jueves, 30 de abril de 2009

INYECTANDO HARDCORE Y REFLEXIÓN: LO NUEVO DE “INYECTORES”




Los “Inyectores” vienen a la ciudad para presentarnos “Viaje al centro del olvido” su más reciente placa que rememora sus inicios musicales y presenta letras más reflexivas. “La Rockola” dialogó con Gonzalo Farfán, vocalista y líder del grupo.

Han retomado las raíces en su último disco…
Intentamos rescatar el estilo punkrocker del primer álbum buscando influencias de los 80’s. Este disco no necesariamente busca nuestras raíces, sino exterioriza lo aprendido en 25 años de músico

¿Se consideran “hardcore punk” o “post punk”?
El postpunk de ahora no tiene mucho que ver con lo que significaba antes pero de hecho “Inyectores” viene de las canteras del hardcore punk, fuimos los que desarrollamos este estilo en el país.

Qué sentimiento te genera recordar a “G-3”…
No me genera ningún tipo de nostalgia, para mí el pasar de “G-3” a “Inyectores” ha sido una línea invisible. Pensar en G-3 es pensar en el inicio de un camino en el cual sigo montado.

¿La visita de “Iron Maiden” o “Kiss” quiebra el mito que los seguidores de rock son minoría?
Creo que está demostrado que sí. Esperemos que eso se replique y la escena reciba más visitas de estos "consumidores" de rock internacional, así como el interés en ver bandas locales

Regresarán las presentaciones acústicas?
No lo creo; ese formato nos divierte y renueva pero demanda tiempo en arreglos, conversión de los temas y preferimos dedicarnos a componer nuevo material.

Temas de tu último disco como “La respuesta”, “El ciclo del terror” o “Alarmas” presentan letras más comprometidas ¿buscas seguidores más reflexivos?
Efectivamente. En parte lo que nos motivó hace años a formar la banda fue crear reflexión en el público y en la sociedad. Con la cantidad de conciertos y canciones que uno hace, hay veces en que uno termina enfocando la melodía de las canciones en temas más personales. En este disco quisimos reactivar ese sentimiento de cambio sobre algunas cosas que están ahí, y que solemos olvidar como Nación, de ahí un poco el título del álbum

¿Aparte de músico te proyectas como productor con “Mundano Records”?
De hecho es un interés que tengo desde que abrí el sello discográfico hace doce años para producir a nuevas bandas, ayudarlos en la promoción y el lanzamiento de sus propuestas. La falta de tiempo y la crudeza del mercado hicieron que no me involucre más agresivamente al tema, pero es algo que ya empecé y seguirá.

¿Cuál ha sido tu mayor satisfacción en estos años con “Inyectores”?
Crear una conexión con el público, recibir el calor en los conciertos y la satisfacción de saber que el mensaje que comunicamos es bien recibido y genera cambios positivos en muchos

¿Qué otras bandas nacionales escuchas o te gustan?
Me gustan varias, como Difonía, Estado de Sitio, Plug Plug, Los Zapping, MASACRE, The Emergency Blanket, hay buenas nuevas propuestas como siempre en nuestro Perú.

¿Alguna presentación en el exterior?
Estamos en plan de promoción del álbum en ciudades fuera de Lima; ya hemos pasado por Huaral, Trujillo, ahora nos vemos en Arequipa, luego Cajamarca. Esperamos poder volver a otros lugares de Sudamérica pronto.

¿Cómo le ha ido al disco en promoción?
Muy bien. Vamos a dos tercios de camino del Disco de Oro en sólo 7 meses de lanzado, esperemos que el interés del público por los discos originales y como concepto no se pierda en el camino.

lunes, 20 de abril de 2009

SE NOS VIENE "INYECTORES"...

Bueno como ya saben el 1 de mayo en la ROCA de la Av. Dolores, se presentan los INYECTORES; para calentar el ambiente ahí les dejo el afiche de la tocada y el clip de "La Respuesta" de su último disco "Viaje al centro del olvido".


jueves, 16 de abril de 2009

Raúl Reyes de "CATERVAS": “NO NOS QUITA EL SUEÑO SONAR EN RADIO”


Con más de una década de trayectoria el grupo nacional integrado por los hermanos Reyes (CATERVAS), nos visita este fin de semana por primera vez para presentar su última placa; su bajista habló con “La Rockola”.

¿Ser hermanos facilita llevar el grupo o lo complica?
Ayuda haber tenido las mismas influencias; eso hace que al momento de componer todo esté en armonía. Ahora, no es que nos veamos todo el tiempo, ni que ensayemos a cada rato, cada uno se dedica a otras cosas.

“Hoy más que ayer” suena más “feeling” que CDs anteriores…
Eso nos dijeron varias personas al escuchar el disco, es bien raro, al momento de grabar los temas, no nos damos cuenta de que sensaciones causará en la gente. Sólo nos motiva lo musical, para que no caiga en lo convencional.

Primera vez en Arequipa, ¿qué expectativas?
Bueno, sabemos que en Arequipa hay harta gente seguidora del rock, hay una movida local de varios estilos. Nunca hemos tenido el honor de tocar por allá y eso nos motiva para hacerles escuchar el sonido “Catervas” y que lo puedan disfrutar.

¿Les preocupa sonar en radio?
No tanto; lo nuestro va más con realizar tocadas en el mayor número de lugares posibles, llegar a más gente, el “feedback” con el público. Asumimos desde hace tiempo que sonar en radio está prohibido para las bandas de rock, así que no nos quita el sueño depender de la radio para vivir como banda.

¿Cómo es un show de “Catervas”?
Es un vaivén de emociones, suenan temas fuertes, temas lentos, es como una montaña rusa, nos gustan las presentaciones.

¿Conoces bandas de rock de acá, qué referencias?
Bueno sé de “Fobya”, “Quilluya”, “Comfuzztible” que hace poco estuvieron por acá. Tienen una movida por punk y metal fuerte, así como otros estilos que han sido muy desarrollados en la ciudad y eso es bueno.

Se tomaron su tiempo para producir el nuevo disco…
Sí, la verdad dejamos de un lado las tocadas, desde el 2006 al 2008 y nos tomamos mucho tiempo en este nuevo disco, sin prisa, todo salió recontra pausado, pero seguro de lo que buscábamos como sonido y propuesta...


miércoles, 15 de abril de 2009

“QUINQUÉ ROCK”: UN NUEVO ESPACIO PARA CREER Y CREAR







En los 70’s Manuel Lazo era un joven inquieto y ya daba sus primeros pasos como empresario al convertirse en uno de los primeros “managers” musicales del país. Resulta que se hizo amigo de los integrantes de un grupo de rock popular por la época llamado “Madera Fresca” y los llevó a presentarse en la capital y varias ciudades del sur. La banda era muy conocida y hoy muchos “muchachotes” de base seis la recuerdan con nostalgia.

Pasada la dictadura militar a principios de los ochenta, el visionario Lazo decide crear un local nocturno que sería punto de encuentro de la bohemia y cultura local, cosa inimaginable antes por los toques de queda y la represión del régimen que siempre consideró al rock alienante e imperialista”. Así nacería “El Quinqué” en la calle Santa Catalina al frente del monasterio, siendo el primero de ese tipo en la zona monumental de la ciudad.

“La Rockola” ubicó al empresario porque ahora está promoviendo un nuevo espacio que permitirá ser la palestra de jóvenes músicos de rock, muchas veces relegados por no permitírseles interpretar sus creaciones. El proyecto se denomina “Quinqué Rock” y tiene como objetivo fundamental promover los temas propios. Vale.

¿Fueron uno de los primeros?
Claro, se hacia canto y música instrumental latinoamericana con énfasis en la nueva trova, ese local era además un refugio de poetas, pintores y artistas en general. Para el ’39 decidí apostar por un local propio en la Av. Dolores, donde no había absolutamente nada por la noche. El local fue construido expresamente para presentar bandas de rock, ya que no se escuchaba grupos en vivo desde mediados de los setenta; pero el “Blues Bar” se me adelantó, así que buscando alternativas comerciales desarrollé el karaoke.

¿Qué significa "Quinqué"?
Es un término que entró en desuso por el uso de la luz eléctrica. Antiguamente todos se alumbraban con unas lámparas de vidrio con mechero que se denominaban quinqués, como éstos fueron el único elemento decorativo de nuestro primer local, decidí llamarlo así.

Mientras otros locales optan por los "covers", estas apostando por temas propios...
No somos contrarios a los “covers”, pero apoyamos incondicionalmente a los artistas, mejor si son músicos y si hacen temas propios; pero no tendría que haber un divorcio entre música propia y la cuestión comercial, sobran los ejemplos de grupos que pasaron de un garaje a ganar millones.

¿Qué le falta a los músicos locales?
En principio deben apoyarse así mismos; deben “administrar” su repertorio, tratar de “sonar” lo mejor posible. Por ejemplo cuando tocan no pueden opacar a su vocalista con el estruendo de sus instrumentos. Por otro lado deben tener variaciones rítmicas para no saturar, así el público querrá repetir la experiencia.
¿Estás en busca de nuevo público para tu local?
La avenida Dolores esta lleno de restaurantes y locales “toneros”, nosotros buscamos ser una alternativa más apegada a lo cultural dando espacio a diferentes artes incluida la gastronomía que recién esta siendo reconocida debidamente, pero ese ya es otro tema.

¿La gente prefiere el karaoke o ver un grupo en vivo?
Arequipa aún es una ciudad chica para la alta especialización, de modo que hay locales que han logrado una adecuada combinación de estos dos o más servicios. Todo pasa por organizarse para establecer una buena programación donde todos tengan su espacio dentro de lo razonablemente posible y compatible.

El "Quinqué Rock" es una plaza abierta…
Por ahora el promotor es Abdel de la Cruz, que también es músico; sin embargo, aprovecho tu gentil espacio para invitar a quienes quieran organizar eventos con contenido musical pero distinto a mis vecinos para que me contacten, en mi local cómodamente ingresan 180 personas; además el año pasado he optimizado las instalaciones con recursos propios para la presentación de grupos en vivo y donde el rock tiene un espacio preferencial.

Dejamos así a Manuel con sus ideas y proyectos, rememorando quizá cuando organizaba los conciertos de “Madera Fresca”; soñando tal vez en volver a presentarlos, total ahora el “Quinqué Rock” permite a los rockeros jóvenes “crear” su música y “creer” en ella.

sábado, 4 de abril de 2009

Concurso "Graba tu canción en VC Studio"


Atención músicos de Arequipa, VC Studio apoyando el talento local organiza el 1º Concurso Amateur "Graba tu canción en VC Studio", la idea es ofrecer a bandas y cantautores de cualquier género la oportunidad de grabar en un estudio profesional.

Los participantes deberán enviar un demo en formato MP3 de la canción que quieran grabar a
vcstudio_aqp@hotmail.com, incluyendo nombre del tema y una pequeña descripción de la banda o autor (puede ser una simple grabación de guitarra y voz), hasta el 30 de Abril del 2009.

Cada banda, grupo y/o solista solo podrán enviar un tema. De todos los envíos, se hará una selección de dos canciones ganadoras, pudiendo ampliarse en caso de empate o criterios propios del estudio.

Los dos (o más) grupos o solistas elegidos obtendrán una semana de trabajo totalmente gratuita en VC Studio con el productor de dicho estudio para la grabación de su canción.

Los resultados serán publicados el 01/05/2009 en la página web del estudio de grabación:
http://es.geocities.com/vcstudio_aqp/