en provincias se hace radio de verdad, en Lima contadas excepciones; pero el panorama creo que es como te lo comento.

¿Tienes referencias de grupos de acá, cuáles y qué te parecen?
De Arequipa tengo muy buenas referencias, como “Lunes” que cuenta con uno de mis mejores amigos que es Richard Chuquitaype, de ahí tengo muy buena relación con la gente de “Fobya”, “Noir” (hemos tenido por ahí un vinculo etílico) y con “X Dinero” una amistad de más de 10 años en especial con Roni.

No es por nada que tengan en “X Dinero” una de las bandas top en Perú, eso no es gratuito y habla del nivel de las bandas arequipeñas. En general el movimiento rock en el sur es bastante sólido y leal.


martes, 9 de diciembre de 2008

EL VUELO HIPNÓTICO DE “DON JUAN MATUS”
















Difícilmente los escucharemos en las radios de mayor sintonía, no obtendrán un disco de oro dentro del territorio y el mercado los ignorará por ritmos bailables y la piratería. Aún así, “Don Juan Matus”, es en la actualidad uno de nuestros mejores embajadores de rock en Europa, donde venden discos y obtienen reconocimiento. La Rockola, se entrevistó con Richard Nossar, fundador del grupo limeño.

VINTAGE ECLÉCTICO
La música de ellos tiene la particularidad de sonar como todo género y ninguno al mismo tiempo. Se fusionan por momentos el hard clásico con sus riffs, la psicodelia hipnótica, el folk acústico y hasta registros vocales enigmáticos y pueriles que cual luciérnagas iluminan la oscura noche de los atemporales “Don Juan Matus”. Es como estar en medio de todo y también de la nada, o como el propio Nossar, lo sostiene:”No nos gustan las etiquetas, somos bastante eclécticos”.

En el primer disco de título homónimo y producido el 2007, encontramos esa dualidad con sesiones extensas cual soundtrack de película de horror como “Círculo de sueños” o sesiones que invitan a un trance vudú (igual que la foto de la portada) como “Vórtice espiral”.

Para el segundo trabajo “Visiones paganas” editado hace un par de meses, se vuelve a incluir apartados folk como “Foresta Esmeralda”, “Ritual” o “Siervo”, sin descuidar las fórmulas que te llevan a viajes alucinógenos como “Misquamacus”, amén de las contundentes “Desierto rojo/A 10º del cenit” y “Sol poniente” con guitarras distorsionadas y sólida batería.

Pero si de destacar se trata ahí está “Canción para Nuada”, donde colabora Piero Chavez Velando (Comfuzztible) con el inconfundible Farfisa y su aporte vintage al material. Todo un lujo para los oídos, la verdad.

SIN FRONTERAS
Así como el grupo nació de manera espontánea, el “fichaje” por el sello alemán “Nasoni” siguió la misma ruta. “Ellos escucharon algunos temas en nuestra pagina de Myspace y nos preguntaron si teníamos material grabado. Les enviamos una copia del primer disco y nos ofrecieron remasterizarlo y editarlo tanto en vinilo como en CD.”

Gracias al sello germano, los dos discos de “Don Juan Matus” se han vendido en países tan diversos como Austria, Italia, España, Grecia (donde un Dj es fanático del grupo y los difunde constantemente), Japón y claro Alemania.

Esta vitrina hizo que el grupo reciba elogiosos comentarios de webzines especializadas como “Slowburn” (Chile) o “Mentes de ácido” (España) que no han ahorrado calificativos para referirse al grupo nacional. El portal mapocho por ejemplo, sobre el primer disco comentó que eran “Melodías originales, sedativas, letras inteligentes e inspiradas, son parte de esta ayahuasca sonora que nos muestra su disco…sin restricciones, ni limitaciones”. Mientras que la página ibérica destacó que es “un disco que nos ha gustado mucho, totalmente recomendable para quien aprecie el sonido que se hacía en 1970, aunque desde una perspectiva muy actual”.

¿DIFUSIÓN?, NO GRACIAS
“Don Juan Matus”, no son los únicos que suenan en Europa, bandas como “La ira de Dios”, “Reino Ermitaño” y “Dios hastío” lo hacen hace varios años y si queremos citar alguna más conocida (¿popular?), “La Sarita” siempre es invitada a festivales en el Viejo Continente; sin embargo, Richard Nossar no se desvela con la “internacionalización”.

El guitarrista, compositor y vocalista tiene claro que su propuesta es demasiado avezada para un público como el nuestro más acostumbrado a ritmos tropicales y emisoras cuyos programadores se quedaron momificados en los ochentas, razón por la que es tajante en cuando a difusión se refiere. “Las radios limeñas sólo están interesadas en bandas que les generen dividendos y nosotros jamás pagaríamos para tener difusión. Darle un disco a una radio limeña sería estúpido”.

Otra característica que llama la atención de “Don Juan Matus” es que nunca han tocado en vivo su material, como lo refiere Nossar: ”Tocar implicaría adaptar muchos temas y eso significa tiempo, ensayos, dinero. Preferimos invertir eso en seguir creando y grabando”. Sin embargo, para beneplácito de seguidores el sello “Espíritus Inmundos” les ha propuesto registrar un concierto para editarlo en DVD, producción que de seguro se convertirá en pieza de colección.

El nombre del grupo se debe a la extensa obra (en especial el título “Las enseñanzas de Don Juan”) del autor peruano Carlos Castañeda que a fines de los 60’s y principios de los 70’s fuera popular por publicar toda su experiencia sobre el estudio del chamanismo y alucinógenos. Se comenta que trató de borrar toda evidencia de su existencia en este mundo, al punto que le confieren varias nacionalidades, mientras que un halo de misterio envuelve su vida.

lunes, 1 de diciembre de 2008

“ZIN DIOS”, SIN PROPUESTA


Según los pronósticos el 2009 será un año de consolidación del rock local, nuevas grabaciones y noveles grupos saldrán a competir con bandas más trajinadas. Sana competencia y mayor producción serán la tendencia en los próximos meses.

Pero como no siempre cantidad es sinónimo de calidad, los músicos (o aspirantes a ello) deben preocuparse por entregar un producto no sólo de buena presentación, sino que cumpla además con estándares mínimos para no sucumbir en la insustancialidad.

“ZIN DIOS” por ejemplo es una banda nueva que presenta su CD debut “Una vez más” (VC Studio – 2008) y pretende competir en busca de ansiados seguidores pero dentro de un mercado casi inexistente en nuestra metrópoli. (Para mayores referencias y escuchar parte del material revisar http://es.geocities.com/ZINDIOS_AQP)

La agrupación según se deja escuchar recorre los caminos del pop balada y está integrada por Saúl Jihuallanca (guitarra, voz), Miguel Frisancho (batería, voz), Bruno Hualla (teclado), Luis Jara (bajo) y Juan Velásquez (segunda guitarra).

“Una vez más” es el tema que inicia y da título a este disco de sonido pop elemental (decir rock pop, la verdad sería demasiado pretensioso) y unas letras simples inspiradas en el amor; tendencia válida pero que usada en exceso se vuelven monótonas. Lo malo de esta placa, es que esa parece ser la constante en la mayoría de pistas, lo bueno es que hay excepciones.

Ahí están por ejemplo los temas “Mi último adiós”, “No pretendo ser perfecto”, “Creer” o la reflexiva “Mi mundo” que son las más rescatables por los cambios de ritmo y mejor ensamble musical. Otra muestra de ello es la canción “Seguiré amándote” que inexplicablemente se ubica al final del track list a pesar de tener mayor consistencia que otros temas.

De otro lado las baladas son el punto más flaco del disco, como “Parte de mi”, “Perdido” o “Toma mi corazón” que nunca llegan a despegar, perdiéndose en estribillos previsibles. Si el grupo pretende consolidar una carrera musical, tal vez deberían arriesgar por unas guitarras más atrevidas y mayor contundencia del teclado que en muchos temas parece inexistente.

Aún así, saludo este y todo tipo de lanzamientos musicales en la ciudad por ser un medio de expresión genuino, pero fundamentalmente por representar la rebeldía e ilusión que todo joven nunca debería de perder.

lunes, 24 de noviembre de 2008

César Deglane: “NOS HAN ESTIGMATIZADO POR INTERÉS Y EGOÍSMOS TONTOS”


El vocalista y compositor de DR. BEAT alista carrera en solitario y aclara que su banda siempre defendió los temas propios.

Antes de “DR. BEAT”, integraste “CRAPS”, ¿llegaron a grabar?
Sí, inclusive presentamos el material en la Alianza Francesa en el '95. Yo venía de Lima de una banda de garage llamada "NAZCA" que hacía música propia y por el ’87 logramos que el tema "El Humo y el licor" se ubicara en los primeros puestos de los rankings de varias radios.

“DR. BEAT” se crea a mediados del 90’, pero el primer disco llega el 2005, ¿por qué demoraron tanto?
Efectivamente, el grupo se crea el '96 pero casi inmediatamente grabamos una maqueta con 6 temas donde estaba "Nada que ver" o “Dolor” que llega a ser la balada-rock más difundida en el sur del país, para el '99 compongo "La Probadita" y "Ruta Sur" que consolidan al grupo. Luego tendríamos algunos cambios en la banda y por eso recién para el 2005 sale nuestra primera producción “oficial” llamada “CERO”.

Muchos reconocen su calidad interpretativa, pero otros los consideran sólo como una banda de covers.
Eso me da risa, como te explicaba creaciones propias siempre hemos tenido, lo que pasa es que nos han estigmatizado por interés y egoísmos tontos. Creo que a mucha gente le dolió que nosotros fuéramos la banda de rock "obligatoria" para todo evento importante. Hemos estado en la mayoría de FIAs y festivales como el Expo-Rock; eso trajo desazón y malestar en otras bandas por lo que crearon ese cuento.

Ahora, es cierto que en el circuito de pub’s de San Francisco, sí hacemos “covers”, pero hay que entender a los empresarios de esos locales, ellos tienen que velar por sus negocios y contratan a quienes "jalan" gente y hacen un buen show.

¿Cuándo sale tu nuevo disco solista?
Para mediados del próximo año. El formato puede variar, desde bajarlo por Internet que ahora está muy de moda y también en CD físico con fotos, información, esas cosas.

¿Cómo ves la escena local, qué futuro le auguras?
Soy muy optimista, te aseguro que el año 2009 va a traer una impresionante cantidad de jóvenes bandas de rock con producciones propias y propuestas originales .Se está gestando una nueva oleada de bandas como la que hubo a mediados de los 90's. Sólo les recomiendo originalidad, empeño, perseverancia y preocupación por la calidad.

A pesar de tanto ritmo tropical, continúan formándose grupos de rock en la ciudad
Sí, Arequipa es una plaza importante para el rock. La chicha, tecno-cumbia, cumbia peruana ó como quieran llamarla es un movimiento de masas con inversiones millonarias. El rock nacional tuvo una época dorada a mediados de los años 80's, pero como todo es cíclico, estoy seguro que va a tener otra oportunidad pero enfocada de una manera más comercial y masiva.

Lo interesante del rock es que es un movimiento esencialmente joven y rebelde que requiere sólo de un batero, un guitarrista, un bajista y un cantante, punto. En cambio para hacer chicha es distinto, necesitas muchos equipos, más gente involucrada, es decir, cosa de adultos con ganas de lucrar y hacer billete. El rock es más espontáneo, sincero, esa es una gran ventaja.


jueves, 20 de noviembre de 2008

MACHA:“EL PUNK SIGUE SIENDO LA MÚSICA DE COMBATE”


Por primera vez la enérgica banda de punk “AEROPAPAJITAS” visita nuestra ciudad y “Macha” su vocalista nos habla de su propuesta musical.

¿Todavía tienen vigencia las letras contra el sistema?
Claro, las letras, las luchas, todo sigue vigente. Basta ver cómo estamos, cómo están nuestros viejos, lo que pasa a nuestro alrededor, la política; por todo ello es válido protestar.

¿El punk sigue marginal o tiene más presencia?
Después de más de 30 años el punk sigue siendo la música de combate, claro hay punk comercial y under en todo el mundo, pero ojala hubiese más presencia en las radios, sólo pasan las mismas canciones de hace dos décadas.

¿Cómo es un concierto de AEROPAJITAS?
Mucha fuerza, punk, rock and roll, bebida, amigos, punkeros, rabia, baile pogo. Además tenemos una deuda con Arequipa, porque en dos ocasiones se cancelaron nuestras presentaciones, así que vamos a tocar temas de todos nuestros discos.

¿Y que novedad trae “Lima enfermedad” su última placa?
Son 14 canciones de punk rockanroll con influencia 70’s y dedicado con mucho cariño para nuestros amigos y a los rockeros de cualquier lugar. Además trae un nuevo guitarrista: Gonzalo Alcalde de “Los Protones” y “Manganzoides”.

¿Cuándo es la presentación?
Espero a todos los punk rockers de la ciudad el sábado 22 desde las 9:00 de la noche en el auditorio de los ex trabajadores del ferrocarril (a una cuadra del parque Melgar), además tocarán bandas amigas de Arequipa como teloneras. No falten.