FELIZ AÑO.....en CAMANÁ...

FELICES FIESTAS Y FELIZ 2010….(con los TEXAO)

Antes que nada, un sincero agradecimiento a los ciberlectores de LA ROCKOLA, y a los grupos con quienes hemos compartido este año. Que tengan felices fiestas y permanece inalterable para el 2010 el compromiso de seguir difundiendo y apoyando al rock local.

Gracias mil y feliz año nuevo

NOTA: Uno de los últimos eventos del año fue “ROCK EN AREQUIPA: EL CONCIERTO”, organizado por el Centro Cultural Peruano Norteamericano y los productores de ese disco el pasado 18 de diciembre.

Fue una noche de nostalgia y recuerdo, porque se difundió el rockumental “Misti and roll” (les dejo la I parte, para que conozcan parte de la historia del rock nacional), se homenajeó a los miembros fundadores de las mejores bandas de rock de los ‘60 y ’70 como LOS INCÓGNITOS, LOS TEXAO, FREE LOVE, MADERA FRESCA y OPUS, para terminar con un concierto.

Definitivamente, LOS TEXAO fueron los más aclamados. Sólo estuvieron dos miembros originales: Víctor Dibán (bajo, voz) y Edgar “Chito” Manrique (batería), que vino especialmente desde los Estados Unidos para la tocada. Ellos contaron con el soporte de la banda STOP y los temas “La pelea del gobernador” y “Nunca cambias” fueron las canciones más celebradas por el público. Ahí se las dejo como un testimonio histórico, porque este grupo hizo furor en los setentas, tocó alguna vez empezando los ochenta y posiblemente esta presentación sea la última. Véanla y la comparten con los amigos.

“NOIR SERÁ RECORDADA COMO UNA BANDA DE COLECCIÓN” I parte

Hace pocos días la banda local “NOIR”, presentó en la Alianza Francesa su segunda producción titulada “Brillo Estático”, destacando la inclusión de teclados y efectos electrónicos que estructuran una de las propuestas más sólidas del medio.

Sobre este nuevo proyecto, así como las expectativas del mismo, LA ROCKOLA conversó con Marco Svega, vocalista y encargado de los teclados, y Renato Catacora, guitarrista del grupo.

BRILLO MUSICAL
¿En el nuevo disco incluyen teclados para experimentar?
Marco. Siempre me gustaron los teclados, es más algunas canciones del primer álbum fueron originalmente compuestas con piano sintetizado, pero no se incluyeron en la grabación. Ahora los tocamos como un sello personal del grupo.

¿Qué diferencia encuentran entre “Cría cuervos” (2007) y “Brillo estático?
Marco. Ahora se siente más libertad compositiva, las canciones son más diversas, arriesgadas. Son también más crudas, sin mucho maquillaje, ni mucho arreglo de estudio.

Renato. Veo más madurez, pero también el eclecticismo de siempre. No hacer nada injustificado, es algo que compartimos

¿Cómo componen las letras?
Renato. Marco tiene un gran talento para convertir música en palabras y palabras en música, por ahora es el único en la banda que domina ese arte

¿Cómo se gestó conceptualmente “Brillo estático”?
Marco. Considero la expresión brillo estático como el equivalente visual del ruido estático cuando termina una transmisión. Ya no nos importa transmitir, simplemente ser.

No grababan oficialmente desde el 2007, se tomaron su tiempo para la segunda placa…
Renato. El tiempo es relativo. Simplemente decidimos hacerlo ahora, como pudimos hacerlo antes, es un buen espacio tiempo para compartir algo.

Marco. En realidad “Brillo estático” se grabó en tres semanas, algunas canciones las canté por primera vez en el estudio. El silencio anterior fue casual, aunque tenemos dos singles entre ambas placas: “Concepto de inocencia” y “Ficción fricción”.

¿Sonaron en Radio Doble Nueve de Lima, qué planes con este trabajo?
Renato. Mientras exista gente que comparta algo con nosotros, esperaremos lo mejor de ellos, como ellos esperan lo mejor de nosotros.

Marco. Hacer que la gente que gusta de nuestro trabajo tenga un poco más de Noir, tocar quizás en Lima, ya que mucha gente nos pide por allá.

Hacer rock en el país es complicado ¿continuarán en esto?
Marco. Siempre haré música, pienso que NOIR tiene mucho que dar. La perspectiva es hacer mejores temas en el futuro. El show y espectáculo en Perú nos parece muy malo, no nos interesa ser parte de eso.

Renato. Yo sin música no existo y espero hacerla siempre. Ahora en el país es difícil, pero mientras exista aunque sea una sola persona, todo esfuerzo vale la pena.

¿Luego de esa presentación, qué sigue?
Marco. Estaremos en cuanta tocada nos inviten, además co-organizaremos conciertos con otros grupos locales. Dejaremos en material en las radios de rock, y nos pondremos en contacto con programas de rock nacional. La promoción por internet será intensa, en blogs y similares.

Llevan tocando muchos años ¿cómo es la relación entre ustedes?
Renato. Yo sólo hago música con mis amigos y tengo la suerte de tener cuatro. Además Marco es como mi hermano

“NOIR SERÁ RECORDADA COMO UNA BANDA DE COLECCIÓN” II parte

“Pasajera” y “Europa”, deberían ser los temas promocionales del disco, son como el resumen musical de la placa…
Marco. Pasajera es una canción que me gusta mucho, estoy trabajando en el video. Europa es un tema muy especial también, pero considero que el 100% de los temas son especiales, nada sobra en él, por eso contiene sólo siete temas.

¿Cómo crear más espacios para la música propia?
Renato. Simplemente con voluntad, todos los que hacen arte merecen ser apreciados. Se deben organizar eventos con altura y buen gusto

Marco. Sería bueno que los bares dediquen un día cada dos semanas a promocionar bandas con material propio. No va a pasar nada si un local arriesga, por el contrario estarían creando un mercado. Además los centros culturales deberían cada mes por lo menos hacer algún evento de este tipo.

En Lima sí se crean muchos espacios para la difusión, si viene un artista importante invitan a bandas locales con música propia, sólo aquí se ve que cuando viene alguien importante ponen a grupos de covers y estos artistas se van de la ciudad con la pregunta: ¿en Arequipa no hacen música propia?

¿El tema “2:73 am” fue concebida en ingles por algún motivo especial?
Marco. La escribí alrededor de las 3 de la mañana, por eso el título. Fue en inglés porque empecé a diseñar la melodía vocal en ese idioma. He vivido en un ambiente bilingüe casi toda mi vida, me es indistinto escribir en uno u otro idioma. Fue pura casualidad que saliera en inglés.

¿Les son rentables las grabaciones?
Renato. Fue infinitamente rentable. En lo económico no, pero sí en cuanto al crecimiento personal y la experiencia de hacer música que no tiene precio. Para todo lo demás puedes usar la mastercard, ja, ja

Marco. Financieramente no, pero sí artísticamente. Si el dinero ha de venir, será con ésta o la próxima placa o la subsiguiente, pero nunca será la premisa para hacer lo que hacemos.

¿Cómo fue la grabación?
Renato. Fue extrema, con amanecida incluida, me hizo recordar la universidad. Fue una buena experiencia, todos los inconvenientes fueron arrollados gracias a la voluntad a prueba de fuego de la banda.

ROCK EN AREQUIPA 69-74…“EL CONCIERTO”

Luego de la exitosa acogida del disco “ROCK EN AREQUIPA: 1969 – 1974”, que es un compilado de las mejores bandas rock de antaño de la ciudad, el Centro Centro Cultural Peruano Norteamericano rendirá un homenaje a los músicos que forman parte de dicha producción discográfica.

“Rock en Arequipa ’69 – ’74…el concierto”, contará con la presencia de algunos miembros originales de los grupos Texao, Madera Fresca, Los Incógnitos, Opus y Free Love, que luego de muchos años se reencontrarán para volver a tocar. Una cita imperdible.

La cita es este VIERNES 18 de diciembre a partir de las 7:00 pm, en el teatro del Cultural (Calle Melgar 109) y el ingreso es libre. Se contará además con la participación del grupo COMFUZZTIBLE.

DETONADOR EN “ROCK PARA TODOS”

Después de presentarse en la final de “Bandas de Garage de Studio 92” en Lima y el concierto de Libido en el Jardín de la Cerveza, DETONADOR sigue con la apuesta por la música propia.

En esta oportunidad se presentarán en el ex Balde (San Francisco 302 A) junto a grandes bandas como Comfuzztible, Synhysteria, Trash Medula, Discrepunkcia y Sonido Prendido con lo cual se garantiza una noche de buen rock. El precio será de solo S/. 3.00 y tendrás un CD recopilatorio de todas las bandas de regalo.

Mantengamos viva la escena, sigamos apoyando el buen rock que se hace acá y que merece tener más difusión.

IV ECOROCK ACÚSTICO...la respuesta de los músicos ante el cambio climático

TLÖN, EL NUEVO TARKUS EN AREQUIPA

TLÖN, es el grupo heredero natural del legendario TARKUS y está integrado por el baterista Walo Carrillo, (ex Los Holys, Telegraph Ave, Tarkus, Dr. No), Christian Van Lacke en voz y guitarra y Marcos Coifman (Reino Ermitaño, El Cuy, Necromongo) en el bajo.

Como se recuerda Tarkus fue una banda fundamental para el sonido del rock en nuestro país, llegando a editar en 1972 un álbum icónico y conceptual de rock. En la actualidad sólo Walo Carrillo es el miembro original, pero Christian es nada menos que hijo de Guillermo Van Lacke, el otro fundador original del grupo, por lo que TLÖN, tiene una mezcla de remembranza pero a su vez evolución musical.

Este singular grupo se presenta este sábado 12 de diciembre en el marco del III Festival del Libro en el Centro Cultural de la UNSA de calle Santa Catalina 101, desde las 19:00 horas. El ingreso es libre.

“RUMI ROCK” RADIO EDIT EN “LA ROCKOLA”

Luego de estar ausente por un tiempo de la red (por problemas del servidor PODERATO.COM y no de este blog), una vez más los archivos del programa “RUMIROCK” de radio JR 88.8 FM, están a disposición de todos.

“RUMIROCK” difunde exclusivamente rock peruano y de manera preferente música producida en la ciudad de Arequipa, de tal modo que apoya a varias bandas, produce especiales y auspicia diversas tocadas.

En la margen derecha de tu pantalla sólo bastará hacer click en el reproductor y seleccionar el programa que desees, tendiendo a la fecha 20 audios destacando los especiales “Yma Sumac”, “Sonidos Punk”, “Tributo a Soda Stereo”, “Rock en Arequipa ’69 – ‘74”, las entrevistas a “Libido”, “Catervas”, “Trémolo” y bandas locales como “Comfuzztible”, “Detonador”, “Platónica”, “Los Viralatas”, “Dial Down Man”, entre otros.

Asimismo, incluimos otro reproductor (MIXPOD.COM), donde sólo escucharán rock producido en Arequipa. Espero que les guste.

LOS “MONSTRUOS” DEL INCUMPLIMIENTO

A estas alturas, los miles de asistentes al concierto del último fin de semana en el Estadio de la UNSA, mal llamado “Monstruos del rock” deben haber pasado de la rabia a la indignación por la serie de incumplimientos de los organizadores.

Muchas cosas que salieron mal, pero si se trata de anotar algunas perlas tenemos que para empezar no se respetó el horario de ingreso (programado para las 4:00 p. m.), la impuntualidad del inicio del show, y ni que decir del cartel anunciado hasta la saciedad y que fue burdamente incumplido.

Sé que muchos fueron al concierto por Rata Blanca y Violadores, pero un buen número (y por visto esa noche me atrevería a decir que la mayoría) fueron por los ausentes Mar de Copas y fundamentalmente Virus, que para ser honestos eran esperados con devoción por ese aporte fundamental de new wave que hicieron en esta parte del continente.

Lo más lamentable es que en algunos medios se especulaba la no presencia de los mencionados, pero los organizadores no se dieron por aludidos y continuaron con la promoción y la respectiva venta de entradas que a todas luces resultó ser una total estafa.

Algo que se olvida es que la molestia del público pudo generar una desgracia de proporciones mayúsculas (se tuvo que hacer ingresar al público de las graderías al área verde) y que felizmente no se produjo por milagro. Además hasta la 1:00 de la madrugada del domingo no había un solo efectivo de la PNP al interior del estadio y el resguardo era sólo administrado por agentes particulares.

De otro lado los “animadores” (si se los puede llamar así), se limitaron a decir tontera y media que calentaba más los ánimos del público y no tuvieron la delicadeza de decir la verdad, es decir, que el show era una farsa.

Finalmente, la pregunta del millón es: ¿habrá sanción para el promotor del show?, ¿se harán co-responsables los auspiciadores y de manera especial una conocida tienda por departamentos que vendía las entradas?, ¿Indecopi u otra institución en defensa del consumidor actuará de oficio?.

Lo más lamentable, no fue sólo la pésima organización. Lo realmente negativo es que este tipo de seudo “empresarios” dejan muy mal parado a nuestra ciudad como anfitriona y organizadora de este tipo de eventos. Una lástima.

RATA BLANCA, VIOLADORES, VIRUS...

“DIAL DOWN MAN”: EN INGLÉS, PLEASE (I parte)

Casi de casualidad se conocieron en Estados Unidos, Mientras uno vivía en Washington y el otro en Charlotte. Gracias a un amigo en común empiezan a crear música, usando como medio comunicativo el correo electrónico.

De pronto un día regresan a su ciudad natal y deciden grabar las composiciones, encontrando una vez más de manera casual al tercer integrante de DIAL DOWN MAN, la primera banda arequipeña de indie rock de este siglo que compone y canta exclusivamente en inglés.

Conversamos con Diego Villa, fundador, guitarrista y vocalista del singular grupo. Esta es su historia.

¿DO YOU SPEAK ENGLISH?
¿Cómo es que DIAL DOWN MAN nace en Estados Unidos?
Para empezar nosotros somos de acá, pero Martin se fue con planes de estudiar música allá y yo con planes de aplicar una beca en una escuela de música y trabajar. Los planes cambiaron, él regreso a estudiar aquí y yo vine supuestamente de manera temporal para grabar el disco.

¿Quién fue el primero en decidir hacer música, lograron tocar allá?
El proyecto nace conmigo. Toqué solo unas cuantas veces temas acústicos en un bar llamado Austin Grill en Maryland. A Martin que estaba en Charlotte lo conocí allá por intermedio de un amigo que vive en Washington DC. Me puse en contacto con él y empezamos a mandarnos canciones vía e-mail con la intención de hacer algo tipo postal service pero al final quedo en nada.

¿Y ese rollo de cantar en inglés obedece a un interés en específico?
La decisión de escribir y cantar en ingles es por el simple hecho de que se me hace más fácil, tanto para mi tipo de voz como para lo que busco, es decir, me gusta ser bastante directo en lo que digo y el inglés es más corto, más preciso a la hora de ejecutarlo y por cuestiones de fonética, me gusta más como suena.

¿Por qué “Dial Down Man”?

El nombre está basado en un personaje ficticio el cual no sintoniza normalmente con el su entorno… así que es como un desintonizado

“DIAL DOWN MAN”: EN INGLÉS, PLEASE (II parte)

LA CREACIÓN
¿Y cómo se han repartido los créditos para "Transitioning", su primer disco?
Es medio complicado el asunto. “Transitioning” es creación mía, yo vine con el proyecto desde USA para grabarlo, pero no tenía banda. Tuve que hacer de multi-instrumentalista creando y grabando casi todas las partes con ayuda de Gelvert Bardales que produjo el disco conmigo y que fue un aporte tremendo.

Hable con Martin para que me apoye con el tema de las baterías y en las sesiones conocí a Renato al que también le pedí apoyo con los bajos, los dos grabaron todas las baterías y bajos del disco. Durante los ensayos para la presentación del disco Martin conoce a Renato y bueno al final nos entendimos bien y decidimos juntarnos como banda.

Tengo entendido que un tema tuyo lideró un ranking mundial…
Hay un concurso vía internet con base en Estados Unidos en el cual pueden participar bandas de todo el mundo. Se llama Ourstage, ahí buscan exponer y promover bandas independientes.
El tema “Maybe Tomorrow” estuvo liderando casi todo octubre pero en la final quedo en segundo puesto de 500 bandas en el género de Indie Pop (http://www.ourstage.com/contests/3479-indie-pop). Luego en una radio americana llamada Jango, hay buena respuesta del público.

Hay temas tiernos “Excuse me”, otros más íntimos como “One eye is not enough”, casos más aguerridos como “Lack of color”, chispazos electrónicos con “There’s gonna be blood” y hasta acústicos ¿se puede definir todo eso?
Es la pregunta que siempre te hacen y que no sabes muy bien cómo responder. Al menos yo no tengo muy claro eso de los géneros y la verdad tampoco me importa mucho. El indie rock/pop abarca lo que estamos haciendo, desde lo acústico hasta un poco más electrónico, de modo que a la hora de catalogarlo, lo pusimos así.

De otro lado “Transitioning” habla de pasar por etapas transitorias, y es por eso la distinta onda entre canción y canción y bueno, en cuestiones de letras también se habla de etapas por las que uno va pasando.

¿Cómo se pueden conseguir el disco?
Totalmente gratis en nuestra página. Desde ahí lo pueden descargar. Te dejo las direcciones:
www.myspace.com/dialdownman
http://www.facebook.com/pages/Dial-Down-Man/56276257500?ref=ts

¿Tienen influencias de alguien en particular?
Bueno cada uno de nosotros escucha distintas cosas, aunque compartimos gusto por grupos como Oasis, Collective Soul, Pearl Jam, Stone Temple Pilots, etc. En mi caso particular tengo influencias de varias épocas, desde Pink Floyd, Radiohead, The Doors, Coldplay, Sigur Ros, The Killers, entre otros.

HECHO EN CASA
¿Y qué grupos nacionales te agradan?
Bueno en Lima hay buenas bandas actuales, como los “Emergency Blanket”, “Space Bee”, hace poco escuché “Autobus” y sonaba bien, aunque nunca entendí al cantante. De Arequipa, sinceramente la única banda que me llamado la atención son los “Detonador”; suenan bastante bien, no soy muy fan de sus letras pero musicalmente me agradan.

¿Ya que han estado afuera un tiempo, cómo ven la escena actual de Arequipa?
Cambiada, antes no existían tantas bandas, los locales no ponían mucha música en vivo. Me parece que está creciendo un montón, hay algunas bandas buenas, una escena medio underground y con distintos estilos que hace todo más interesante

¿Cuáles son los siguientes planes de “Dial Down Man”?
Estamos pronto a grabar material nuevo. Aún estamos en el trabajo de escribir las nuevas canciones, algunas ya las venimos tocando en bares y pronto saldrán en un par de demos.

“NOIR” PRESENTA NUEVO DISCO

“Brillo estático”, es el nombre del nuevo disco de la agrupación local NOIR, que lo presentará este viernes 4 de diciembre en la Alianza Francesa de Arequipa (Santa Catalina 208) desde las 7:30 p.m.

NOIR, tiene 3 años de creación y está conformado por Marco Svega (voz, piano, teclados) Américo Bedregal (guitarra), Juan Luís Spoljaric (batería), Renato Catacora (guitarra) y Guillermo Bedregal (bajo). La propuesta del grupo gravita desde el art-rock al hard-rock, junto con influencias de electrónica y brit-pop.

La primera placa de NOIR “Cría cuervos” fue del 2007 con diez temas, llegando programar temas en la legendaria radio capitalina Doble 9 y en JR FM de Arequipa.

"LIBIDO" EN AREQUIPA ESTE 28 DE NOVIEMBRE

LIBIDO la exitosa banda nacional de rock conformada por Salim, Toño, Manolo e Iván visitará nuestra ciudad para la presentación de su último disco llamado “Un día nuevo”, en medio de la gira del mismo nombre que viene recorriendo las principales ciudades del país.

Estas presentaciones marcan el retorno más esperado y ambicioso a la escena rockera nacional, pues LIBIDO tiene un espacio importante ganado en el público peruano y en las principales ciudades de Latinoamérica, gracias a sus cinco discos producidos, una década de trayectoria musical y numerosos premios, donde destacan los otorgados (“Mejor Artista Central”) por MTV Video Music Awards Latinoamérica.

"Un día nuevo" es quizás el disco más ambicioso del grupo capitalino, por el prolongado proceso de grabación y masterización que tomó casi dos años, a diferencia de sus placas anteriores. Duane Baron en la producción y los míticos Ocean Studio de Los Ángeles son los responsables del sonido más aguerrido y guitarrero que presentan las nuevas canciones de LIBIDO, las mismas que finalmente se mezclaron entre Londres y Lima con el valioso aporte de Andrew Scheps y Rafael de la Lama. Algunos temas promocionales como “Nadie sabe lo que vendrá”, “Malvada” o “Disparar”, ya suenan en las radios.

LIBIDO que ha paseado su música por escenarios de Estados Unidos, Colombia, Venezuela, Argentina y México, entre otros países, se presentará este sábado 28 de noviembre en el Jardín de la Cerveza de Cerro Juli, desde las 19:00 horas destacando una puesta en escena digna de un show internacional. Participarán además De Turistas (Argentina), Motif (Lima), así como Dr. Beat y Apuman (Arequipa). Las entradas se encuentran a la venta en TU ENTRADA de Plaza Vea.

GANADORES PARA "MORTAL SIN"

De verdad mil gracias a toda la gente que escribió...pero sólo teníamos un par de entradas, y luego del sorteo los ganadores son:

JOSE LUIS BARRIOS MERMA

DNI 45379041

DAYAN YESSENIA FLORES MAMANI

DNI 45652029

Sus nombres ya están en la lista de las cortesías en la puerta de ingreso al evento. Para mayores detalles, escuhar este sábado 21 el programa RUMI ROCK de radio JR (88.7 FM)

"LA ROCKOLA" TE LLEVA A VER “MORTAL SIN”

La banda australiana de thrash metal “MORTAL SIN”, que compartiera escenario con Metallica, Testament, Exodus y otras nos visita para una presentación que promete ser “el concierto metal de año en Arequipa”.

Además tocará la banda arequipeña (radicada en Lima) CHASKA, grupo de folk metal que presentará su producción denominada “Pururauca”, fusión de thrash y death metal con instrumentos andinos.

En el concierto participarán además las bandas locales Umbra y Graven Embrace, siendo programado para el día 22 de noviembre en La Roca, situada en Av. Dolores 119 a las 18:00 horas.

Y LA ROCKOLA, te tiene unas entradas. Escribe a

rumirock@hotmail.com, deja tu nombre completo y Nº de DNI. Los resultados se conocerán el sábado 21 en el programa RUMI ROCK de radio JR 88.7 FM.

TOCADA DE VIERNES 13...

FESTIVAL "ONDA VOLCÁNICA"

Este MIERCOLES a partir de las 7:30 pm todos al FROG'S. Se realizará el PRIMER FESTIVAL ONDA VOLCANICA que tiene el agrado de presentar a: S.A.K. (talento nuevo), Pájaro Mulatto (Los Del Valle inéditos), Fobya (dark, new wave, brit - 4 CDs editados), Dial Down Man (revelación Indie pop a nivel internacional), Carga Ligera (hard rock alterno, con nueva producción a punto de salir), Noir (Indie Hard Rock, canciones que ya suenan en Internet y radios de Lima como Doble Nueve), Comfuzztible (Garage, Beat, Surf y Psicodelia, junto a la presentación de César Deglane y Diego Masías en un Jammin' como invitados), Detonador (banda consagrada en el Bandas de Garage 2009, Grunge, 90s - presentando su disco) y Geovannasun (Rock Pop, presentando nuevos singles).

"FOUR FOR JAZZ" EN EL ZORBAS

Nuestro amigo Henry Carty, nos recuerda que hoy jueves y todos los jueves se presentan los FOUR FOR JAZZ (donde el también toca) en el ZORBAS de calle San Francisco. Todos cordialmente invitados y que la noche....os sea propicia.

SYNHYSTERIA: “HACEMOS BLUES SUCIO” (I parte)

Son un trío que se definen como un híbrido entre el grunge, el punk y el blues. Del primero recogieron la agresividad, del segundo la irreverencia y del tercero el sentimiento así como las letras trágicas. “Synhysteria”, se hacen llamar y prometen para los seguidores su primer disco antes que termine el año.

HÍBRIDOS
¿Cuándo se formó el grupo “Synhysteria”?
Se forma el año 2005 por el gusto a la banda Nirvana de la cual empezamos a hacer covers; con el tiempo fuimos cambiando de integrantes pero al final quedamos los tres que comenzamos.

¿Cuál es la conformación actual del grupo?
La banda actualmente esta conformada por Jano en voz y guitarra, Fernando con el bajo y Percy en la batería.

La mayoría de grupos se reflejan en el grunge; ustedes en el blues…
Somos bastante grunge, grandes admiradores de Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, Mad Season, Screaming Trees y más, pero poco a poco el gusto por el blues como que se fue metiendo sin darnos cuenta, y bueno en nuestros temas se mezcla eso, así que podríamos decir que estamos agarrando nuestro estilo: un “blues sucio”.

INFLUENCIAS
¿Qué representa para ustedes el grupo norteamericano “Lynyrd Skynyrd”?
Una gran influencia para nosotros; en especial la canción “Free Bird” que es un himno, era el cover con el que siempre cerrábamos las tocadas, nos trae demasiados buenos recuerdo, por eso las “Y’s” de nuestro nombre son una forma de tributo a ellos.

¿Qué otros músicos en general y del blues los influencian?
Bueno, creo que Hendrix, The Doors, Led Zeppelin, Cream, Rory Gallagher y de los veteranos Muddy Waters, Hound Dog Taylor, Buddy Guy, Howlin Wolf, Robert Johnson y un largo Etc.

Ya están grabando, ¿cuándo terminan el primer disco?
Queremos terminarlo para fin de año; así que nos estamos esforzando para que así sea. Será el primero de muchos.

¿Dónde están grabando, los apoya otro músico que no sea del grupo?
Estamos grabando con Miguel Ascencio, en “Studio Alto Calibre” y bueno, nadie nos esta apoyando, los tres estamos chambeando todo.

¿Quién se encarga de las letras, cual es la motivación principal?
Las letras son creadas por Jano (voz y guitarra) y hablan de la soledad, el alcohol, el suicidio, indiferencia y dolor, como todo buen blues.

SYNHYSTERIA: “HACEMOS BLUES SUCIO” (II parte)

PROYECTOS
¿Regularmente tocan en algún local?
Por lo general en la “Cato Blue” o “La Fórmula del Dr. Jeckyll” que son lugares donde las bandas pueden tocar lo suyo y no hay problema; a cualquier tocada que nos invitan ahí estamos apoyando siempre.

¿Cómo ven la escena local?
Creo que anda como siempre: bastante mal. Hay grupos buenos que suenan bastante bien, pero no tienen cómo, ni donde demostrarlo. No hay apoyo para difundir la música propia o al menos es muy pobre, la mayoría de los bares o lugares te limitan a tocar covers “pacharacos” por un par de jarras de chela y para un público bastante cerrado.

¿Qué grupos nacionales escuchan?
Escuchamos de todo. A Jano le gusta el blues, a Fernando el grunge y a Percy el punk. Nos gustan Uchpa, Turbopotamos, Huelga de Hambre, Aeropajitas, y Fuckin Sombreros.

¿La música es una simple etapa de sus vidas o se ven a futuro viviendo de esto?Es una pregunta bastante difícil porque uno no sabe como se van a ir presentando las cosas; pero si nuestro futuro seria como lo soñamos pues seria haciendo música. Eso nos apasiona.

Más info en: http://www.myspace.com/synhysteria

ROCK BAJO EL VOLCÁN

“Como vemos, Lima no era todo. Arequipa tenía lo suyo. Veintiún canciones que lo sorprenderán. Lo dejarán pensando: el rock no sabe de distancias ni lejanías. Esta es la prueba. ¡Consígala ya!”

Lo que acaban de leer es parte del párrafo final del artículo titulado “ROCK BAJO EL VOLCÁN”, publicado el último domingo en la sección LUCES de diario EL COMERCIO. Así que, a los elogiosos comentarios de los medios locales, ahora se suma el decano de la prensa nacional para comentar el disco ROCK EN AREQUIPA. Ahí les dejo el enlace de la página y el recorte en JPG. Y para quienes aún no tienen el disco los puntos de venta son:

LA DISCO TIENDA (C. C. PANORAMICO)
TIENDA 129 (1º NIVEL) TEL (51-54) 220823
TIENDA. 328 (3º NIVEL) TEL (51-54) 22-4273
(51-54) 95931-4372 (51-54) 95953-5418
AREQUIPA

TIENDA ALDO’S (CALLE PERAL Nº 110)
INTERIOR Nº 12

http://elcomercio.pe/impresa/notas/rock-bajo-volcan/20091025/359469

EL VIAJE ETERNO DE “PIRUCHA” (parte 1)

Lo llamaban “Pirucha”, y ya no está con nosotros. Falleció hace cinco años, pero el recuerdo entre sus familiares y amigos luce intacto e inquebrantable, como cuando un artista se luce en el escenario, como cuando él se lucía en su teclado.

ENTRE PIANISTAS Y PIANOS
Víctor Raúl Valdivia Romero nació el ocho de octubre de 1954 y desde niño sus padres le inculcaron la música, por eso desde temprana edad junto a sus hermanas María Jesús y Rosario Elena, fueron matriculados para estudiar piano en la Escuela Luis Duncker Lavalle. La vena artística además venía desde el útero, su mamá doña Elsa Romero dominaba también ese instrumento.

En plena secundaria ya había formado su primer grupo de rock (y uno de los primeros de Arequipa) llamado “Los Crazys”, entre los años ’67 al ’70 destacando una soberbia presentación el 25 de setiembre de 1970 nada menos que junto a los “Ángeles Negros” que llegaron para una presentación al Teatro Municipal que tenía todas las localidades agotadas.

Posteriormente Víctor Raúl formaría otro grupo al que le imprimiría el estilo particular de sus teclados psicodélicos. La agrupación se llamó “La Nueva Cosecha” con vigencia los primeros años de la década setenta. Sin embargo, sus inquietudes, no sólo estaban concentradas en la música. De un momento a otro y antes de cumplir los veinte años decidió estudiar ingeniería aeronáutica; al no encontrar esa especialidad en el medio viaja a Argentina, para seguir dicha carrera en la Universidad de Córdova.

NACE EL “PIRUCHA”
Fue precisamente en esa provincia gaucha que Víctor Raúl gana su famoso apelativo. Su padre, Don Juan Valdivia recuerda la anécdota: “En su salón y en general en toda la universidad habían muchos extranjeros, a él cariñosamente le decían “el perucho” por ser peruano, pero con el tiempo, en las diferentes reuniones sociales de los chicos el apodo se convirtió en “Pirucha”.

Así corrieron los primeros años universitarios de “Pirucha” que se nutría además de la música de “Almendra”, “Los Gatos”, “Manal”, “Sui Generis” y toda la corriente argentina, pero fueron abruptamente interrumpidos por la dictadura que derrocó a María Estela Martínez de Perón, imponiendo una Junta Militar.

Los militares ingresaban a las universidades y detenían a muchos universitarios sospechosos de tener ideas de izquierda o ser comunistas. “Pirucha”, aunque no defendía ni apoyaba las ideas radicales, optó por salir del país y evitarse problemas. En abril de 1976, por ejemplo, en Córdova el regimiento de Infantería Aerotransportada quemó públicamente rumas de libros de García Márquez, Pablo Neruda y estudiosos argentinos como Osvaldo Bayer, en clara señal de represión cultural.

EL VIAJE ETERNO DE “PIRUCHA” (parte 2)

MANO A MANO. Jovencísimo “Pirucha” (el primero de la izquierda) con parte de “Los Crazys” junto a Germain de la Fuente (cuarto de la izquierda) de los Ángeles Negros en setiembre de 1975

ERRANTE Y PROLÍFICO
Decepcionado por los sucesos de Argentina, “Pirucha” recaló una temporada en Bolivia para hacer música y luego Chile donde en algunas oportunidades fue músico de apoyo de los “Ángeles Negros” que ya había conocido en Arequipa.

De regreso por tierras characatas, “Pirucha” participó en dos bandas capitales en la historia del rock local. Integró “Free Love” y “Opus”, que conservaban una tradición melódica ligada al rock progresivo inglés e interpretaban temas propios. La presencia del músico en estos grupos fue entre 1974 y 1980, cuando ya tenía en mente formar otras bandas.

Estos grupos fueron CRAP’S (1988 - 1995) integrado por Juan Vizcardo (voz), Hernán Gonzáles (bajo), César Loayza (batería), Salvador Cabana (guitarra), y Pirucha (teclados). A los pocos años se retirarían el bajista, guitarrista y tecladista para ser reemplazados respectivamente por Rolando Vento, Oscar Navarro y Percy Ballivian.

El guitarrista y amigo de “Pirucha” Oscar Chirinos recuerda que integró además junto al tecladista otro grupo llamado “La Máquina” (1995 – 1997) con Leo Peralta (batería), Hernán Gonzáles (bajo) y Lani (de Lani y la Tropa) en voz.

Pero el inquieto “Pirucha” no podía estar mucho tiempo de brazos cruzados y junto a otros músicos formó NEXUS (1995 – 1999) con Roger Delgado (bajo), Pedro Zavala (guitarra), Abel Arias (batería) y Manuel Cuadros (voz).

En general estos grupos adolecieron de creaciones propias y se refugiaban versionando temas de Toto, Phill Collins, Foreigner, Tom Petty, Genesis, Soda Stereo, Sui Generis, Deep Purple, entre otros, habiendo tocado en la mayoría de locales de mayor acogida de esos años como el “Romie”, “Casablanca”, “El Quijote”, “Fragola”, “Papillón” o “El Olimpo”.

EL VIAJE ETERNO DE “PIRUCHA” (parte 3)

Lo llamaban “Pirucha”, y ya no está con nosotros. Falleció hace cinco años, pero el recuerdo entre sus familiares y amigos luce intacto e inquebrantable, como cuando un artista se luce en el escenario, como cuando él se lucía en su teclado.

LOS RECUERDOS, EL ADIÓS
Casi en paralelo a Nexus, “Pirucha” empezó a frecuentar a sus amigos de “Sacramento” y se unió a ellos desde 1997 hasta su muerte en el 2004. Julio Silva, bajista y director de dicho grupo lo recuerda con cariño “Era un tipo muy versátil con los teclados, como vivió en la Argentina, se empapó de toda esa innovación musical de modo que tenía un estilo muy depurado para tocar”.

Silva recuerda que en setiembre del 2000 junto fueron contratados para tocar en Camaná y ocurrió algo inesperado. “En esos meses Vladimiro Montesinos estaba prófugo y había un montón de plata por su captura, en medio del ajetreo llegamos y de pronto una patrulla policial nos vio sospechosamente. No les hice caso, pero luego me doy cuenta que no estaba “Pirucha”, pregunté y nadie sabía nada, al final resulta que se lo habían llevado a la comisaría. Imagínate los policías lo confundieron, pensaron que Montesinos estaba camuflado de músico, la recompensa mareó a los policías”.

Pero la anécdota tal vez más ocurrente fue la que narra Salvador Cabana cuando “Pirucha” integraba Free Love. “Nos invitaron a tocar al aniversario de Tacna el 28 de agosto de 1975 en plena dictadura militar. La cosa es que en primera fila había un grupo de militares disfrutando del espectáculo y ahí me rumoreó “Pirucha” que el General Velasco estaba muy mal de salud. Terminamos el show y nos fuimos al hotel a descansar sin sospechar nada, al día siguiente me sorprendo cuando escucho en las noticias que Francisco Morales había derrocado a Velasco y de pronto lo reconozco en la tele de la noche del concierto. De haberlo sabido le hubiera metido un guitarrazo en la cabeza.”

“Pirucha” siempre fue un músico solidario al punto que la casa de sus padres en la calle Leticia se convirtió en una especie de santuario donde nunca dudaba en alojar a músicos con talento que no eran de la ciudad. Esta tendencia aún la practica María Jesús Valdivia en memoria del hermano ausente.

El 30 de noviembre del 2004 luego de una penosa enfermedad “Pirucha” dejó este mundo pero por poco tiempo. Al día siguiente y a pesar del dolor familiar un grupo de amigos pidió permiso a los padres para despedirlo con música en la casa y lo que fue una aparente falta de respeto, terminó convirtiéndose en una grata tradición que se repite anualmente.

Este año en la casa de los Valdivia Romero, no sólo estuvieron sus familiares y amigos tocando los temas clásicos que le gustaban al músico, esa noche el propio “Pirucha” bajo del cielo y por unos instantes se unió a la banda con su inseparable teclado. La mayoría no lo pudo ver, pero su presencia era casi palpable.

AKELARRE 2009 (locos, brujos y rock)

Históricamente un Aquelarre o Akelarre eran reuniones donde los profanos celebraban rituales ocultos y paganos. Además antiguamente los que pensaban diferente al orden establecido eran considerados locos o brujos; de tal modo que los músicos de hoy --tan incomprendidos como antes-- son nuestros locos y brujos contemporáneos. No los dejemos solos. Allí estarán:

- GOESICA
- BLOODY MIDNIGHT
- NOIR
- FOBYA

Este 31 de Octubre 2009 (9:27 p.m) en Coop. Juventud Ferroviaria M -13 CercadoAltura de la ex-IncaKola a 20 m. del Restaurant Manos Norteñas (Dos cuadras antes de la Av. Los Incas)

NIHILISMO PUNK ROCK

Las bandas de siempre en el local de siempre. En la "Cato Blue" (Av. San Jerónimo 422) este 24 de octubre. No falten.

Paúl Fuentes de FAZ: “DETESTO A LAS BANDAS QUE HACEN COVERS”

Aunque “FAZ” es un grupo de reciente formación, su fundador creativo ideó todo el concepto musical hace seis años. Paúl Fuentes, es el responsable de este proyecto.

¿Cuándo nace FAZ?
El origen está en el grupo PREFAZ que formé con un par de amigos el 2004 haciendo covers, pero en realidad detestaba hacer eso. Acorté el nombre a FAZ, busqué nuevos integrantes, les dije que nada que ver con covers porque no íbamos a llegar a nada.

¿Quiénes conforman el grupo?
David Delgado Escalante (guitarra), Cristian Chávez Santillán (Batería), Ernesto Álvarez Salcedo (bajo) y Paúl Fuentes Mendoza (voz y guitarra).

Musicalmente, ¿cómo defines el sonido de FAZ?
Creo que el primer disco será muy versátil. Encontrarás sonidos oscuros como "En la ciudad", así como pop tontos, una "stoneada" como "No estoy más tranquilo" o baladas bastante melancólicas.

¿En qué se basan tus letras?
Hablan de amor, es quizá trillado como el mismo sentimiento, pero la raza humana continuará hablando de lo mismo y sobre todo sintiéndolo aunque a veces negándolo también.

¿Dónde están grabando los temas?
En Alive Studio. Creo que Gelvert entendió muy bien la honda. Es muy bueno. Quizá no sepa el espíritu de FAZ, pero a veces basta que entienda el espíritu de la canción.

Ya que tienen los primeros demos, ¿para cuándo saldría la primera producción?

El primer disco sale en año nuevo, es una promesa a mí mismo. En realidad los temas no son problema, pero la obligación de ensayar hasta lograr que la canción fluya cada vez que tocamos en más importante que el dinero mismo.

¿Qué información existe en la web del grupo?
Para empezar la dirección es www.faz.260mb.com Allí está el single y dos temas acústicos que grabamos en vivo en el programa RUMI ROCK (RADIO JR 88.7 FM), biografía, fotografías de los integrantes, contactos, noticias de la banda, agenda bimestral y una zona oficial donde se pueden congregar los seguidores de nuestra música y publicar sus actividades como fans. La hemos llamado “zona de faz-cinación”.

¿Qué músicos te han servido de inspiración?
Primero mencionaría a Robert Smith (The Cure), Michael Jackson, es un genio indiscutible, es el símbolo de la espectacularidad que el mundo no veré en ningún otro artista creo por mucho tiempo. Jhon Lennon y Paul Mc Cartney, como solitas y como Beatles, genios absolutos. Elvis, un pionero como los anteriores. Ellos son mi inspiración, mi cero, me enseñaron que la música no son partituras, es sentimiento hecho arte.

¿Cómo vez la escena del rock en Arequipa?
Me da pena. Hay demasiados buenos músicos haciendo covers. Hay una cultura de la sumisión frente a lo establecido. Hay un miedo a no tener un lugar donde tocar siendo absorbidos y metidos en un molde, el de los covers. Realmente detesto que haya bandas que abunden con esa fórmula. Me molesta saber de dueños de locales que la verdad les importa poco el arte y el rock.

¿Qué grupos locales te gustan?
Me gusta "Dolor" de Dr. Beat, respeto lo que hizo "X Dinero" en la época de Héctor Vera, me gusta Platónica aunque he escuchado aún poco.

¿Y de grupos nacionales?
Creo que Libido es una gran banda, aunque por extrañas razones encuentro a mucha gente reticente a su música, Mar de Copas son interesantes, y sólo la canción “Vamos a Tocache” de Miky Gonzáles.

ROCK EN AREQUIPA “ON LINE”

Para quienes no pudieron ir a la presentación en el parque Libertad de Expresión o escuchar el programa especial en Radio JR del disco “ROCK EN AREQUIPA 1,969 – 1,974” en la sección RUMIROCK ON LINE del lado derecho superior de esta página, les dejo una versión editada.

Espero que les guste y que sobre todo la compartan con los amigos. Ahí encontrarán la conversa de los productores del disco (RAFO y COCÓ), algunos datos, anécdotas de la época y algunos minutos de las canciones de los grupos TEXAO, FREE LOVE, LOS INCÓGNITOS y OPUS. Son sólo algunos de los temas del disco.

FIESTA REGGAE CON "SONIDO PRENDIDO" ESTE VIERNES EN EL "TABÚ"

NUEVOS SONIDOS, NUEVAS BANDAS EN “RUMI ROCK”

Nuevo mes, nuevos sonidos, nuevas bandas. Realmente es meritorio que a pesar de todos los inconvenientes por hacer música propia en la ciudad, cada vez nuevas generaciones de músicos sigan creando y grabando.

Felizmente en Arequipa estos últimos años han proliferado varios estudios de grabación y todos con una calidad muy aceptable por cierto. Por eso a través del programa “Rumi Rock” de radio de JR 88.7 FM --lástima que no existan espacios similares en otros medios locales-- este fin de semana se difundirán temas nuevos de varios grupos y por cierto serán invitados al estudio para presentar sus temas y conversar, según el siguiente cronograma:

FAZ (rock pop) 3 de octubre
http://www.faz.260mb.com/

MARIO GAMARRA (rock pop) 10 de octubre

SONIDO PRENDIDO (reggae) 17 de octubre
http://www.myspace.com/sonidoprendido

SYNHYSTERIA (rock, grunge) 24 de octubre
http://www.myspace.com/synhysteria

“RUMI ROCK” va todos los sábados de 6:10 a 8:00 pm por Radio JR 88.7 FM y si te ausentas de la ciudad, puedes seguir la señal por la web de la radio en cualquier parte del mundo a través de:
www.radiojrfm.com

Ahí nos escuchamos

ROCKUMENTAL "MISTI AND ROLL"

Hoy 23 de setiembre, día de la Primavera, inauguración de la Feria Internacional del Libro, día de la presentación del disco ROCK EN AREQUIPA y estreno mundial del rockumental "Misti and Roll".

Aquí en exclusiva la primera parte. Pasen la voz a los amigos. Nos vemos esta noche en el parque Libertad de Expresión. Gracias a los músicos y a todos por el apoyo.

GRACIAS..."VISTAPREVIA"

Aquí les dejo la página que publicó el semanario "Vistaprevia". Gracias a todos los medios por el apoyo.

GRACIAS "EL BÚHO" Y "NOTICIAS"...

Una vez más gracias a los medios que siguen apoyando este proyecto. En esta ocasión, les dejamos lo publicado por diario "Noticias" (22/09/2009) y más abajo el enlace de que lo editó semanario El Búho.

Aquí el enlace de semanario El Búho

http://www.elbuho.com.pe/mas.php?subaction=showfull&id=1252424345&archive=&start_from=&ucat=47

Aquí el enlace del diario Noticias

http://www.diarionoticias.com.pe/informes%20especiales.html