César Deglane: “NOS HAN ESTIGMATIZADO POR INTERÉS Y EGOÍSMOS TONTOS”

El vocalista y compositor de DR. BEAT alista carrera en solitario y aclara que su banda siempre defendió los temas propios.

Antes de “DR. BEAT”, integraste “CRAPS”, ¿llegaron a grabar?
Sí, inclusive presentamos el material en la Alianza Francesa en el '95. Yo venía de Lima de una banda de garage llamada "NAZCA" que hacía música propia y por el ’87 logramos que el tema "El Humo y el licor" se ubicara en los primeros puestos de los rankings de varias radios.

“DR. BEAT” se crea a mediados del 90’, pero el primer disco llega el 2005, ¿por qué demoraron tanto?
Efectivamente, el grupo se crea el '96 pero casi inmediatamente grabamos una maqueta con 6 temas donde estaba "Nada que ver" o “Dolor” que llega a ser la balada-rock más difundida en el sur del país, para el '99 compongo "La Probadita" y "Ruta Sur" que consolidan al grupo. Luego tendríamos algunos cambios en la banda y por eso recién para el 2005 sale nuestra primera producción “oficial” llamada “CERO”.

Muchos reconocen su calidad interpretativa, pero otros los consideran sólo como una banda de covers.
Eso me da risa, como te explicaba creaciones propias siempre hemos tenido, lo que pasa es que nos han estigmatizado por interés y egoísmos tontos. Creo que a mucha gente le dolió que nosotros fuéramos la banda de rock "obligatoria" para todo evento importante. Hemos estado en la mayoría de FIAs y festivales como el Expo-Rock; eso trajo desazón y malestar en otras bandas por lo que crearon ese cuento.

Ahora, es cierto que en el circuito de pub’s de San Francisco, sí hacemos “covers”, pero hay que entender a los empresarios de esos locales, ellos tienen que velar por sus negocios y contratan a quienes "jalan" gente y hacen un buen show.

¿Cuándo sale tu nuevo disco solista?
Para mediados del próximo año. El formato puede variar, desde bajarlo por Internet que ahora está muy de moda y también en CD físico con fotos, información, esas cosas.

¿Cómo ves la escena local, qué futuro le auguras?
Soy muy optimista, te aseguro que el año 2009 va a traer una impresionante cantidad de jóvenes bandas de rock con producciones propias y propuestas originales .Se está gestando una nueva oleada de bandas como la que hubo a mediados de los 90's. Sólo les recomiendo originalidad, empeño, perseverancia y preocupación por la calidad.

A pesar de tanto ritmo tropical, continúan formándose grupos de rock en la ciudad
Sí, Arequipa es una plaza importante para el rock. La chicha, tecno-cumbia, cumbia peruana ó como quieran llamarla es un movimiento de masas con inversiones millonarias. El rock nacional tuvo una época dorada a mediados de los años 80's, pero como todo es cíclico, estoy seguro que va a tener otra oportunidad pero enfocada de una manera más comercial y masiva.

Lo interesante del rock es que es un movimiento esencialmente joven y rebelde que requiere sólo de un batero, un guitarrista, un bajista y un cantante, punto. En cambio para hacer chicha es distinto, necesitas muchos equipos, más gente involucrada, es decir, cosa de adultos con ganas de lucrar y hacer billete. El rock es más espontáneo, sincero, esa es una gran ventaja.

MACHA:“EL PUNK SIGUE SIENDO LA MÚSICA DE COMBATE”

Por primera vez la enérgica banda de punk “AEROPAPAJITAS” visita nuestra ciudad y “Macha” su vocalista nos habla de su propuesta musical.

¿Todavía tienen vigencia las letras contra el sistema?
Claro, las letras, las luchas, todo sigue vigente. Basta ver cómo estamos, cómo están nuestros viejos, lo que pasa a nuestro alrededor, la política; por todo ello es válido protestar.

¿El punk sigue marginal o tiene más presencia?
Después de más de 30 años el punk sigue siendo la música de combate, claro hay punk comercial y under en todo el mundo, pero ojala hubiese más presencia en las radios, sólo pasan las mismas canciones de hace dos décadas.

¿Cómo es un concierto de AEROPAJITAS?
Mucha fuerza, punk, rock and roll, bebida, amigos, punkeros, rabia, baile pogo. Además tenemos una deuda con Arequipa, porque en dos ocasiones se cancelaron nuestras presentaciones, así que vamos a tocar temas de todos nuestros discos.

¿Y que novedad trae “Lima enfermedad” su última placa?
Son 14 canciones de punk rockanroll con influencia 70’s y dedicado con mucho cariño para nuestros amigos y a los rockeros de cualquier lugar. Además trae un nuevo guitarrista: Gonzalo Alcalde de “Los Protones” y “Manganzoides”.

¿Cuándo es la presentación?
Espero a todos los punk rockers de la ciudad el sábado 22 desde las 9:00 de la noche en el auditorio de los ex trabajadores del ferrocarril (a una cuadra del parque Melgar), además tocarán bandas amigas de Arequipa como teloneras. No falten.

PROYECTO “CERO COVERS”: HACIA UNA INDUSTRIA PROPIA

HISTORIA

Hace cuatro décadas y en plena efervescencia del gobierno militar, en Arequipa cientos de jóvenes vivían una algarabía desafiante a favor del rock que era considerado “alienante y pro-imperialista” por el régimen del general Velasco Alvarado.

A pesar de los aires nacionalistas y la represión, varios grupos emblemáticos como “Los Gato Corbata”, “Los Incógnitos” y “Los Texao”, hacían delirar a las quinceañeas de esos años en conciertos que se realizaban en los patios de colegios y en la mayoría de los cines que tenía la ciudad.

Esas bandas interpretaban temas propios que llegaron a grabar (vinilos de 45 RPM), tenían contratos para presentaciones, sus temas se escuchaban en la radio, los diarios les daban cobertura, se presentaban en programas de TV local, sus discos se vendían, etc. En resumen, Arequipa tenía una industria musical de rock (incipiente tal vez, pero rock al fin y a cabo) que se dio entre 1968 y 1975 aproximadamente, fenómeno musical que nunca se pudo repetir.

CERO COVERS

Pero hoy la historia puede cambiar gracias a la iniciativa del músico Aurelio Exebio, que pretende crear nuevamente un mercado musical que tenga repercusión en el sur y luego en el país. La iniciativa se llama CERO COVERS y como su nombre lo indica, los grupos tendrán que abocarse a sus propias creaciones, dejando de lado las copias.

Para ello, la semana pasada se realizó una reunión-concierto de camaradería en el teatro del Centro Cultural Peruano Norteamericano, donde varios músicos han comprometido su apoyo y saludan la organización del proyecto.

Raúl Begazo (guitarrista de “AERO” y “FOBYA”) indica que la idea es “estupenda e ideal para promocionar a las bandas que tienen material propio. Creo que es el inicio de algo grande”, señala. De similar parecer es Marco Svega (voz de “NOIR”) quien agrega que el proyecto es “fenomenal, porque facilitará que muchos grupos toquen más seguidamente, participen en eventos grandes y de paso acostumbrar al público a preferir los temas propios”.

Piero Chavez-Velando (voz y tecladista de “COMFUZZTIBLE”) es uno de los más entusiastas y al mismo tiempo radical por ser originales. “Para mí la cosa es clara, una banda de covers no trasciende. Se acordaran de ellos ahora, porque están de moda pero luego de un tiempo nada. Uno tiene que tenerse fe y ponerse a grabar para ser recordado, es la única manera”.

EL PROYECTO

CERO COVERS en una primera etapa es una convocatoria abierta a todas las bandas nuevas para participar de un concurso cuyos ganadores, podrán grabar profesionalmente sus temas (gracias a los estudios “RESYNTHO”, “BEMOL” y “EL INTERRUPTOR”), además de varias horas de ensayo gratis y becas para perfeccionarse en batería, guitarra, bajo y teclado (“SCHOOL DRUMMERS”).

La segunda parte del proyecto es difundir el material propio de los grupos ganadores en medios y participar de conciertos más grandes junto a bandas locales más consagradas como “COMFUZZTIBLE”, “NOIR”, “GEOVANNASUN”, FOBYA” o “DISTORSION”.

CRONOGRAMA

Destacados músicos y melómanos serán los miembros del jurado calificador que trabajaran en dos etapas eliminatorias a fin de mes, para conocer a los ganadores que se presentaran en la primera gran fecha del CERO COVERS programa para el 20 de diciembre.

Las inscripciones se recibirán hasta el 24 de noviembre en calle Leticia 317 (Cercado), al fono 1-996598976 y al correo: aexebio350@yahoo.com

EL EXTREMO DEL MELODIC ROCK

Luego de un par de trabajos con la banda SOBREDOSIS, el vocalista y guitarrista del referido grupo regresa a la carrera competitiva, pero esta vez en solitario y con un nuevo material discográfico bajo el brazo que a nuestro modesto entender navega en exceso por las líneas del melodrama.

Gerardo Cruz es el nombre de este músico que define su primera producción denominada “Muy solos los dos” (Independiente – 2008) como “melódic rock con letras de amor y desamor”. Queda claro entonces que la balada melosa fue el principal motor inspirativo de esta placa, como lo señala el propio artista “son historias autobiográficas de distintas etapas de mi vida cuando estuve enamorado y también decepcionado” (sic).

Y no debe estar muy alejado de la realidad este artista, porque recién a partir del quinto track encontramos las primeras piezas más rescatables. En dichos temas se escuchan los mejores riffs de guitarra con cierto aroma punk y por ello destacan del resto. Tal vez adolezcan de unas letras sobrias, pero el resultado final al menos es compensable.

Dentro de ese rubro por ejemplo tenemos a “Errante sin tu amor” con su inicio épico, “Muy solos los dos” que por momentos nos transporta a los primeros años de los argentinos “Violadores” o “Tienes que ser fuerte” que haciendo honor al nombre posee una de las guitarras más agresivas del combo, aunque ese adjetivo luego de escuchar el disco completo sonará a eufemismo.

Esto se debe en buena medida a que la mayoría de los temas son bastante más ligeros y surcan los mares de la pasividad que sumado a las historias de amor extremo tienen un efecto más bien pueril. Una muestra de ello son las canciones “Una oportunidad para el amor” y “El ratoncito enamorado y la gata” cuyos títulos ya de por sí lo dicen todo.

La producción si bien es independiente y en buena medida corre a cuenta del propio músico, llama la atención leer en los créditos que se haya grabado en los “Estudios Bemol Records” de Diego Masías (del grupo Distorsion) caracterizado más bien por los sonidos mucho más rudos y rabiosos. Lo que en buena medida demuestra que “business son business”.

En líneas generales me hubiera gustado un mejor tratamiento a la letras y un registro vocal más contundente pero confío que estos llegaran en una próxima placa. De todas maneras, el mero hecho de llegar a grabar temas propios ya de por sí es todo un mérito que merece nuestra admiración y respeto. Sobre todo en nuestro medio donde la mayoría se conforma con imitar y se cree consagrado al tocar un par de covers en algún pub del centro.

"LA ROCKOLA", te invita para ser parte del proyecto "CERO COVERS"

"Cero Covers" es una gran iniciativa liderada por el músico Aurelio Exebio, cuyo gran objetivo es apoyar y difundir a las bandas locales pero exclusivamente con producciones propias.

Para los interesados contactarse a:
- basescerocovers@hotmail.com
- aexebio350@yahoo.com
- (1) 996598976

AREQUIPA, sillar & roll: la historia. "CUARTO CERRADO" (I parte)

…en el cuarto fatal, aterido,

todo ha terminado;

hoy sus sombras el ánima oprimen:

¡y está como un crimen el cuarto cerrado!
(José María Eguren)

CRISIS AND ROLL

Al bonachón de Alan García no sólo se le puede culpar por generar la más desastrosa crisis en el país a fines de los ochentas, también recaen en sus hombros la formación de varios grupos rockeros que ante tales circunstancias, empuñaron sus guitarras para expresarse. CUARTO CERRADO, fue uno de ellos.

La historia de este cuarteto se remonta al año ’87 cuando un grupo de adolescentes conformados por Edwin “Kiwi” Meza (voz), su hermano Gilmer (bajo), Jorge Hinojosa (batería) y Oscar Navarro (guitarra) deciden expresar su inconformidad, primero por los caminos del punk y luego ya con más técnica por la ruta de un heavy metal. Las letras reflejaban el inconformismo del grupo al gobierno, la corrupción, el terrorismo.

“Cuarto Cerrado, se debe a que ensayábamos en una habitación en casa de Oscar en Miraflores, que estaba un poco apartada de la casa por la cochera y el patio. Para no molestar a nadie tocábamos a puerta cerrada y de ahí quedó el nombre”, refiere Gilmer Meza.

Al poco tiempo de formados participan en un concurso de bandas de rock que organizó la desaparecida Radio Hispana, clasificando a la final. Aunque no ganan la experiencia fue muy importante para ellos “Era la primera vez en nuestras vidas que podíamos tocar con una batería de verdad, con amplificadores. La guitarra y el bajo eléctrico fueron prestados” rememora Oscar Navarro.

SUBTES
Luego vendrían una serie de presentaciones en aniversarios de distritos y verbenas universitarias en las que casi siempre compartían escenario con los “Catedral de Humo” y “Radio K- Oz”.

Para esto la escena subterránea ya era sólida en Lima con grupos como Narcosis, Leucemia o Eructo Maldonado, razón por la que su público se sentía identificado al tener sus representantes subtes. No por nada los CUARTO CERRADO empezaron a incluir en su repertorio el clásico “sucio policía” de Wicho García (Narcosis).

Para el ’89 llegan a tocar en festivales más importantes junto a bandas capitalinas como S. O. S., Feiser, Jas, Dudó, etc., y se retira Jorge Hinojosa para ser reemplazado por Gustavo Osorio. De esa época son los temas "Cuarto Cerrado", "Función Nocturna", "Este Lugar", "Mercaderes", "Me pica el huevo", "Demonios" y "Marginal".

CONSAGRACIÓN
Antes Arequipa era mucho más radical y exquisita en cuando a gustos musicales, por eso no llamó la atención que los CUARTO CERRADO sean invitados al estelar de Cerro Juli por el aniversario de la ciudad (en ese tiempo aún no estaba terminado el Jardín de la Cerveza y los espectáculos más importantes se hacían en la cancha de toros) junto con “Dudó” y “Gerardo Manuel y el Humo”.

Demás está decir que los “pogeros” hicieron de las suyas y culparon de los desmanes al grupo, pero la convocatoria y el nivel del evento justificó todo.

Con el espaldarazo el cuarteto viajaría más seguido, llegando a presentarse en festivales de rock en Tacna, Ilo, Puno, Juliaca y Moquegua, aunque la presentación en un club campestre de Sicuani fue por demás especial.

“Habían unas tres mil personas y éramos el único grupo que tocaba, lo primero que pensamos fue que nos esperaba un publico difícil, pero nos equivocamos totalmente, porque resultó siendo uno de nuestros mejores conciertos. Luego me enteré que unos días antes hubo un fuerte atentado terrorista y la gente estaba muy nerviosa, estresada. Ahí comprendí que nuestro concierto les sirvió de catarsis colectiva y al menos por un momento se olvidaron el sufrimiento”, reflexiona Navarro.

AREQUIPA, sillar & roll: la historia. "CUARTO CERRADO" (II parte)

METAL PESADO

A finales de los ochentas el grupo por excelencia identificado con el heavy metal en Arequipa, era CUARTO CERRADO, con un sonido que emulaba a un grupo británico y otro norteamericano.

“Nuestras influencias eran Iron Maiden y Metallica, aunque claro la intención siempre fue tocar temas propios, que por lo general eran composición de Edwin”, indica Gilmer Meza, ex bajista. Ya más consolidados los CUARTO CERRADO, participan activamente en la organización del primer evento metal de la ciudad al que llamaron "Genocidio Metal I" destacando ellos y otros grupos como "FÉRETRO" y "RENACER".

Dicho festival tuvo dos ediciones posteriores e inclusive bandas invitadas de Lima. Por este tiempo vuelven a cambiar de batería, quedando unos meses Fernando Velásquez y asumiendo hasta el final Oscar "Kuki" Chaud. De esta etapa son las canciones "Pelea", "Cazador", "Trombosis Cerebral", "Represión policial" y "Cambios y lamentos".

LOS PREMIOS

En 1992 el inefable Luis Cáceres Velásquez ocupaba el sillón de la Municipalidad Provincial de Arequipa, y esta entidad que a través de su área de cultura tuvo el acierto de organizar un concurso de bandas de rock local, que congregó cientos de fanáticos. Para agrado de muchos gana un tema instrumental denominado "La última cruzada".

La edición regional de la revista CARETAS de ese año reseñaba ”Montones de chicos y chicas se acomodaron entre los polvorientos mechones de hierba que rodeaban a la Concha Acústica de Selva Alegre, y al borde de la lagunita poblada de sapos” además de agregar que “…el primer lugar fue para Cuarto Cerrado, que de esta manera aumenta su fortuna con 200 dólares. Este grupo que hace rato ya contaba con la consagración que da el feroz público roquero, se establece de esta manera como el mejor de la localidad”.

Pero ese no fue el único reconocimiento al grupo. Por esos años había un programa muy sintonizado en Radio Nevada llamado "Perú rock and pop" que difundía temas de grupos de rock locales e inclusive organizaba rankings de bandas characatas. En una edición los CUARTO CERRADO, ganaron en la categoría de mejor banda y mejor show. Una cosa quedaba clara: tenían fieles seguidores.

EL ADIÓS

A pesar del buen momento el ‘93 fue crucial para CUARTO CERRADO. En mayo de ese año fallece el padre de los hermanos Meza y ese hecho afecta a los músicos que poco deciden alejarse del grupo y sin proponérselo cierran la exitosa etapa de un grupo de rock pesado en la ciudad. Es posible que esa pérdida lamentable despertara en Edwin su vocación religiosa.

“Él era el más rebelde, el que ponía el picante, pero mira ahora esta a poco de ser sacerdote. Actualmente está en el seminario “Redemptoris Mater” en el Callo y en un par de años debe ordenarse”, cuenta Gilmer, que en el ’95 formó el grupo TORNADO, y que en la actualidad es docente universitario de la Facultad de Ingeniería Civil de la UNSA.

Jorge Hinojosa, el baterista fundador, se dedicó al periodismo y por muchos años laboró en el hoy desaparecido (y muy recordado) diario Arequipa al Día, mientras que Oscar Navarro, fue el que estuvo más vinculado a la música. El guitarrista participaría en BARETTO, DR. BEAT y otros proyectos, administró luego el BLUES BAR y actualmente radica en Bélgica, siempre dándole a las cuerdas.

A mediados del ‘99 para la presentación de "Masacre" (una de las mejores bandas de metal peruano) y luego de 7 años de estar separados CUARTO CERRADO se reúne. Esa vez tocaron Gilmer (bajo) Kuki (batería), Oscar Navarro (guitarra) y Chalo Carrillo (voz). Esa presentación sirvió para despedir oficialmente al grupo, pues nunca más volverían a tocar.