martes, 23 de diciembre de 2008
Daniel Bouroncle: “EL PUNK ES UN GÉNERO DIFÍCIL DE DIGERIR”
Luego de cinco años de ausencia de los estudios, el grupo de punk local “Discrepunkcia” regresa a la carga con nuevo disco, su vocalista alista presentaciones.
¿Por qué hay más grupos de rock y pop que punk?
El punk es un género difícil de digerir. Es directo, agresivo y la mayoría de gente no esta acostumbrada a este tipo de música, por eso siempre ha sido un genero underground.
¿Qué novedades trae "Provincia" tu nuevo disco?
Para empezar la grabación es de mejor calidad y hemos hecho canciones más serias, con mayor sentido y contundencia. Además del “power” también nos preocupamos que las letras estén mejor pensadas.
¿Por qué más aceptación en adolescentes que jóvenes?
Porque es un género más rabioso que habla de cosas distintas a otros géneros que se dedican al amor, decepción y bla, bla, bla. En cambio, el punk es enérgico y habla de protesta e inconformismo, de tener una actitud critica, cosas muy presentes en la adolescencia.
¿Dónde se puede adquirir el disco?
En Arequipa desde esta semana en los locales de Calavera Tatto de los centros comerciales “La Gran Vía” y el “Panorámico” y para fuera de la ciudad me pueden escribir a danielgolem@hotmail.com
¿Cuántos discos tiene el grupo?
Son tres “La inocencia de los días” del 2001, “Discrepunkcia” del 2003 y “Provincia” de este año que contiene 10 temas cargados de punkrock y mucho hardcore.
¿Por qué hay más grupos de rock y pop que punk?
El punk es un género difícil de digerir. Es directo, agresivo y la mayoría de gente no esta acostumbrada a este tipo de música, por eso siempre ha sido un genero underground.
¿Qué novedades trae "Provincia" tu nuevo disco?
Para empezar la grabación es de mejor calidad y hemos hecho canciones más serias, con mayor sentido y contundencia. Además del “power” también nos preocupamos que las letras estén mejor pensadas.
¿Por qué más aceptación en adolescentes que jóvenes?
Porque es un género más rabioso que habla de cosas distintas a otros géneros que se dedican al amor, decepción y bla, bla, bla. En cambio, el punk es enérgico y habla de protesta e inconformismo, de tener una actitud critica, cosas muy presentes en la adolescencia.
¿Dónde se puede adquirir el disco?
En Arequipa desde esta semana en los locales de Calavera Tatto de los centros comerciales “La Gran Vía” y el “Panorámico” y para fuera de la ciudad me pueden escribir a danielgolem@hotmail.com
¿Cuántos discos tiene el grupo?
Son tres “La inocencia de los días” del 2001, “Discrepunkcia” del 2003 y “Provincia” de este año que contiene 10 temas cargados de punkrock y mucho hardcore.
Más info en: http://www.myspace.com/discrepunkcia
lunes, 15 de diciembre de 2008
DIEGO MASÍAS: "...YO VIVO DE LA MÚSICA"
Él es vocalista de dos grupos de rock, sonidista apasionado y ahora también incursiona en la producción musical con su estudio de grabación “Bemol Records”, proyecto que le viene generando grandes satisfacciones.
DISTORSIONADOS
Diego Masías incursiona en la música casi por casualidad cuando su hermano Pablo lo invita a los ensayos de un grupo nuevo, el mismo que luego de meses de ensayos y cambios de integrantes queda formalmente integrado a principios del ’95 con “Cocó” Herrera en la batería, Juan Carlos Galdos en la guitarra, Pablo Masías en el bajo y Diego en la voz.
Como ya tenían temas ensayados deciden tocar en vivo, haciéndolo por vez primera en Octubre del ’95 en una verbena de Arquitectura en la UNSA, pero aún no tenían nombre. “Mi enamorada de ese entonces que ahora es mi esposa, nos sugirió el nombre por los efectos de la guitarra que siempre han sido nuestro sello característico. A todos les gustó la idea y quedó”, recuerda el vocalista.
LAS PRODUCCIONES
Para 1997 se edita el primer trabajo. Se trató de un casette llamado “Aviones fuera de control”, un combo explosivo de 13 temas con influencia hard rock, aunque se dejan escuchar algunas pistas más lentas de lo habitual para este tipo de grupos. Además incluyeron como un bonus track el clásico “Stone” de los siempre recordados “Texao”.
El 2000 debió salir la segunda grabación del grupo, pero ésta nunca vio la luz. “La banda compuso ocho temas y ya estaban grabados. Teníamos las portadas y hasta el nombre del CD (“Re-B-lados”), pero nos descuidamos un poco con el tiempo porque cuando quisimos sacarlo, ya teníamos casi listo material para otro disco, así que optamos por no editarlo”, refiere Masías.
En los estudios Dreams Factory” (Jorge Huahuasonco) el 2002 se grabó el tercer disco, pero que “oficialmente” es el segundo. La placa de nombre homónimo al grupo definía mejor el estilo corrosivo del cuarteto, pero paradójicamente los temas eran inclasificables y tenían como único hilo conductor los cambios bruscos de ritmos, las típicas cuerdas distorsionadas y la aguardientosa voz de Diego.
Para el año siguiente “DISTORSIÓN” participó en el disco tributo a “Leusemia” con un cover de la canción “La Karacola subterránea”, junto a otros exponentes destacados de la escena nacional como “Campo de almas”, “MASACRE”, “Cementerio Club”, “Inyectores”, “Rafo Raéz” y otros, llegando a presentarse en vivo en el Parque de la Exposición de Lima frente a un numeroso público. “Creo que esa fue la mejor etapa del grupo, tocamos en varios sitios, nos invitaron hasta TV ROCK, el programa que tenía Cucho Peñaloza en la tele, pero lamentablemente, luego paramos un poco. Con el alejamiento del guitarrista original quedamos en standby”, indica nuestro entrevistado.
Aunque a la fecha se mantiene vigente con su otro grupo “Los Austin”, que tiene un sonido más digerible, Diego ya viene trabajando con su banda las primeras composiciones del nuevo material de “Distorsión”, que probablemente quede listo para mediados del próximo año.
BEMOL RECORDS
A Diego no le gusta depender de nadie cuando de música de trata, por eso un día juntó los ahorros y se embarcó en una nueva aventura: el propio estudio de grabación. Aunque al principio no todo fue color de rosa. “Gracias al apoyo de mi familia y en especial de mi esposa que me tuvo una súper paciencia la cosa empezó a caminar”, indica.
Diego Masías incursiona en la música casi por casualidad cuando su hermano Pablo lo invita a los ensayos de un grupo nuevo, el mismo que luego de meses de ensayos y cambios de integrantes queda formalmente integrado a principios del ’95 con “Cocó” Herrera en la batería, Juan Carlos Galdos en la guitarra, Pablo Masías en el bajo y Diego en la voz.
Como ya tenían temas ensayados deciden tocar en vivo, haciéndolo por vez primera en Octubre del ’95 en una verbena de Arquitectura en la UNSA, pero aún no tenían nombre. “Mi enamorada de ese entonces que ahora es mi esposa, nos sugirió el nombre por los efectos de la guitarra que siempre han sido nuestro sello característico. A todos les gustó la idea y quedó”, recuerda el vocalista.
LAS PRODUCCIONES
Para 1997 se edita el primer trabajo. Se trató de un casette llamado “Aviones fuera de control”, un combo explosivo de 13 temas con influencia hard rock, aunque se dejan escuchar algunas pistas más lentas de lo habitual para este tipo de grupos. Además incluyeron como un bonus track el clásico “Stone” de los siempre recordados “Texao”.
El 2000 debió salir la segunda grabación del grupo, pero ésta nunca vio la luz. “La banda compuso ocho temas y ya estaban grabados. Teníamos las portadas y hasta el nombre del CD (“Re-B-lados”), pero nos descuidamos un poco con el tiempo porque cuando quisimos sacarlo, ya teníamos casi listo material para otro disco, así que optamos por no editarlo”, refiere Masías.
En los estudios Dreams Factory” (Jorge Huahuasonco) el 2002 se grabó el tercer disco, pero que “oficialmente” es el segundo. La placa de nombre homónimo al grupo definía mejor el estilo corrosivo del cuarteto, pero paradójicamente los temas eran inclasificables y tenían como único hilo conductor los cambios bruscos de ritmos, las típicas cuerdas distorsionadas y la aguardientosa voz de Diego.
Para el año siguiente “DISTORSIÓN” participó en el disco tributo a “Leusemia” con un cover de la canción “La Karacola subterránea”, junto a otros exponentes destacados de la escena nacional como “Campo de almas”, “MASACRE”, “Cementerio Club”, “Inyectores”, “Rafo Raéz” y otros, llegando a presentarse en vivo en el Parque de la Exposición de Lima frente a un numeroso público. “Creo que esa fue la mejor etapa del grupo, tocamos en varios sitios, nos invitaron hasta TV ROCK, el programa que tenía Cucho Peñaloza en la tele, pero lamentablemente, luego paramos un poco. Con el alejamiento del guitarrista original quedamos en standby”, indica nuestro entrevistado.
Aunque a la fecha se mantiene vigente con su otro grupo “Los Austin”, que tiene un sonido más digerible, Diego ya viene trabajando con su banda las primeras composiciones del nuevo material de “Distorsión”, que probablemente quede listo para mediados del próximo año.
BEMOL RECORDS
A Diego no le gusta depender de nadie cuando de música de trata, por eso un día juntó los ahorros y se embarcó en una nueva aventura: el propio estudio de grabación. Aunque al principio no todo fue color de rosa. “Gracias al apoyo de mi familia y en especial de mi esposa que me tuvo una súper paciencia la cosa empezó a caminar”, indica.
Y es gracias a este esfuerzo que se permite ciertos lujos de algo que para muchos es sólo un hobbie. “Tengo el gusto de decir que vivo de la música, porque entre las tocadas en pubs los fines de semana, el alquiler de mis equipos y mi estudio de grabación puedo vivir. Sé que soy muy afortunado al decir eso”.
Bemol Records, se ubica en la calle Bolivia 318 de la Urb. Fecia y por sus instalaciones ya han desfilado una docena de bandas locales; la mayoría de ellas nuevas e integrada por chiquillos inquietos que sueñan con tener en sus manos el primer disco, la primera grabación luego de meses de tortuosos ensayos. El sueño se encarga de hacerlo realidad Diego, gracias a que conoce muy bien esos avatares y por eso a cada sesión le dedica paciencia de artesano para repetir tomas y manía de ingeniero de sonido para ecualizar hasta el último instrumento. Para que todo quede perfecto y fundamentalmente suene bien.
martes, 9 de diciembre de 2008
EL VUELO HIPNÓTICO DE “DON JUAN MATUS”
Difícilmente los escucharemos en las radios de mayor sintonía, no obtendrán un disco de oro dentro del territorio y el mercado los ignorará por ritmos bailables y la piratería. Aún así, “Don Juan Matus”, es en la actualidad uno de nuestros mejores embajadores de rock en Europa, donde venden discos y obtienen reconocimiento. La Rockola, se entrevistó con Richard Nossar, fundador del grupo limeño.
VINTAGE ECLÉCTICO
La música de ellos tiene la particularidad de sonar como todo género y ninguno al mismo tiempo. Se fusionan por momentos el hard clásico con sus riffs, la psicodelia hipnótica, el folk acústico y hasta registros vocales enigmáticos y pueriles que cual luciérnagas iluminan la oscura noche de los atemporales “Don Juan Matus”. Es como estar en medio de todo y también de la nada, o como el propio Nossar, lo sostiene:”No nos gustan las etiquetas, somos bastante eclécticos”.
En el primer disco de título homónimo y producido el 2007, encontramos esa dualidad con sesiones extensas cual soundtrack de película de horror como “Círculo de sueños” o sesiones que invitan a un trance vudú (igual que la foto de la portada) como “Vórtice espiral”.
Para el segundo trabajo “Visiones paganas” editado hace un par de meses, se vuelve a incluir apartados folk como “Foresta Esmeralda”, “Ritual” o “Siervo”, sin descuidar las fórmulas que te llevan a viajes alucinógenos como “Misquamacus”, amén de las contundentes “Desierto rojo/A 10º del cenit” y “Sol poniente” con guitarras distorsionadas y sólida batería.
Pero si de destacar se trata ahí está “Canción para Nuada”, donde colabora Piero Chavez Velando (Comfuzztible) con el inconfundible Farfisa y su aporte vintage al material. Todo un lujo para los oídos, la verdad.
SIN FRONTERAS
Así como el grupo nació de manera espontánea, el “fichaje” por el sello alemán “Nasoni” siguió la misma ruta. “Ellos escucharon algunos temas en nuestra pagina de Myspace y nos preguntaron si teníamos material grabado. Les enviamos una copia del primer disco y nos ofrecieron remasterizarlo y editarlo tanto en vinilo como en CD.”
Gracias al sello germano, los dos discos de “Don Juan Matus” se han vendido en países tan diversos como Austria, Italia, España, Grecia (donde un Dj es fanático del grupo y los difunde constantemente), Japón y claro Alemania.
Esta vitrina hizo que el grupo reciba elogiosos comentarios de webzines especializadas como “Slowburn” (Chile) o “Mentes de ácido” (España) que no han ahorrado calificativos para referirse al grupo nacional. El portal mapocho por ejemplo, sobre el primer disco comentó que eran “Melodías originales, sedativas, letras inteligentes e inspiradas, son parte de esta ayahuasca sonora que nos muestra su disco…sin restricciones, ni limitaciones”. Mientras que la página ibérica destacó que es “un disco que nos ha gustado mucho, totalmente recomendable para quien aprecie el sonido que se hacía en 1970, aunque desde una perspectiva muy actual”.
¿DIFUSIÓN?, NO GRACIAS
“Don Juan Matus”, no son los únicos que suenan en Europa, bandas como “La ira de Dios”, “Reino Ermitaño” y “Dios hastío” lo hacen hace varios años y si queremos citar alguna más conocida (¿popular?), “La Sarita” siempre es invitada a festivales en el Viejo Continente; sin embargo, Richard Nossar no se desvela con la “internacionalización”.
El guitarrista, compositor y vocalista tiene claro que su propuesta es demasiado avezada para un público como el nuestro más acostumbrado a ritmos tropicales y emisoras cuyos programadores se quedaron momificados en los ochentas, razón por la que es tajante en cuando a difusión se refiere. “Las radios limeñas sólo están interesadas en bandas que les generen dividendos y nosotros jamás pagaríamos para tener difusión. Darle un disco a una radio limeña sería estúpido”.
Otra característica que llama la atención de “Don Juan Matus” es que nunca han tocado en vivo su material, como lo refiere Nossar: ”Tocar implicaría adaptar muchos temas y eso significa tiempo, ensayos, dinero. Preferimos invertir eso en seguir creando y grabando”. Sin embargo, para beneplácito de seguidores el sello “Espíritus Inmundos” les ha propuesto registrar un concierto para editarlo en DVD, producción que de seguro se convertirá en pieza de colección.
VINTAGE ECLÉCTICO
La música de ellos tiene la particularidad de sonar como todo género y ninguno al mismo tiempo. Se fusionan por momentos el hard clásico con sus riffs, la psicodelia hipnótica, el folk acústico y hasta registros vocales enigmáticos y pueriles que cual luciérnagas iluminan la oscura noche de los atemporales “Don Juan Matus”. Es como estar en medio de todo y también de la nada, o como el propio Nossar, lo sostiene:”No nos gustan las etiquetas, somos bastante eclécticos”.
En el primer disco de título homónimo y producido el 2007, encontramos esa dualidad con sesiones extensas cual soundtrack de película de horror como “Círculo de sueños” o sesiones que invitan a un trance vudú (igual que la foto de la portada) como “Vórtice espiral”.
Para el segundo trabajo “Visiones paganas” editado hace un par de meses, se vuelve a incluir apartados folk como “Foresta Esmeralda”, “Ritual” o “Siervo”, sin descuidar las fórmulas que te llevan a viajes alucinógenos como “Misquamacus”, amén de las contundentes “Desierto rojo/A 10º del cenit” y “Sol poniente” con guitarras distorsionadas y sólida batería.
Pero si de destacar se trata ahí está “Canción para Nuada”, donde colabora Piero Chavez Velando (Comfuzztible) con el inconfundible Farfisa y su aporte vintage al material. Todo un lujo para los oídos, la verdad.
SIN FRONTERAS
Así como el grupo nació de manera espontánea, el “fichaje” por el sello alemán “Nasoni” siguió la misma ruta. “Ellos escucharon algunos temas en nuestra pagina de Myspace y nos preguntaron si teníamos material grabado. Les enviamos una copia del primer disco y nos ofrecieron remasterizarlo y editarlo tanto en vinilo como en CD.”
Gracias al sello germano, los dos discos de “Don Juan Matus” se han vendido en países tan diversos como Austria, Italia, España, Grecia (donde un Dj es fanático del grupo y los difunde constantemente), Japón y claro Alemania.
Esta vitrina hizo que el grupo reciba elogiosos comentarios de webzines especializadas como “Slowburn” (Chile) o “Mentes de ácido” (España) que no han ahorrado calificativos para referirse al grupo nacional. El portal mapocho por ejemplo, sobre el primer disco comentó que eran “Melodías originales, sedativas, letras inteligentes e inspiradas, son parte de esta ayahuasca sonora que nos muestra su disco…sin restricciones, ni limitaciones”. Mientras que la página ibérica destacó que es “un disco que nos ha gustado mucho, totalmente recomendable para quien aprecie el sonido que se hacía en 1970, aunque desde una perspectiva muy actual”.
¿DIFUSIÓN?, NO GRACIAS
“Don Juan Matus”, no son los únicos que suenan en Europa, bandas como “La ira de Dios”, “Reino Ermitaño” y “Dios hastío” lo hacen hace varios años y si queremos citar alguna más conocida (¿popular?), “La Sarita” siempre es invitada a festivales en el Viejo Continente; sin embargo, Richard Nossar no se desvela con la “internacionalización”.
El guitarrista, compositor y vocalista tiene claro que su propuesta es demasiado avezada para un público como el nuestro más acostumbrado a ritmos tropicales y emisoras cuyos programadores se quedaron momificados en los ochentas, razón por la que es tajante en cuando a difusión se refiere. “Las radios limeñas sólo están interesadas en bandas que les generen dividendos y nosotros jamás pagaríamos para tener difusión. Darle un disco a una radio limeña sería estúpido”.
Otra característica que llama la atención de “Don Juan Matus” es que nunca han tocado en vivo su material, como lo refiere Nossar: ”Tocar implicaría adaptar muchos temas y eso significa tiempo, ensayos, dinero. Preferimos invertir eso en seguir creando y grabando”. Sin embargo, para beneplácito de seguidores el sello “Espíritus Inmundos” les ha propuesto registrar un concierto para editarlo en DVD, producción que de seguro se convertirá en pieza de colección.
El nombre del grupo se debe a la extensa obra (en especial el título “Las enseñanzas de Don Juan”) del autor peruano Carlos Castañeda que a fines de los 60’s y principios de los 70’s fuera popular por publicar toda su experiencia sobre el estudio del chamanismo y alucinógenos. Se comenta que trató de borrar toda evidencia de su existencia en este mundo, al punto que le confieren varias nacionalidades, mientras que un halo de misterio envuelve su vida.
martes, 2 de diciembre de 2008
lunes, 1 de diciembre de 2008
“ZIN DIOS”, SIN PROPUESTA
Según los pronósticos el 2009 será un año de consolidación del rock local, nuevas grabaciones y noveles grupos saldrán a competir con bandas más trajinadas. Sana competencia y mayor producción serán la tendencia en los próximos meses.
Pero como no siempre cantidad es sinónimo de calidad, los músicos (o aspirantes a ello) deben preocuparse por entregar un producto no sólo de buena presentación, sino que cumpla además con estándares mínimos para no sucumbir en la insustancialidad.
“ZIN DIOS” por ejemplo es una banda nueva que presenta su CD debut “Una vez más” (VC Studio – 2008) y pretende competir en busca de ansiados seguidores pero dentro de un mercado casi inexistente en nuestra metrópoli. (Para mayores referencias y escuchar parte del material revisar http://es.geocities.com/ZINDIOS_AQP)
La agrupación según se deja escuchar recorre los caminos del pop balada y está integrada por Saúl Jihuallanca (guitarra, voz), Miguel Frisancho (batería, voz), Bruno Hualla (teclado), Luis Jara (bajo) y Juan Velásquez (segunda guitarra).
“Una vez más” es el tema que inicia y da título a este disco de sonido pop elemental (decir rock pop, la verdad sería demasiado pretensioso) y unas letras simples inspiradas en el amor; tendencia válida pero que usada en exceso se vuelven monótonas. Lo malo de esta placa, es que esa parece ser la constante en la mayoría de pistas, lo bueno es que hay excepciones.
Ahí están por ejemplo los temas “Mi último adiós”, “No pretendo ser perfecto”, “Creer” o la reflexiva “Mi mundo” que son las más rescatables por los cambios de ritmo y mejor ensamble musical. Otra muestra de ello es la canción “Seguiré amándote” que inexplicablemente se ubica al final del track list a pesar de tener mayor consistencia que otros temas.
De otro lado las baladas son el punto más flaco del disco, como “Parte de mi”, “Perdido” o “Toma mi corazón” que nunca llegan a despegar, perdiéndose en estribillos previsibles. Si el grupo pretende consolidar una carrera musical, tal vez deberían arriesgar por unas guitarras más atrevidas y mayor contundencia del teclado que en muchos temas parece inexistente.
Aún así, saludo este y todo tipo de lanzamientos musicales en la ciudad por ser un medio de expresión genuino, pero fundamentalmente por representar la rebeldía e ilusión que todo joven nunca debería de perder.
Pero como no siempre cantidad es sinónimo de calidad, los músicos (o aspirantes a ello) deben preocuparse por entregar un producto no sólo de buena presentación, sino que cumpla además con estándares mínimos para no sucumbir en la insustancialidad.
“ZIN DIOS” por ejemplo es una banda nueva que presenta su CD debut “Una vez más” (VC Studio – 2008) y pretende competir en busca de ansiados seguidores pero dentro de un mercado casi inexistente en nuestra metrópoli. (Para mayores referencias y escuchar parte del material revisar http://es.geocities.com/ZINDIOS_AQP)
La agrupación según se deja escuchar recorre los caminos del pop balada y está integrada por Saúl Jihuallanca (guitarra, voz), Miguel Frisancho (batería, voz), Bruno Hualla (teclado), Luis Jara (bajo) y Juan Velásquez (segunda guitarra).
“Una vez más” es el tema que inicia y da título a este disco de sonido pop elemental (decir rock pop, la verdad sería demasiado pretensioso) y unas letras simples inspiradas en el amor; tendencia válida pero que usada en exceso se vuelven monótonas. Lo malo de esta placa, es que esa parece ser la constante en la mayoría de pistas, lo bueno es que hay excepciones.
Ahí están por ejemplo los temas “Mi último adiós”, “No pretendo ser perfecto”, “Creer” o la reflexiva “Mi mundo” que son las más rescatables por los cambios de ritmo y mejor ensamble musical. Otra muestra de ello es la canción “Seguiré amándote” que inexplicablemente se ubica al final del track list a pesar de tener mayor consistencia que otros temas.
De otro lado las baladas son el punto más flaco del disco, como “Parte de mi”, “Perdido” o “Toma mi corazón” que nunca llegan a despegar, perdiéndose en estribillos previsibles. Si el grupo pretende consolidar una carrera musical, tal vez deberían arriesgar por unas guitarras más atrevidas y mayor contundencia del teclado que en muchos temas parece inexistente.
Aún así, saludo este y todo tipo de lanzamientos musicales en la ciudad por ser un medio de expresión genuino, pero fundamentalmente por representar la rebeldía e ilusión que todo joven nunca debería de perder.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
