FELIZ AÑO.....en CAMANÁ...

FELICES FIESTAS Y FELIZ 2010….(con los TEXAO)

Antes que nada, un sincero agradecimiento a los ciberlectores de LA ROCKOLA, y a los grupos con quienes hemos compartido este año. Que tengan felices fiestas y permanece inalterable para el 2010 el compromiso de seguir difundiendo y apoyando al rock local.

Gracias mil y feliz año nuevo

NOTA: Uno de los últimos eventos del año fue “ROCK EN AREQUIPA: EL CONCIERTO”, organizado por el Centro Cultural Peruano Norteamericano y los productores de ese disco el pasado 18 de diciembre.

Fue una noche de nostalgia y recuerdo, porque se difundió el rockumental “Misti and roll” (les dejo la I parte, para que conozcan parte de la historia del rock nacional), se homenajeó a los miembros fundadores de las mejores bandas de rock de los ‘60 y ’70 como LOS INCÓGNITOS, LOS TEXAO, FREE LOVE, MADERA FRESCA y OPUS, para terminar con un concierto.

Definitivamente, LOS TEXAO fueron los más aclamados. Sólo estuvieron dos miembros originales: Víctor Dibán (bajo, voz) y Edgar “Chito” Manrique (batería), que vino especialmente desde los Estados Unidos para la tocada. Ellos contaron con el soporte de la banda STOP y los temas “La pelea del gobernador” y “Nunca cambias” fueron las canciones más celebradas por el público. Ahí se las dejo como un testimonio histórico, porque este grupo hizo furor en los setentas, tocó alguna vez empezando los ochenta y posiblemente esta presentación sea la última. Véanla y la comparten con los amigos.

“NOIR SERÁ RECORDADA COMO UNA BANDA DE COLECCIÓN” I parte

Hace pocos días la banda local “NOIR”, presentó en la Alianza Francesa su segunda producción titulada “Brillo Estático”, destacando la inclusión de teclados y efectos electrónicos que estructuran una de las propuestas más sólidas del medio.

Sobre este nuevo proyecto, así como las expectativas del mismo, LA ROCKOLA conversó con Marco Svega, vocalista y encargado de los teclados, y Renato Catacora, guitarrista del grupo.

BRILLO MUSICAL
¿En el nuevo disco incluyen teclados para experimentar?
Marco. Siempre me gustaron los teclados, es más algunas canciones del primer álbum fueron originalmente compuestas con piano sintetizado, pero no se incluyeron en la grabación. Ahora los tocamos como un sello personal del grupo.

¿Qué diferencia encuentran entre “Cría cuervos” (2007) y “Brillo estático?
Marco. Ahora se siente más libertad compositiva, las canciones son más diversas, arriesgadas. Son también más crudas, sin mucho maquillaje, ni mucho arreglo de estudio.

Renato. Veo más madurez, pero también el eclecticismo de siempre. No hacer nada injustificado, es algo que compartimos

¿Cómo componen las letras?
Renato. Marco tiene un gran talento para convertir música en palabras y palabras en música, por ahora es el único en la banda que domina ese arte

¿Cómo se gestó conceptualmente “Brillo estático”?
Marco. Considero la expresión brillo estático como el equivalente visual del ruido estático cuando termina una transmisión. Ya no nos importa transmitir, simplemente ser.

No grababan oficialmente desde el 2007, se tomaron su tiempo para la segunda placa…
Renato. El tiempo es relativo. Simplemente decidimos hacerlo ahora, como pudimos hacerlo antes, es un buen espacio tiempo para compartir algo.

Marco. En realidad “Brillo estático” se grabó en tres semanas, algunas canciones las canté por primera vez en el estudio. El silencio anterior fue casual, aunque tenemos dos singles entre ambas placas: “Concepto de inocencia” y “Ficción fricción”.

¿Sonaron en Radio Doble Nueve de Lima, qué planes con este trabajo?
Renato. Mientras exista gente que comparta algo con nosotros, esperaremos lo mejor de ellos, como ellos esperan lo mejor de nosotros.

Marco. Hacer que la gente que gusta de nuestro trabajo tenga un poco más de Noir, tocar quizás en Lima, ya que mucha gente nos pide por allá.

Hacer rock en el país es complicado ¿continuarán en esto?
Marco. Siempre haré música, pienso que NOIR tiene mucho que dar. La perspectiva es hacer mejores temas en el futuro. El show y espectáculo en Perú nos parece muy malo, no nos interesa ser parte de eso.

Renato. Yo sin música no existo y espero hacerla siempre. Ahora en el país es difícil, pero mientras exista aunque sea una sola persona, todo esfuerzo vale la pena.

¿Luego de esa presentación, qué sigue?
Marco. Estaremos en cuanta tocada nos inviten, además co-organizaremos conciertos con otros grupos locales. Dejaremos en material en las radios de rock, y nos pondremos en contacto con programas de rock nacional. La promoción por internet será intensa, en blogs y similares.

Llevan tocando muchos años ¿cómo es la relación entre ustedes?
Renato. Yo sólo hago música con mis amigos y tengo la suerte de tener cuatro. Además Marco es como mi hermano

“NOIR SERÁ RECORDADA COMO UNA BANDA DE COLECCIÓN” II parte

“Pasajera” y “Europa”, deberían ser los temas promocionales del disco, son como el resumen musical de la placa…
Marco. Pasajera es una canción que me gusta mucho, estoy trabajando en el video. Europa es un tema muy especial también, pero considero que el 100% de los temas son especiales, nada sobra en él, por eso contiene sólo siete temas.

¿Cómo crear más espacios para la música propia?
Renato. Simplemente con voluntad, todos los que hacen arte merecen ser apreciados. Se deben organizar eventos con altura y buen gusto

Marco. Sería bueno que los bares dediquen un día cada dos semanas a promocionar bandas con material propio. No va a pasar nada si un local arriesga, por el contrario estarían creando un mercado. Además los centros culturales deberían cada mes por lo menos hacer algún evento de este tipo.

En Lima sí se crean muchos espacios para la difusión, si viene un artista importante invitan a bandas locales con música propia, sólo aquí se ve que cuando viene alguien importante ponen a grupos de covers y estos artistas se van de la ciudad con la pregunta: ¿en Arequipa no hacen música propia?

¿El tema “2:73 am” fue concebida en ingles por algún motivo especial?
Marco. La escribí alrededor de las 3 de la mañana, por eso el título. Fue en inglés porque empecé a diseñar la melodía vocal en ese idioma. He vivido en un ambiente bilingüe casi toda mi vida, me es indistinto escribir en uno u otro idioma. Fue pura casualidad que saliera en inglés.

¿Les son rentables las grabaciones?
Renato. Fue infinitamente rentable. En lo económico no, pero sí en cuanto al crecimiento personal y la experiencia de hacer música que no tiene precio. Para todo lo demás puedes usar la mastercard, ja, ja

Marco. Financieramente no, pero sí artísticamente. Si el dinero ha de venir, será con ésta o la próxima placa o la subsiguiente, pero nunca será la premisa para hacer lo que hacemos.

¿Cómo fue la grabación?
Renato. Fue extrema, con amanecida incluida, me hizo recordar la universidad. Fue una buena experiencia, todos los inconvenientes fueron arrollados gracias a la voluntad a prueba de fuego de la banda.

ROCK EN AREQUIPA 69-74…“EL CONCIERTO”

Luego de la exitosa acogida del disco “ROCK EN AREQUIPA: 1969 – 1974”, que es un compilado de las mejores bandas rock de antaño de la ciudad, el Centro Centro Cultural Peruano Norteamericano rendirá un homenaje a los músicos que forman parte de dicha producción discográfica.

“Rock en Arequipa ’69 – ’74…el concierto”, contará con la presencia de algunos miembros originales de los grupos Texao, Madera Fresca, Los Incógnitos, Opus y Free Love, que luego de muchos años se reencontrarán para volver a tocar. Una cita imperdible.

La cita es este VIERNES 18 de diciembre a partir de las 7:00 pm, en el teatro del Cultural (Calle Melgar 109) y el ingreso es libre. Se contará además con la participación del grupo COMFUZZTIBLE.

DETONADOR EN “ROCK PARA TODOS”

Después de presentarse en la final de “Bandas de Garage de Studio 92” en Lima y el concierto de Libido en el Jardín de la Cerveza, DETONADOR sigue con la apuesta por la música propia.

En esta oportunidad se presentarán en el ex Balde (San Francisco 302 A) junto a grandes bandas como Comfuzztible, Synhysteria, Trash Medula, Discrepunkcia y Sonido Prendido con lo cual se garantiza una noche de buen rock. El precio será de solo S/. 3.00 y tendrás un CD recopilatorio de todas las bandas de regalo.

Mantengamos viva la escena, sigamos apoyando el buen rock que se hace acá y que merece tener más difusión.

IV ECOROCK ACÚSTICO...la respuesta de los músicos ante el cambio climático

TLÖN, EL NUEVO TARKUS EN AREQUIPA

TLÖN, es el grupo heredero natural del legendario TARKUS y está integrado por el baterista Walo Carrillo, (ex Los Holys, Telegraph Ave, Tarkus, Dr. No), Christian Van Lacke en voz y guitarra y Marcos Coifman (Reino Ermitaño, El Cuy, Necromongo) en el bajo.

Como se recuerda Tarkus fue una banda fundamental para el sonido del rock en nuestro país, llegando a editar en 1972 un álbum icónico y conceptual de rock. En la actualidad sólo Walo Carrillo es el miembro original, pero Christian es nada menos que hijo de Guillermo Van Lacke, el otro fundador original del grupo, por lo que TLÖN, tiene una mezcla de remembranza pero a su vez evolución musical.

Este singular grupo se presenta este sábado 12 de diciembre en el marco del III Festival del Libro en el Centro Cultural de la UNSA de calle Santa Catalina 101, desde las 19:00 horas. El ingreso es libre.

“RUMI ROCK” RADIO EDIT EN “LA ROCKOLA”

Luego de estar ausente por un tiempo de la red (por problemas del servidor PODERATO.COM y no de este blog), una vez más los archivos del programa “RUMIROCK” de radio JR 88.8 FM, están a disposición de todos.

“RUMIROCK” difunde exclusivamente rock peruano y de manera preferente música producida en la ciudad de Arequipa, de tal modo que apoya a varias bandas, produce especiales y auspicia diversas tocadas.

En la margen derecha de tu pantalla sólo bastará hacer click en el reproductor y seleccionar el programa que desees, tendiendo a la fecha 20 audios destacando los especiales “Yma Sumac”, “Sonidos Punk”, “Tributo a Soda Stereo”, “Rock en Arequipa ’69 – ‘74”, las entrevistas a “Libido”, “Catervas”, “Trémolo” y bandas locales como “Comfuzztible”, “Detonador”, “Platónica”, “Los Viralatas”, “Dial Down Man”, entre otros.

Asimismo, incluimos otro reproductor (MIXPOD.COM), donde sólo escucharán rock producido en Arequipa. Espero que les guste.

LOS “MONSTRUOS” DEL INCUMPLIMIENTO

A estas alturas, los miles de asistentes al concierto del último fin de semana en el Estadio de la UNSA, mal llamado “Monstruos del rock” deben haber pasado de la rabia a la indignación por la serie de incumplimientos de los organizadores.

Muchas cosas que salieron mal, pero si se trata de anotar algunas perlas tenemos que para empezar no se respetó el horario de ingreso (programado para las 4:00 p. m.), la impuntualidad del inicio del show, y ni que decir del cartel anunciado hasta la saciedad y que fue burdamente incumplido.

Sé que muchos fueron al concierto por Rata Blanca y Violadores, pero un buen número (y por visto esa noche me atrevería a decir que la mayoría) fueron por los ausentes Mar de Copas y fundamentalmente Virus, que para ser honestos eran esperados con devoción por ese aporte fundamental de new wave que hicieron en esta parte del continente.

Lo más lamentable es que en algunos medios se especulaba la no presencia de los mencionados, pero los organizadores no se dieron por aludidos y continuaron con la promoción y la respectiva venta de entradas que a todas luces resultó ser una total estafa.

Algo que se olvida es que la molestia del público pudo generar una desgracia de proporciones mayúsculas (se tuvo que hacer ingresar al público de las graderías al área verde) y que felizmente no se produjo por milagro. Además hasta la 1:00 de la madrugada del domingo no había un solo efectivo de la PNP al interior del estadio y el resguardo era sólo administrado por agentes particulares.

De otro lado los “animadores” (si se los puede llamar así), se limitaron a decir tontera y media que calentaba más los ánimos del público y no tuvieron la delicadeza de decir la verdad, es decir, que el show era una farsa.

Finalmente, la pregunta del millón es: ¿habrá sanción para el promotor del show?, ¿se harán co-responsables los auspiciadores y de manera especial una conocida tienda por departamentos que vendía las entradas?, ¿Indecopi u otra institución en defensa del consumidor actuará de oficio?.

Lo más lamentable, no fue sólo la pésima organización. Lo realmente negativo es que este tipo de seudo “empresarios” dejan muy mal parado a nuestra ciudad como anfitriona y organizadora de este tipo de eventos. Una lástima.

RATA BLANCA, VIOLADORES, VIRUS...

“DIAL DOWN MAN”: EN INGLÉS, PLEASE (I parte)

Casi de casualidad se conocieron en Estados Unidos, Mientras uno vivía en Washington y el otro en Charlotte. Gracias a un amigo en común empiezan a crear música, usando como medio comunicativo el correo electrónico.

De pronto un día regresan a su ciudad natal y deciden grabar las composiciones, encontrando una vez más de manera casual al tercer integrante de DIAL DOWN MAN, la primera banda arequipeña de indie rock de este siglo que compone y canta exclusivamente en inglés.

Conversamos con Diego Villa, fundador, guitarrista y vocalista del singular grupo. Esta es su historia.

¿DO YOU SPEAK ENGLISH?
¿Cómo es que DIAL DOWN MAN nace en Estados Unidos?
Para empezar nosotros somos de acá, pero Martin se fue con planes de estudiar música allá y yo con planes de aplicar una beca en una escuela de música y trabajar. Los planes cambiaron, él regreso a estudiar aquí y yo vine supuestamente de manera temporal para grabar el disco.

¿Quién fue el primero en decidir hacer música, lograron tocar allá?
El proyecto nace conmigo. Toqué solo unas cuantas veces temas acústicos en un bar llamado Austin Grill en Maryland. A Martin que estaba en Charlotte lo conocí allá por intermedio de un amigo que vive en Washington DC. Me puse en contacto con él y empezamos a mandarnos canciones vía e-mail con la intención de hacer algo tipo postal service pero al final quedo en nada.

¿Y ese rollo de cantar en inglés obedece a un interés en específico?
La decisión de escribir y cantar en ingles es por el simple hecho de que se me hace más fácil, tanto para mi tipo de voz como para lo que busco, es decir, me gusta ser bastante directo en lo que digo y el inglés es más corto, más preciso a la hora de ejecutarlo y por cuestiones de fonética, me gusta más como suena.

¿Por qué “Dial Down Man”?

El nombre está basado en un personaje ficticio el cual no sintoniza normalmente con el su entorno… así que es como un desintonizado

“DIAL DOWN MAN”: EN INGLÉS, PLEASE (II parte)

LA CREACIÓN
¿Y cómo se han repartido los créditos para "Transitioning", su primer disco?
Es medio complicado el asunto. “Transitioning” es creación mía, yo vine con el proyecto desde USA para grabarlo, pero no tenía banda. Tuve que hacer de multi-instrumentalista creando y grabando casi todas las partes con ayuda de Gelvert Bardales que produjo el disco conmigo y que fue un aporte tremendo.

Hable con Martin para que me apoye con el tema de las baterías y en las sesiones conocí a Renato al que también le pedí apoyo con los bajos, los dos grabaron todas las baterías y bajos del disco. Durante los ensayos para la presentación del disco Martin conoce a Renato y bueno al final nos entendimos bien y decidimos juntarnos como banda.

Tengo entendido que un tema tuyo lideró un ranking mundial…
Hay un concurso vía internet con base en Estados Unidos en el cual pueden participar bandas de todo el mundo. Se llama Ourstage, ahí buscan exponer y promover bandas independientes.
El tema “Maybe Tomorrow” estuvo liderando casi todo octubre pero en la final quedo en segundo puesto de 500 bandas en el género de Indie Pop (http://www.ourstage.com/contests/3479-indie-pop). Luego en una radio americana llamada Jango, hay buena respuesta del público.

Hay temas tiernos “Excuse me”, otros más íntimos como “One eye is not enough”, casos más aguerridos como “Lack of color”, chispazos electrónicos con “There’s gonna be blood” y hasta acústicos ¿se puede definir todo eso?
Es la pregunta que siempre te hacen y que no sabes muy bien cómo responder. Al menos yo no tengo muy claro eso de los géneros y la verdad tampoco me importa mucho. El indie rock/pop abarca lo que estamos haciendo, desde lo acústico hasta un poco más electrónico, de modo que a la hora de catalogarlo, lo pusimos así.

De otro lado “Transitioning” habla de pasar por etapas transitorias, y es por eso la distinta onda entre canción y canción y bueno, en cuestiones de letras también se habla de etapas por las que uno va pasando.

¿Cómo se pueden conseguir el disco?
Totalmente gratis en nuestra página. Desde ahí lo pueden descargar. Te dejo las direcciones:
www.myspace.com/dialdownman
http://www.facebook.com/pages/Dial-Down-Man/56276257500?ref=ts

¿Tienen influencias de alguien en particular?
Bueno cada uno de nosotros escucha distintas cosas, aunque compartimos gusto por grupos como Oasis, Collective Soul, Pearl Jam, Stone Temple Pilots, etc. En mi caso particular tengo influencias de varias épocas, desde Pink Floyd, Radiohead, The Doors, Coldplay, Sigur Ros, The Killers, entre otros.

HECHO EN CASA
¿Y qué grupos nacionales te agradan?
Bueno en Lima hay buenas bandas actuales, como los “Emergency Blanket”, “Space Bee”, hace poco escuché “Autobus” y sonaba bien, aunque nunca entendí al cantante. De Arequipa, sinceramente la única banda que me llamado la atención son los “Detonador”; suenan bastante bien, no soy muy fan de sus letras pero musicalmente me agradan.

¿Ya que han estado afuera un tiempo, cómo ven la escena actual de Arequipa?
Cambiada, antes no existían tantas bandas, los locales no ponían mucha música en vivo. Me parece que está creciendo un montón, hay algunas bandas buenas, una escena medio underground y con distintos estilos que hace todo más interesante

¿Cuáles son los siguientes planes de “Dial Down Man”?
Estamos pronto a grabar material nuevo. Aún estamos en el trabajo de escribir las nuevas canciones, algunas ya las venimos tocando en bares y pronto saldrán en un par de demos.